문학 용어 사전
하지만
자가진단 -시적인 말과 표현이 아닌 단순한 일상의 표현으로 시적 사상을 조형적으로 표현하는 예술적 장치.
그리고 모두가 존경하는 표정으로
어떻게 또 당황하지 않고
나는 서둘러 바지를 입었다.
그리고 거의 새것
사장의 입장에서 보면,
타포린 부츠…
극단주의 - 20 세기의 처음 20 년 동안 러시아시의 과정은 그 중심이 "시인 워크샵"이었고 주요 트리뷴은 잡지 "Apollo"였습니다. Acmeists는 모호한 암시의 시학과 "땅으로의 귀환"이라는 이름의 상징주의 신비주의를 거부하면서 물질적 대자연의 리얼리즘과 예술적 언어의 관능적 인 조형 물질 명료성과 예술의 사회적 내용을 대조했습니다. , 단어의 정확한 의미(A. Akhmatova, S. Gorodetsky, N. Gumilyov, M. Zenkevich, O. Mandelstam).
우화- 특정 이미지를 통한 추상적 개념이나 현상의 우화적 이미지 인간의 속성이나 자질의 의인화. 우화는 두 가지 요소로 구성됩니다.
1. 의미론적 - 이것은 저자가 이름을 지정하지 않고 묘사하고자 하는 모든 개념 또는 현상(지혜, 교활함, 친절, 어린 시절, 자연 등)입니다.
2. 비유적 목적 - 이것은 예술 작품에 묘사되고 명명된 개념이나 현상을 나타내는 특정 대상, 생물입니다.
두운- 예술적 연설의 표현력을 향상시키기 위해 동일한 자음의 시적 연설 (산문에서 덜 자주)을 반복합니다. 녹음의 한 종류.
저녁. 해안. 바람의 한숨.
파도의 장엄한 외침.
폭풍이 가까웠다. 해변의 비트
무자비한 검은 배.
K.D.발몬트
논리 -예술적 기법, 강조하는 문구와 모순되는 논리 내부 불일치특정 극적 또는 희극적 상황 - 마치 모순처럼 특정 논리와 따라서 비논리적인 문구를 비유적인 표현으로 이해하는 저자(그리고 그 뒤에는 독자)의 입장의 진실성을 증명하기 위해(제목 Y. Bondarev의 소설 " 뜨거운 눈»).
양서류- 삼음절 시적 크기, 강세는 발의 두 번째 음절에 있습니다. 구성표: U-U| 우우우...
시끄러운 한밤중 눈보라
숲과 귀머거리 쪽.
아나파에스트- 스트레스가 발의 마지막 세 번째 음절에 떨어지는 3 음절 시적 미터. 계획: UU- | 유-…
사람들은 집에 무언가가 있습니다-청결, 아름다움,
그리고 우리 집에서 - 압박감, 답답함 ...
N.A. 네크라소프.
아나포라- 만장일치; 여러 구 또는 연의 시작 부분에서 단어 또는 단어 그룹의 반복.
나는 당신을 사랑합니다, 베드로의 창조물,
나는 당신의 엄격하고 날씬한 모습을 사랑합니다 ...
AS 푸쉬킨.
대조법- 개념과 이미지의 날카로운 반대에 기반한 문체 장치, 가장 자주 반의어 사용에 기반:
나는 왕이다 - 나는 노예다 나는 벌레다 - 나는 신이다!
G.R.더자빈
형용사 (is) -명백히 반대되는 의미로 단어나 표현을 사용하는 것. "잘 했어!" - 비난으로.
유운-동질한 모음 소리의 시적 연설에서 반복되는 반복 (산문에서 덜 자주). 때때로 부정확한 운율은 모음이 일치하지만 자음이 일치하지 않는 어조넌스(assonance)라고 합니다(거대함 - 나는 기억합니다, 갈증 - 유감입니다). 말의 표현력을 향상시킵니다.
방이 어두워졌습니다.
창의 경사를 덮습니다.
아니면 이것은 꿈입니까?
딩동. 딩동.
I.P. 토크마코바.
격언 -생각의 어떤 완성도를 명확하고 기억하기 쉽고 정확하고 간결하게 표현한 것. 격언은 종종 별도의 시 또는 산문 구절이 됩니다. “시는 모든 것입니다! - 미지의 세계를 타고. (V. 마야코프스키)
비
민요- 서정시 형식의 하나인 이례적인 사건을 바탕으로 극적인 전개가 있는 서사곡. 발라드는 사람과 사회, 사람과 사람, 사람의 가장 중요한 특징의 본질적인 순간을 반영하는 특별한 이야기를 기반으로합니다.
음유시인 -보통 자신의 시를 연주하는 시인이자 가수이며 종종 자신의 음악에 맞춰 연주합니다.
우화 -도덕적 지향에 대한 짧은 시적 이야기-알레고리.
무운시- 운율이 맞지 않는 운율 구성(즉, 리드미컬하게 반복되는 악센트 시스템을 통해 구성). 구전 민속 예술에 널리 분포되어 있으며 18세기에 활발히 사용되었습니다.
용서해, 소녀의 아름다움!
영원히 너와 헤어질거야
나는 젊어서 울고 있다.
널 보내줄게, 뷰티
리본으로 보내줄게...
민요.
에픽 - 11-16세기의 역사적 사건을 반영하는 영웅의 공적을 노래하는 고대 러시아 서사시 노래.
입력
야만인 -외국어에서 차용한 말이나 비유. 부당한 야만 행위는 모국어를 오염시킵니다.
운문- 운문, 크기, 전통적인 리듬 순서가 결여되어 있으며 한 줄의 음절 수와 한 연의 줄 수가 다를 수 있습니다. 백운시의 특징적인 액센트, 시적 화법의 특징, 각 행의 끝에서 쉼표가 있는 행 분할, 화법의 약화되는 대칭성이 보존됨(강조가 강조됨) 마지막 말윤곽).
그녀는 추위에서 왔다
플러시,
방을 채웠다
공기와 향수의 향기,
맑은 목소리로
그리고 일하기에는 완전히 무례하다.
끽끽 우는 소리.
영원한 이미지 -파우스트(Faust), 플리슈킨(Plyushkin), 오블로모프(Oblomov), 돈키호테(Don Quixote), 미트로파누쉬카(Mitrofanushka) 등 한 가지 또는 다른 유형의 가명이 된 인간 심리학의 특정 특징을 표현하는 세계 문학 고전 작품의 이미지.
내면의 독백 -등장인물이 "제쳐두고" 마치 자신에게 말하듯이 말할 때 다른 사람의 귀를 의도하지 않고 등장인물의 내적 경험을 드러내는 생각과 감정의 발표.
저속함 -설명된 현상의 특정 특성을 반영하고 인물을 특징짓기 위해 저자가 사용하는 시적 연설에서 단순하고 겉보기에는 무례하고 겉보기에는 용납할 수 없는 표현은 때때로 모국어와 유사합니다.
G
영웅 서정- 그의 경험, 생각 및 감정이 서정적 작업에 반영된 시인(그의 서정적 "나")의 이미지. 서정적인 영웅은 전기적인 성격과 동일하지 않습니다. 서정적 영웅의 관념은 요약적 성격을 띠며, 행동을 통해서가 아니라 경험, 심리상태, 말의 자기표현 방식을 통해 서정적 작품에서 드러나는 내면세계에 익숙해지는 과정에서 형성된다. .
문학적 영웅 -문학 작품의 주인공.
쌍곡선- 과도한 과장에 기반한 예술적 표현 수단; 묘사 된 현상의 사건, 감정, 힘, 의미, 크기의 과도한 과장으로 구성된 비 유적 표현; 묘사된 것을 외적으로 효과적으로 표현하는 형태. 이상화하고 저하시킬 수 있습니다.
점층법- 문체 장치, 단어와 표현의 배열, 중요성이 증가하거나 감소하는 예술적 표현 수단. 그라데이션 유형: 증가(클라이맥스) 및 감소(앤티클라이맥스).
그라데이션 증가:
양각대는 단풍나무,
양각대 다마스크의 오메시키,
양각대는 은색,
그리고 양각대의 뿔은 레드 골드입니다.
볼가와 미쿨에 관한 Bylina
내림차순 그라데이션:
파리! 적은 파리! 먼지로 부서졌습니다.
N.V. 고골
그로테스크한 -현실과 환상, 아름다운 것과 추한 것, 비극과 희극의 이미지가 기묘하게 혼합되어 창의적인 아이디어가 더욱 인상적으로 표현됩니다.
디
닥틸- 스트레스가 발의 첫 번째 음절에 떨어지는 3음절 시적 미터. 구성표: -UU| -우우...
하늘의 구름, 영원한 방랑자여!
대초원 하늘빛, 진주 체인
당신은 마치 나처럼 망명하듯 서두르며,
달콤한 북쪽에서 남쪽으로.
M.Yu.Lermontov
퇴폐 - 19세기 후반과 20세기 초반의 문학(그리고 일반 예술)의 현상, 전환으로 인해 세계관의 기초가 파괴되고 있는 사회 집단의 분위기에 대한 일부 대변인의 관점에서 사회적 관계의 과도기 단계의 위기를 반영 역사의 포인트.
예술적 디테일 -세부 사항, 실제의 진정성과 함께 작업의 의미론적 진정성을 강조하는 것 - 이것 또는 그 이미지를 구체화하는 것.
변증법 -지역 방언 (방언)에서 문학 언어 또는 특정 작가가 빌린 단어 : "글쎄, 가자. 그래, 언덕을 올라가야한다. 집이 근처에있다"(F. Abramov).
대화 - 2명 이상의 발언, 메시지, 라이브 스피치의 교환.
드라마 - 1. 셋 중 하나 문학의 종류, 무대 구현을 위한 작업을 정의합니다. 서사가 아니라 대화 형식이라는 점에서 서사시와 다릅니다. 서정시에서 저자와 관련하여 외부 세계를 재생산하는 것으로. 로 세분화 장르: 비극, 코미디는 물론 실제 드라마까지. 2. 드라마는 다른 장르의 기술을 결합하여 명확한 장르적 특징이 없는 극 작품이라고도 합니다. 때로는 그러한 작업을 단순히 연극이라고 합니다.
이자형
일부일처 제 -인접한 줄이나 연의 시작 부분에서 유사한 소리, 단어, 언어 구성의 반복 수신.
눈이 올 때까지 기다려
더울 때 기다려
다른 사람들이 기대하지 않을 때 기다리십시오 ...
K.시모노프
에프
문학 장르 -역사적으로 발전하는 유형의 문학 작품, 문학의 다양한 형태와 내용의 발전과 함께 끊임없이 변화하는 주요 특징은 때때로 "종류"의 개념으로 식별됩니다. 그러나 더 자주 장르라는 용어는 내용과 감정적 특성을 기반으로 문학 유형을 정의합니다. 풍자 장르, 탐정 장르, 역사 에세이의 장르.
특수 용어,또한 속어 -특정 사회 집단의 사람들의 내부 의사 소통 언어에서 차용한 단어와 표현. 문학에서 전문 용어를 사용하면 등장인물의 사회적 또는 직업적 특성과 환경을 보다 명확하게 정의할 수 있습니다.
성도들의 삶교회에서 성인으로 시성한 사람들의 삶에 대한 설명("Alexander Nevsky의 삶", "Alexy의 삶의 하나님" 등).
지
묶다 -문학 작품에서 갈등의 발생을 결정하는 사건. 때로는 작업 시작과 일치합니다.
자친 -러시아 민속 문학 창의성 작업의 시작 - 서사시, 동화 등 ("옛날 옛적에...", "에 먼 왕국, 30번째 상태에서…”).
말의 건전한 조직- 언어의 소리 구성 요소의 표적 사용: 모음 및 자음, 강세 및 강세가 없는 음절, 일시 중지, 억양, 반복 등. 언어의 예술적 표현력을 향상시키는 데 사용됩니다. 말의 건전한 조직에는 건전한 반복, 건전한 쓰기, 의성어가 포함됩니다.
녹음- 재현된 장면, 그림, 표현된 분위기에 해당하는 어구, 시적 대사의 건전한 구성으로 텍스트의 시각화를 향상시키는 기술. 두운, 어조, 소리 반복은 소리 쓰기에 사용됩니다. 녹음은 특정 현상, 동작, 상태의 이미지를 향상시킵니다.
의성- 녹음 유형 예술적 연설에 묘사 된 것과 유사한 소리로 설명 된 현상의 소리를 반영 할 수있는 소리 조합의 사용 ( "천둥이 울림", "뿔이 포효", "뻐꾸기 뻐꾸기", "웃음 소리").
그리고
예술 작품에 대한 아이디어예술 작품의 의미적, 비유적, 감정적 내용을 요약하는 주요 아이디어.
이미지즘 - 1917년 10월 혁명 이후 러시아에 등장 문학 운동내용의 본질을 표현하고 현실을 반영하는 수단이 아니라 이미지 그 자체가 작품의 목적임을 선언한 , 1927년에 자체적으로 해체되었습니다. 한 번에 S. Yesenin이 이러한 추세에 합류했습니다.
인상주의- 19세기 말 ~ 20세기 초 미술의 방향, 주요 과제 확인 예술적 창의성현실의 현상에 대한 작가의 주관적인 인상의 표현.
즉흥 연주 -실행 과정에서 작업을 직접 생성합니다.
반전- 일반적으로 받아 들여지는 문법적 순서의 어법 위반; 구의 일부를 재배열하여 특별한 표현력을 부여합니다. 문장에서 비정상적인 단어 순서.
그리고 처녀의 노래는 거의 들리지 않는다.
깊은 침묵의 계곡.
AS 푸쉬킨
해석 -문학과 비평에서 예술 작품의 아이디어, 주제, 비유적 체계 및 기타 구성 요소에 대한 해석, 설명.
음모 -시스템, 때로는 신비, 복잡성, 사건의 신비, 작품의 줄거리가 만들어지는 해명에 관한 것입니다.
아이러니 -이런 저런 현상을 조롱하고 부정적인 특징을 드러내고 현상에서 작가가 예견한 긍정적인 측면을 긍정함으로써 일종의 희극적이거나 쓰라린 또는 반대로 친절한 조롱.
역사적인 노래 -정통의 대중적인 생각을 반영하는 민속시의 장르 역사적 사건러시아에서.
에게
문학적 정경상징, 이미지, 줄거리는 수세기 전의 민속과 문학 전통에서 태어나 어느 정도 규범화되었습니다. 빛은 선이고 어둠은 악입니다.
고전주의 - 17세기 유럽 문학에서 발전된 예술적 방향은 고대 예술을 최고의 모델, 이상으로, 고대 작품을 예술적 규범으로 인식하는 데 기반을 두고 있습니다. 미학은 합리주의와 "자연의 모방"의 원리를 기반으로 합니다. 마음의 숭배. 예술 작품은 인공적이고 논리적으로 구성된 전체로 조직됩니다. 엄격한 줄거리 구성, 도식. 인간 캐릭터는 직선으로 윤곽이 그려집니다. 긍정적인 문자와 부정적인 문자가 반대입니다. 공공, 시민 문제에 대한 적극적인 호소. 이야기의 객관성을 강조했습니다. 장르의 엄격한 계층. 높음: 비극, 서사시, 송가. 낮음: 코미디, 풍자, 우화. 높은 장르와 낮은 장르의 혼합은 허용되지 않습니다. 대표 장르는 비극이다.
충돌 -갈등을 일으키고, 문학 작품의 행동에 깔려 있고, 이 작품의 영웅들 사이의 모순, 또는 작품의 줄거리를 구성하는 충돌이 일어나는 등장인물과 상황 사이의 모순.
코미디 -풍자와 유머를 통해 사회와 인간의 악덕을 조롱하는 극적인 작품.
구성 -작가의 의도의 가장 완전한 구현을 제공하는 문학 작품의 부분의 배열, 교체, 상관 관계 및 상호 연결.
문맥 -전체 텍스트 또는 충분히 의미 있는 구절에 표현된 작업의 일반적인 의미(주제, 아이디어), 인용문 및 실제로 일반적인 모든 구절이 잃지 않아야 하는 연결.
예술적 갈등.개인적 및 사회적 이익, 열정, 아이디어, 인물, 정치적 열망의 투쟁의 힘의 행동에 대한 예술 작품의 비 유적 반영. 갈등은 이야기의 고통을 더합니다.
절정 -문학 작품, 장면, 사건, 에피소드에서 갈등이 가장 높은 긴장에 도달하고 등장인물과 등장인물의 열망 사이에 결정적인 충돌이 발생하고 그 후 줄거리에서 결말로의 전환이 시작됩니다.
엘
전설 -처음에는 성도들의 삶에 대해 이야기 한 내러티브-종교적 교훈, 때로는 역사적인 영웅의 환상적인 전기, 국가적 성격을 나타내는 행동이 세계적으로 사용되었습니다.
기조- 표현적 디테일, 특정 예술적 이미지, 반복적으로 반복, 언급, 별도의 작업 또는 작가의 전체 작업 통과.
연대기 -손으로 쓴 러시아 역사 이야기는 연도별로 국가 생활의 사건에 대해 이야기합니다. 각 이야기는 "여름 ... (년 ...)"이라는 단어로 시작되었으므로 이름 - 연대기.
가사- 문학의 주요 유형 중 하나로 특정 상황에 의해 발생하는 개인의 (단일) 상태, 생각, 감정, 인상 및 경험을 묘사하여 삶을 반영합니다. 느낌, 경험은 기술되는 것이 아니라 표현됩니다. 예술적 관심의 중심에는 이미지 경험이 있습니다. 가사의 특징은 시적 형식, 리듬, 줄거리의 부족, 작은 크기, 서정적 영웅의 경험의 명확한 반영입니다. 가장 주관적인 종류의 문학.
서정적 탈선 -서사시 또는 서정적 서사시 작품의 등장인물에 대한 설명에서 벗어나, 작가(또는 나레이션이 진행되는 서정적 영웅)가 설명된 것에 대한 자신의 생각과 감정, 그에 대한 태도, 직접 언급 독자에게.
리토타 - 1. 현상이나 그 세부 사항을 과소 평가하는 기술은 역 과장법입니다 (멋진 "손가락을 가진 소년"또는 "작은 남자 ... 큰 장갑을 끼고 손톱으로 자신"N. Nekrasov).
2. 직접적인 정의가 아니라 반대 정의의 부정에 의한 이것 또는 그 현상의 특성의 수용:
자연의 열쇠는 잃어버리지 않고,
자랑스러운 노동은 헛되지 않습니다 ...
V.샬라모프
중
은유- 하나의 대상이나 현상을 유사성 또는 대조에 의해 다른 대상이나 현상에 사용하는 것에 기초한 단어의 비유적 의미; "~처럼", "~처럼", "~처럼"이라는 단어가 없지만 내포되어 있는 현상의 유사성 또는 대조를 기반으로 하는 숨겨진 비교.
필드에서 공물을 위한 꿀벌
왁스 셀에서 날아갑니다.
AS 푸쉬킨
은유는 시적 연설의 정확성과 감정적 표현력을 높입니다. 은유의 한 유형은 의인화입니다.
은유의 유형:
1. 직접적인 의미가 완전히 파괴된 어휘 은유 또는 삭제됨 " 비가 온다", "시간이 흐르고 있습니다", "시계 바늘", "도어 손잡이";
2. 단순 은유 - "총알의 우박", "파도에 대한 이야기", "생명의 새벽", "탁자의 다리", "새벽 빛"과 같은 개체의 수렴 또는 개체가 가지고 있는 몇 가지 일반적인 기능 중 하나를 기반으로 합니다. ";
3. 실현된 은유 - 은유를 구성하는 단어의 의미를 문자 그대로 이해하고 단어의 직접적인 의미를 강조합니다. "네, 얼굴이 없습니다. 셔츠와 바지만 있습니다."(S. 소콜로프).
4. 확장된 은유 - 은유적 이미지를 여러 구 또는 전체 작업으로 확산(예: AS Pushkin의 시 "The Cart of Life" 또는 "그는 오랫동안 잠을 잘 수 없었습니다. 사원에서 찔린 뇌를 괴롭히는 것은 불가능합니다. "(V. Nabokov)
은유는 일반적으로 명사, 동사, 그리고 다른 품사로 표현됩니다.
환유- 수렴, 인접성에 의한 개념 비교, 현상이나 대상이 다른 단어 및 개념의 도움으로 표시될 때: "강철 스피커가 권총집에서 졸고 있다" - 리볼버; "칼을 넉넉한 자에게로 인도하다" - 병사들을 전장으로 인도하였다. "Sychok sang" - 바이올리니스트가 악기를 연주했습니다.
신화 -민속 판타지 작품, 신, 악마, 영혼의 형태로 현실을 의인화합니다. 그들은 세계에 대한 종교적, 훨씬 더 과학적 이해와 설명에 앞서 고대에 태어났습니다.
모더니즘 -새로운 수단으로 근대성을 반영하려는 예술가의 욕구를 결정하는 많은 경향의 지정, 예술의 방향, 개선, 근대화 - 그들의 의견으로는 역사적 진보에 따른 전통적인 수단.
독백 -문학적 영웅 중 한 사람의 연설은 자신이나 다른 사람 또는 대중에게 전달되며 다른 영웅의 복제품과 격리되어 독립적인 의미를 갖습니다.
동기- 1. 플롯의 가장 작은 요소; 내러티브의 가장 단순하고 나눌 수 없는 요소(현상은 안정적이고 끝없이 반복됨). 수많은 동기(예를 들면 길의 동기, 행방불명된 신부를 찾는 동기 등)로부터 다양한 플롯이 형성된다. 주어진 가치이 용어는 구전 민속 예술 작품과 관련하여 더 자주 사용됩니다.
2. "안정된 의미 단위"(B.N. Putilov); "주제, 아이디어와 관련이 있지만 동일하지는 않은 작업의 의미적으로 포화된 구성요소"(VE Khalizev); 저자의 개념을 이해하는 데 필수적인 의미적(의미 있는) 요소(예: "The Tale of 죽은 공주..." A.S. 푸쉬킨, 추위의 동기 " 쉬운 호흡" - "쉬운 호흡" I.A. Bunin, M.A. Bulgakov의 "주인과 마가리타"의 보름달 모티브).
시간
자연주의 -극도로 정확하고 객관적인 현실 재현을 주장하며 때로는 작가의 개성을 억압하는 19세기 후반 문학의 경향.
신조어 -새로 형성된 단어나 표현.
노벨라 -단편 소설에 버금가는 단편 산문 작품. 단편 소설에는 더 많은 사건이 있고, 더 명확한 줄거리가 있으며, 결말로 이어지는 더 명확한 줄거리가 있습니다.
에 대한
예술적 이미지 - 1. 예술적 창의성에서 현실을 인식하고 반영하는 주된 방법, 예술에 특정한 삶의 지식의 한 형태 및 이 지식의 표현; 탐색의 목적과 결과, 그리고 미학적, 도덕적, 사회적으로 중요한 본질을 가장 충분히 드러내는 특정 현상의 특징을 예술적 기법으로 식별, 강조, 강조합니다. 2. "이미지"라는 용어는 때때로 작품에서 하나 또는 다른 비유(자유의 이미지는 AS 푸쉬킨에서 "매혹적인 행복의 별"임)와 하나 또는 다른 문학적 영웅( Decembrists E. Trubetskaya 및 N. Nekrasova의 M. Volkonskaya).
오 예- 일부를 기리는 열정적인 성격의 시(엄숙한, 영광스러운)
사람이든 사건이든.
옥시모론 또는 옥시모론- 의미가 반대되는 단어들의 조합을 바탕으로 새로운 개념의 독특하고 인상적인 표현, 표현 : 뜨거운 눈, 비열한 기사, 무성한 자연 시들음.
의인- 무생물의 이미지는 살아있는 존재의 속성, 즉 언어의 선물, 생각하고 느끼는 능력을 부여받은 것입니다.
무슨 소리를 하고 있니, 밤바람이여,
뭐가 그렇게 불만이야?
F.I. 튜체프
오네긴 연 -소설 "Eugene Onegin"에서 AS Pushkin이 만든 연: ababvvggdeejzh 운율이 있는 약음 테트라미터의 14행(소네트 제외) 개발, 클라이맥스, 엔딩).
특집 기사- 다른 형식과 다른 일종의 서사문학의 일종, 이야기,신속하게 해결된 단일 갈등의 부재와 묘사적 이미지의 위대한 발전. 두 차이점은 에세이 문제의 특징에 따라 다릅니다. 그것은 확립 된 사회적 환경과의 갈등에서 성격의 형성 문제가 아니라 "환경"의 시민 및 도덕적 상태의 문제를 다룹니다. 에세이는 문학과 저널리즘을 모두 참조할 수 있습니다.
피
역설 -문학에서 - 일반적으로 받아 들여지는 개념과 명확하게 모순되는 진술의 수용, 저자의 의견으로는 거짓을 폭로하거나 불활성, 독단주의로 인해 소위 "상식"에 대한 의견 불일치를 표현하기 위해 무지.
병행- 반복 유형 중 하나(구문, 어휘, 리듬) 예술 작품의 여러 요소의 연결을 강조하는 구성 기법; 유추, 유사성에 의한 현상의 수렴(예: 자연 현상 및 인간의 삶).
나쁜 날씨에 바람
하울 - 하울;
야생 머리
사악한 슬픔이 고통스럽습니다.
V.A.콜초프
나누기- 의미가 단일한 진술을 여러 개의 독립적이고 격리된 문장으로 나누기(글로 - 구두점의 도움으로, 연설에서 - 억양으로, 일시 중지의 도움으로):
잘? 쟤 미친거 안보이냐?
진지하게 말한다:
정신 이상의! 그는 여기서 무슨 말을 하는 겁니까!
숭배자! 시아버지! 그리고 모스크바에 대해 매우 위협적입니다!
AS 그리보예도프
팸플릿(영어 팜플렛) - 일반적으로 분량이 적은 저널리즘 작업으로, 비난이 뚜렷하며 종종 논쟁의 초점이며 잘 정의된 사회정치적 "연설"이 있습니다.
파포스 -문학 작품과 독자의 인식에서 달성되는 영감, 감정적 인 느낌, 기쁨의 가장 높은 지점은 사회의 중요한 사건과 등장 인물의 영적 고양을 반영합니다.
경치 -문학에서 - 작가의 의도를 비 유적 표현하는 수단으로 자연 그림의 문학 작품에서 이미지.
의역- 고유명칭이나 제목 대신 설명을 사용하는 행위 설명 표현, 연설의 모습, 단어 대체. 연설을 장식하거나 반복을 대체하거나 알레고리의 의미를 전달하는 데 사용됩니다.
피로릭 - 2개의 짧거나 강세가 없는 음절의 보조 발로, 약어 또는 무도발을 대체합니다. iambic 또는 chorea에서의 스트레스 부족: A.S. Pushkin의 "I am write to you ...", M.Yu. Lermontov의 "Sail".
용장- 정당하지 않은 장황함, 생각을 표현하는 데 불필요한 단어 사용. 규범적 문체에서 Pleonasm은 언어 오류로 간주됩니다. 소설의 언어로 - 표현의 표현 품질을 향상시키는 데 도움이되는 문체의 추가.
"엘리사는 먹을 것이 없었다"; "어떤 지루한 사람 ... 누워서 ... 죽은 사람과 개인적으로 죽은 사람 사이에"; "Kozlov는 계속 조용히 거짓말을하고 살해당했습니다"(A. Platonov).
이야기 -최소한으로 제한된 줄거리의 일관된 표현에 끌리는 서사시 산문 작품 줄거리.
되풀이- 특별한 주의를 끌기 위해 단어, 표현, 노래 또는 시적 대사를 반복하여 구성된 그림.
모든 집은 나에게 낯설고 모든 성전은 비어 있지 않으며
그리고 모든 것이 동일하고 모든 것이 하나입니다 ...
M. 츠베타에바
서브텍스트 -텍스트 "아래"에 숨겨진 의미, 즉 직접적이고 공개적으로 표현되지 않고 텍스트의 내러티브 또는 대화에서 발생합니다.
영구 소명- 다채로운 정의는 정의되는 단어와 불가분의 관계에 있으며 동시에 안정적인 비 유적 및 시적 표현을 형성합니다("푸른 바다", "백석 방", "아름다운 처녀", "맑은 매", "설탕 입술"). ").
시- 리듬과 운율로 구별되는 예술적 연설의 특별한 조직 - 시적 형식; 현실 반영의 서정적 형식. 종종 시라는 용어는 "시에서 다양한 장르의 작품"이라는 의미로 사용됩니다. 그것은 개인의 주관적인 태도를 세상에 전달합니다. 전경에서 - 이미지 경험. 사건과 캐릭터의 전개를 전달하는 임무를 설정하지 않습니다.
시- 줄거리 내러티브 조직과 함께 큰 시적 작품; 운문에 있는 이야기 또는 소설; 서정적 시작과 서정적 시작이 합쳐지는 다면적 작품. 시는 서정적 서사문학 장르에 기인한다고 할 수 있다. 화자의 지각과 평가를 통해 역사적 사건과 등장인물의 삶의 사건에 대한 내러티브가 드러나기 때문이다. 시는 보편적인 의미를 지닌 사건을 다룬다. 대부분의 시는 일부 인간의 행동, 사건 및 인물을 노래합니다.
전통 -민속예술의 한 종류인 실존 인물과 사건에 대한 구전 이야기.
서문 -작가 자신이나 비평가 또는 문학 비평가가 쓴 문학 작품에 선행하는 기사. 서문에는 작가에 대한 간략한 정보가 포함될 수 있으며, 작품 창작의 역사에 대한 약간의 설명, 작가의 의도에 대한 해석이 제시된다.
프로토타입 -문학 영웅의 이미지를 만들기 위해 작가에게 현물을 제공한 실제 사람.
연극 -무대 발표를위한 문학 작품의 일반적인 지정 - 비극, 드라마, 코미디 등.
아르 자형
교환 -갈등이나 음모 발전의 마지막 부분은 해결되면 작품 갈등의 논리적 비유적 결론에 도달합니다.
시인의 크기- 일관되게 표현된 시적 리듬의 형태(음절, 강세 또는 정지음의 수에 따라 결정됨 - 운문 체계에 따라 다름) 라인 구성도. 러시아어(음절-토닉) 번역에서는 2음절(iamb, trochee)과 3음절(dactyl, amphibrach, anapest)의 5가지 주요 시적 미터가 구별됩니다. 또한 각 크기는 피트 수에 따라 다를 수 있습니다(iambic 4피트, iambic 5피트 등).
이야기 -주로 서사적 성격의 작은 산문 작품으로, 단일 에피소드, 등장인물을 중심으로 구성적으로 그룹화됩니다.
사실주의 -객관적 신뢰성에 따라 현실을 비 유적 반영하는 예술적 방법.
회상 -작가가 다른 해석을 하게 만드는 다른 작품, 심지어 민속학의 표현을 문학 작품에 사용하는 것; 때로는 빌린 표현이 다소 변경됩니다 (M. Lermontov - "고급 도시, 가난한 도시"(St. Petersburg에 대해) - F. Glinka "멋진 도시, 고대 도시"(모스크바에 대해).
그만두 다- 절(노래에서 - 코러스) 끝에 절 또는 일련의 절을 반복합니다.
우리는 전투에 참가하라는 명령을 받았습니다.
"자유 만세!"
자유! 누구의? 말하지 않았다.
그러나 사람들은 아닙니다.
우리는 전투에 참가하라는 명령을 받았습니다.
"민족을 위해 동맹",
그리고 중요한 것은 말하지 않습니다.
누구를 위한 지폐인가?
율- 최소한의 것을 포함하여 동일한 유형의 세그먼트 텍스트에서 일정하고 측정된 반복 - 강세 및 강세가 없는 음절.
운- 주로 끝에 두 개 이상의 구절에서 소리 반복. 다른 소리 반복과 달리 운은 항상 리듬, 즉 말을 운문으로 표현하는 것을 강조합니다.
수사학적 질문- 답변이 필요하지 않은 질문(답이 근본적으로 불가능하거나 그 자체가 명확하거나 질문이 조건부 "대화자"에게 전달됨). 수사학적 질문은 독자의 관심을 활성화하고 감정적 반응을 향상시킵니다.
"루스! 어디 가니?"
N.V. Gogol의 "Dead Souls"
우리가 유럽과 논쟁하는 것이 새로운 일입니까?
러시아인은 승리의 습관을 잃었습니까?
"러시아의 중상 모략자들에게"A.S. 푸쉬킨
속 -세 가지를 정의하는 문학 작품 체계의 주요 섹션 중 하나 다른 형태: 서사시, 가사, 드라마.
소설 -대화 요소가 포함된 서사적 서사, 때로는 드라마나 문학적 왜곡이 포함되어 공개 환경에서 개인의 역사에 초점을 맞춥니다.
낭만주의 - 18세기 후반에서 19세기 초반까지의 문학적 경향으로, 고전주의에 반대하여 현대적 현실에 더 부합하는 반성의 형태를 추구했습니다.
낭만적인 영웅 - 복잡하고 열정적인 성격으로 내면 세계가 비정상적으로 깊고 끝이 없습니다. 그것은 모순으로 가득 찬 전체 우주입니다.
에서
풍자 -누군가 또는 무언가에 대한 신랄한 조롱. 풍자 문학 작품에 널리 사용됩니다.
풍자 -특정한 형태로 사람과 사회의 악덕을 폭로하고 조롱하는 일종의 문학. 이러한 형태는 역설과 과장, 기괴하고 패러디 등 매우 다양할 수 있습니다.
감상주의 - 18세기 말과 19세기 초의 문학 운동. 그것은 이미 사회 발전에 제동을 걸었던 봉건 사회 관계의 정식화를 반영하여 독단으로 변한 예술 고전주의의 규범에 대한 항의로 일어났습니다.
음절 확인전자 - 끝에서 두 번째 음절에 강세가 있는 각 절의 음절 수 평등에 기반한 음절 확인 시스템; 등가. 구절의 길이는 음절의 수에 의해 결정됩니다.
열심히 사랑하지마
그리고 사랑은 어렵다
그리고 가장 어려운
사랑하는 사랑은 도달할 수 없습니다.
A.D. 칸테미르
요강 확인- 음절의 수, 강세의 수 및 시적 라인에서의 위치에 의해 결정되는 음절 강조 시스템. 그것은 한 구절의 음절 수의 평등과 강세와 강세가 없는 음절의 질서 있는 변화에 기초합니다. 강세와 강세가 없는 음절의 교대 체계에 따라 2음절과 3음절 크기가 구별됩니다.
상징- 현상의 의미를 객관적인 형태로 표현한 이미지. 사물, 동물, 기호는 그들에게 특별히 더 중요한 의미를 부여할 때 상징이 된다.
상징주의 - 19세기 후반 ~ 20세기 초반의 문학적, 예술적 방향. 상징주의는 가장 다양한 부분에 따라 표현되는 세계 통일의 아이디어를 구현하기 위해 유형의 상징을 통해 추구했으며 색상, 소리, 냄새가 서로를 통해 표현되도록 허용합니다(D. Merezhkovsky, A. Bely , A. Blok, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov).
시네도체 -하나의 현상, 대상, 대상 등 표현을 위한 예술적 대체 기법. - 다른 현상, 대상, 대상과 관련이 있습니다.
오, 당신은 무거워, Monomakh의 모자!
AS 푸쉬킨.
소네트 -특정 규칙에 따라 구성된 14행 시: 첫 번째 4행(quatrain)은 시의 주제에 대한 설명을 나타내고, 두 번째 4행은 첫 번째에 요약된 조항을 발전시키고, 후속 tercet(3행) 주제가 요약되어 있고, 마지막 tercet, 특히 마지막 줄에서, 끝맺음의 끝은 작품의 본질을 표현하는 데 뒤따릅니다.
비교- 예술적 용어에서 특히 중요한 비교 대상의 일부 특징을 강조하기 위한 목적으로 현상 또는 개념(비교 대상)을 다른 현상 또는 개념(비교 수단)과 비교하는 것을 기반으로 하는 시각적 기법:
올해가 가기 전에 좋은 일만 가득하시고,
Antonov 사과처럼, 일.
A.T. 트바르도프스키
작시- 시적 연설의 리드미컬한 조직 원리. Versification은 syllabic, tonic, syllabo-tonic이 될 수 있습니다.
시-시적 연설의 법칙에 따라 만들어진 작은 작품; 대개 서정적 작업.
시적 연설- 엄격한 리듬 조직의 산문과 다른 예술적 연설의 특별한 조직; 측정되고 리드미컬하게 구성된 연설. 감정을 표현하는 수단.
발- 각 절에서 반복되는 하나 또는 두 개의 강세가 없는 음절과 강세가 있는 음절의 안정적인 (순서화된) 연결. 발은 2음절(iamb U-, trochee -U) 및 3음절(dactyl -UU, amphibrach U-U, anapaest UU-)일 수 있습니다.
절- 운의 배열뿐만 아니라 의미와 관련된 시적 연설에서 반복되는 구절 그룹; 운율의 특정 시스템으로 결합 된 운율 및 구문 전체를 형성하는 구절의 조합; 구절의 추가 리듬 요소. 종종 완전한 내용과 구문 구조를 가지고 있습니다. 스탠자는 증가된 간격만큼 서로 분리됩니다.
구성- 예술 작품의 사건 시스템, 특정 연결로 제시, 등장인물 공개 배우들그리고 묘사된 삶의 현상에 대한 작가의 태도; 하위 시퀀스. 예술 작품의 내용을 구성하는 사건의 경과; 예술 작품의 역동적인 측면.
티
동어 반복- 의미와 소리가 가까운 동일한 단어의 반복.
내 모든 것이 금이라고 말했다.
내가 말한 모든 다마스크 스틸.
AS 푸쉬킨.
주제- 작품의 기초를 형성하는 현상과 사건의 범위; 예술적 이미지의 대상; 저자가 말하는 내용과 독자의 주요 관심을 끌기 원하는 내용.
유형 -특정 시간, 사회 현상, 사회 시스템 또는 사회 환경의 특정 기능을 구현하는 문학적 영웅("불필요한 사람들"-Eugene Onegin, Pechorin 등).
토닉 검증- 시에서 강조된 음절의 평등을 기반으로 하는 versification 시스템. 줄의 길이는 강세를 받는 음절의 수에 따라 결정됩니다. 강세가 없는 음절의 수는 임의적입니다.
소녀는 교회 성가대에서 노래했다
외국 땅에서 지친 모든 사람들에 대해,
바다로 간 모든 배들에 대하여,
기쁨을 잊은 모든 사람들에 대해.
비극 -포도 재배와 와인의 후원자 인 Dionysus 신을 기리기 위해 고대 그리스 의식 dithyramb에서 발생한 일종의 드라마입니다. Dionysus는 뿔과 수염을 가진 사티로스처럼 염소 형태로 나타납니다.
비극 -현실 현상에 대한 우리의 정의의 상대성을 반영하여 비극과 코미디의 특징을 결합한 드라마.
산책로- 말의 예술적 표현력을 얻기 위해 비유적인 의미로 사용되는 단어와 표현. 모든 경로의 중심에는 대상과 현상의 비교가 있습니다.
~에
기본- 청자나 독자에게 갑자기 중단된 진술에서 논의되었을 수 있는 내용을 추측하고 숙고할 기회를 제공하는 그림.
하지만 나인가, 나인가, 군주가 가장 좋아하는 사람인가...
그러나 죽음은 ... 그러나 권력은 ... 그러나 백성의 재앙은 ....
AS 푸쉬킨
에프
구성 -문학 작품의 기초가 되는 일련의 사건들. 종종 줄거리는 줄거리와 같은 것을 의미하며, 그들 사이의 차이점은 너무 자의적이어서 많은 문학 비평가들은 다른 사람들이 줄거리로 간주하는 것을 줄거리로 간주하고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
문예란(프랑스 feuilleton, feuille - 시트, 시트) - 풍자, 시작 및 확실히 관련성을 포함하여 비판적이고 종종 코믹한 것이 특징인 소설 및 저널리즘 문학 장르.
마지막 -그것을 끝내는 작업 구성의 일부. 때로는 종료와 일치할 수 있습니다. 때로는 피날레로 에필로그가 있습니다.
미래주의 - 20세기 초반 20년 동안의 예술에서의 예술적 운동. 1909년 파리 잡지 르 피가로(Le Figaro)에 발표된 미래파 선언문은 미래주의의 탄생으로 간주됩니다. 최초의 미래학자 그룹의 이론가이자 지도자는 이탈리아인 F. Marienetti였습니다. 미래파의 주요 내용은 구세계, 특히 미학, 언어 규범에 대한 극단주의적 혁명적 전복이었습니다. 러시아 미래주의는 I. Severyanin의 자아미래주의 프롤로그와 V. Mayakovsky가 참여한 컬렉션 Slap in Face of Public Taste로 시작되었습니다.
엑스
문학적 인물 -작품의 내용을 구성하는 현상과 작품의 이데올로기적, 미적 의도 모두에 의해 조건지어진, 개별적인 특성이 전형적인 것의 반영으로 작용하는 문학적 영웅의 이미지의 일련의 특징 이 영웅을 만든 작가. 캐릭터는 문학 작품의 주요 구성 요소 중 하나입니다.
초리- 첫 음절에 강세가 있는 2음절 박자.
폭풍은 안개로 하늘을 덮고,
U|-U|-U|-U|
휘몰아치는 눈의 회오리바람;
U|-U|-U|-
짐승처럼 그녀는 울부짖을 것이다. -U|-U|-U|-U|
그는 어린아이처럼 울 것이다...
AS 푸쉬킨
씨
인용문 -한 저자의 작업에서 그대로, 다른 저자의 진술 - 권위 있고 논쟁의 여지가 없는 진술에 의한 그의 생각의 확인으로서, 또는 그 반대의 경우도 - 논박, 비판이 필요한 공식으로서.
이자형
이소피아 언어 -검열 등으로 직접적으로 표현할 수 없는 이런저런 생각을 비유적으로 표현하는 다양한 방법.
노출 -문학 작품의 충돌이 발생한 상황에 대한 초기 정보를 독자에게 제시하는 줄거리 직전의 줄거리 부분.
표현- 무언가의 표현력을 강조했습니다. 특이한 예술적 수단을 사용하여 표현합니다.
비가- 슬픔의 분위기가 물씬 풍기는 사람의 깊고 개인적인 경험을 전달하는 서정시.
생략- 문체, 단어 생략, 문맥에서 그 의미를 쉽게 찾을 수 있음. 줄임표의 의미 있는 기능은 서정적인 "과묵함", 고의적인 태만, 강조된 말의 역동성의 효과를 만드는 것입니다.
야수 - 은신처,
방랑자 - 길
죽은 드로그,
각자에게.
M. 츠베타에바
경구- 사람을 비웃는 짧은 시.
에피그래프 -작가가 자신의 작품이나 작품의 일부에 접두어를 붙인 표현. 서문은 일반적으로 저작자의 창작 의도의 본질을 표현합니다.
에피소드 -작품의 내용을 구성하는 행동의 특정 통합 순간을 설명하는 문학 작품 줄거리의 단편.
에피스트로피 -긴 구 또는 기간에서 동일한 단어 또는 표현을 반복하여 시에서 독자의 주의를 집중시키는 것 - 마치 그들을 둘러싸고 있는 것처럼 연의 시작과 끝에
나는 당신에게 아무 말도하지 않을 것입니다
방해하지 않을게...
별명- 주어진 맥락에서 사물이나 현상의 가장 중요한 특징을 강조하는 예술적이고 비 유적적인 정의; 독자에게 사람, 사물, 자연 등의 가시적 이미지를 불러일으키는 데 사용됩니다.
난 너에게 유리잔에 담긴 검은 장미를 보냈어
하늘처럼 황금색, Ai...
소명은 형용사, 부사, 분사, 숫자로 나타낼 수 있습니다. 종종 그 별명은 은유적입니다. 은유적 소명은 특별한 방식으로 대상의 속성을 강조 표시합니다. 이 단어에는 공통적인 특징이 있다는 사실에 기반하여 단어의 의미 중 하나를 다른 단어로 전달합니다. 은유적 소명은 단어의 비유적 의미를 사용합니다.
에피포라- 아나포라(anaphora)와 반대되는 그림, 인접한 말(단어, 행, 연, 구) 끝에 동일한 요소가 반복됩니다.
아기,
우리는 모두 작은 말,
우리 각자는 나름의 방식으로 말입니다.
V.V.마야코프스키
에포스 - 1. 세 가지 유형의 문학 중 하나이며 특정 사건, 현상, 인물에 대한 설명을 정의하는 특징이 있습니다. 2.이 용어는 종종 영웅 이야기, 서사시, 민속 예술 이야기라고합니다.
수필(프랑스어 에세이 - 시도, 테스트, 에세이) - 소량의 문학 작품, 일반적으로 산문, 자유로운 구성, 특정 문제, 주제, 특정 사건 또는 현상에 대한 개인의 인상, 판단, 생각을 전달합니다. 에세이에서 사실은 저자의 반성을 위한 계기일 뿐이라는 점에서 에세이와 다릅니다.
유
유머 -풍자처럼 악덕을 무자비하게 조롱하지 않고 인간이나 현상의 결점과 약점을 자비롭게 강조하여 종종 우리의 미덕의 연속 또는 역전 일 뿐임을 상기시키는 일종의 만화.
나
참마- 두 번째 음절에 강세가 있는 2음절 박자.
별이 가득한 심연이 열렸어
U-|U-|U-|U-|
별은 숫자가 없고 바닥의 심연. U-|U-|U-|U-|
문학 연구 사전언어 용어
우화. 구체적이고 생생한 이미지의 도움으로 추상적 개념의 우화적 묘사로 구성된 Trope. 예를 들어 우화와 동화에서 교활함은 여우의 모습으로, 탐욕은 늑대의 모습으로, 속임수는 뱀의 모습으로 나타납니다.
두운. 같은 자음이나 소리 조합을 문체로 반복하는 것. 여 그리고펜 이인칭 대명사펜 깨끗한 안경과펀치 하지만피 절름발이뉴욕 푸른(푸쉬킨).
아나포라. 에서 각 평행 행(운문, 연, 산문 구절)의 시작 부분에서 동일한 요소의 반복으로 구성된 문체 그림.
아나포라 사운드. 소리의 동일한 조합의 반복.
그르 ozy는 교량을 철거했습니다,
그르 둘 다 흐릿한 묘지에서.(푸쉬킨)
아나포라 형태소.동일한 형태소나 합성어의 일부가 반복되는 것.
... 검은 색 눈 소녀,
체르노 갈기 말! (레르몬토프)
아나포라 어휘.같은 단어의 반복.
의도적이지 않음 바람이 불었다,
의도적이지 않음 폭풍이 있었다.(예세닌)
아나포라 구문. 동일한 구문 구조의 반복.
나는 방황하고 있습니까 나는 시끄러운 거리를 따라
내가 들어가니 붐비는 사원으로,
난 앉아있다 어리석은 젊은이들 사이에서
나는 내 꿈에 굴복한다. (AS 푸쉬킨)
대조법. 개념, 생각, 이미지를 날카롭게 대조하여 말의 표현력을 높이는 역할을 하는 문체. 식탁이 음식이었던 곳에 관이 있다 소송 비용(더자빈). 반의어는 종종 반의어를 기반으로 합니다. 평일에는 풍성한 잔치를 하지만 가난하고 휴일에 슬퍼하다(속담).
고고학. 특정 시대에 사용되지 않는 사용되지 않는 언어 요소(단어, 표현)는 다음과 같이 다른 항목으로 대체됩니다. 헛되이(헛되이, 헛되이) 비야(목), 고대부터(옛날), 배우(배우), 이것(이것), 즉 말하자면(즉); 위("생명"을 의미) 창피("관경"을 의미) 기존의("존재하는"을 의미). 문체의 관점에서 다음이 사용됩니다.
a) 시대의 역사적 풍미를 재현하기 위해(보통 역사 소설, 단편 소설에서)
b) 연설에서 엄숙함, 한심한 흥분의 그늘을 제공하기 위해 (시, 웅변술, 저널리즘 연설에서)
c) 희극적 효과, 아이러니, 풍자, 패러디(보통 푯말, 팜플렛) 만들기
d) 음성 특성캐릭터(예: 영적인 칭호의 린든).
쌍곡선. 어떤 사물이나 현상의 크기, 강도, 가치 등을 지나치게 과장하여 표현한 비유적 표현. 과장법을 통해 저자는 원하는 인상을 강화하거나 자신이 찬양하는 것과 조롱하는 것을 강조합니다. 예술적 연설에서 과장법은 종종 은유, 의인화, 비교 등과 같은 다른 수단과 얽혀 있습니다. 백사십 개의 태양에서 석양이 타올랐다(마야코프스키).
점층법 . 발화의 일부(단어, 문장의 세그먼트)의 배열로 구성된 문체로, 각 후속 항목에는 증가하는(덜 자주 감소하는) 의미론적 또는 감정적으로 표현적인 의미가 포함되며, 이로 인해 증가(덜 자주 약화됨) ) 그들이 생산하는 인상이 만들어집니다.
그라데이션이 올라갑니다.의미가 커지는 순서대로 단어를 배열하는 것. 왔노 라 보았 노라 이겼 노라(줄리어스 시저). 가을에는 깃털 풀 초원이 완전히 바뀌고 독특하고 독창적이며 비교할 수없는 모습을 얻습니다.(악사코프).
그라데이션 내림차순. 값이 내림차순으로 단어를 배열합니다.
나는 레닌그라드의 상처에 맹세합니다. 처음으로 황폐해진 난로:
나는 부서지지 않을 것이다, 나는 흔들리지 않을 것이다, 나는 지치지 않을 것이다, 나는 나의 원수들을 한 톨도 용서하지 않을 것이다.(O. Bergholz)
반전. 말의 표현력을 향상시키기 위해 일반적인 (직접) 순서를 위반하는 특별한 순서로 문장의 구성원을 배열합니다. 반전은 문체 중 하나입니다. 곰 사냥은 위험하고 상처 입은 짐승은 무섭지만 어린 시절의 위험에 익숙한 사냥꾼의 영혼은 휩쓸려 갔다.(Koptyaeva) (문장의 주요 구성원의 반전). 캄캄한 밤에 달이 떠오른 것은 황량한 들판, 먼 마을, 가까운 마을의 검은 구름 속에서 외로워 보였다.(Neverov) (합의된 정의의 역전). 처음에는 많이 속상했어요(푸쉬킨) (측정 및 정도의 상황 반전).
반어.
다음을 포함하는 단어나 표현의 사용으로 구성된 비유
조롱받는 것에 대한 평가; 부정의 한 형태. 아이러니의 특징은 이중 의미로, 참이 직접 진술되지 않고 그 반대가 함축되어 있습니다. 그들 사이의 모순이 클수록 아이러니가 강해진다. 예술에서 이것은 풍자적이고 유머러스한 묘사로 나타납니다. 똑똑한 당신은 어디에서 정신을 차리고 있습니까? 머리? ( Krylov) (당나귀와 관련하여).
역사주의 그들이 나타내는 현실의 소멸로 인해 사용되지 않게 된 구식 단어. Boyar, 서기, oprichnik, 상사, 석궁.역사주의는 과학 및 역사 문헌에서 주격 수단으로 사용됩니다. 과거의 현실을 지칭하는 명칭이자 픽션의 회화적 도구로서 특정한 역사적 시대의 재건에 기여한다.
완서. 과장법에 반대되는 비유. Litota는 묘사된 대상이나 현상의 크기, 강도, 중요성에 대한 예술적 절제를 포함하는 비유적 표현, 회전율입니다. litote는 민화: 톰 엄지, 손톱을 가진 남자. 얇은 bylinochka 아래에서 머리를 숙여야합니다.(네크라소프).
은유. 두 대상이나 현상의 어떤 면에서 유사성을 기반으로 하는 비유적인 의미의 단어 사용. « 노블 네스트» (둥지라는 단어의 직접적인 의미는 "새의 집", 비유적으로 "인간 공동체"), 비행기 날개(참조: 새의 날개) 황금빛 가을(참조: 금 사슬). 비교 대상과 비교 대상이 모두 주어지는 두 용어 비교와 달리 은유에는 두 번째 단어만 포함되어 단어 사용의 간결함과 비유성을 만듭니다. 은유는 가장 일반적인 비유 중 하나입니다. 사물이나 현상 사이의 유사성은 다양한 특징을 기반으로 할 수 있기 때문입니다.
비유는 간단합니다.사물이나 현상의 공통된 특징 중 하나에 따라 수렴하는 것을 기반으로 하는 은유. 배의 활, 식탁의 다리, 생명의 새벽, 파도 소리, 총알의 우박, 석양이 타오르고 있고 연설이 흐르고 있습니다.
은유가 확장됩니다.다양한 유사성 연관성에 기반한 은유. 여기 바람은 파도 떼를 품는다 강한 포옹과 스윙으로 야생으로 던졌습니다. 절벽에 대한 분노, 에메랄드 덩어리를 먼지와 스프레이로 부수다(격렬한).
은유 어휘(죽은, 석화된, 지워진). 원래의 은유적 전달이 더 이상 인식되지 않는 단어. 스틸 펜, 시계 바늘, 문 손잡이, 종이.
환유.외부 또는 내부 연결을 기반으로 다른 객체의 이름 대신 한 객체의 이름을 사용하는 행위 일종의 흔적. 커뮤니케이션은 다음과 같습니다.
a) 물체와 물체를 만드는 재료 사이. 은이 아니라 금을 먹었습니다.(그리보예도프);
b) 내용과 포함 사이. 자, 한 접시 더 먹고,
자기!(크릴로프);
c) 행동과 이 행동의 도구 사이. 그의 복수의 펜은 숨을 쉰다(A.K. 톨스토이);
e) 장소와 그 장소에 있는 사람들 사이. 그러나 우리의 열린 bivouac은 조용했습니다(레르몬토프).
신설. 새로운 개념의 표현의 새로운 주제를 지정하기 위해 만든 말이나 비유. 우주 비행사, 우주 정거장, lavsan.이 단어가 널리 사용되기 시작한 후에는 더 이상 신조어가 되지 않습니다( 걷는 굴착기, 프로그래밍된 학습). 그리고 소비에트 시대의 일부 신조어는 이미 쓸모없는 단어의 범주로 넘어갔습니다. (현물세, 지방위원회, 인민위원회, 네프만, 콤소몰 회원, 노동절 등).
신조는 문체입니다.(개인 - 문체). 특정 문체 목적을 위해 주어진 문학 작품의 저자가 만든 신조어이며 일반적으로 널리 사용되지 않으며 언어의 어휘에 포함되지 않습니다. 초록머리(고골), 모스크바 영혼(벨린스키), 너무 감다(차단하다), 대량, 과다, 만돌린, 망치질(마야코프스키).
엉뚱발랄. 논리적으로 서로를 배제하고 서로 모순되는 두 개념의 조합으로 구성된 문체로 결과적으로 새로운 의미 론적 품질이 발생합니다. 모순은 항상 놀라움의 요소를 포함합니다. 쓰라린 기쁨, 울리는 침묵, 웅변적인 침묵, 달콤한 슬픔, 슬픈 기쁨.작품의 제목은 종종 모순어법에 기반을 두고 있습니다. L. Tolstoy "The Living Corpse", Y. Bondarev "Hot Snow".
의인 . 무생물, 추상적 개념, 의식이 부여되지 않은 살아있는 존재가 말의 선물, 생각하고 느끼는 능력과 같은 사람에게 내재 된 자질이나 행동에 기인한다는 사실로 구성된 비유. 의인화는 동물적 세계관과 모든 종류의 종교적 신념에서 비롯된 가장 오래된 비유 중 하나입니다. 신화, 민속학에서 큰 위치를 차지합니다. 자연 현상, 일상 생활이 의인화됩니다. 서사시, 동화, 전설의 환상적이고 동물적인 캐릭터. 현대 시대에 그것은 소설의 언어에서 가장 자주 발견됩니다. 더 많이 -시에서, 더 적은 정도로 - 산문에서. 밤바람이여 무엇을 원망하느냐 미친 듯이 원망하느냐(튜체프). 그녀의 간호사는 침실에서 그녀에게 누워 - 침묵(차단하다). 폭풍우가 몰아치는 어둠 속에서, 바다가 해안과 놀았을 때...(푸쉬킨).
제유법. 산책로 중 하나, 전망 환유 , 그것들 사이의 양적 관계에 기초하여 한 대상에서 다른 대상으로 의미를 전달하는 것으로 구성됩니다. Synecdoche는 유형화의 표현적인 수단입니다. 다음 유형의 synecdoche가 가장 일반적으로 사용됩니다.
a) 현상의 일부는 전체의 의미에서 호출됩니다.
그리고 문에는 완두콩 재킷, 외투, 양가죽 코트 ...(마야코프스키);
b) 부분의 의미에서 전체:
- 오, 어때요! 헬멧으로 싸운다? 글쎄, 의미가 아닌가?사람들 ! (트와도프스키);
c) 일반적이고 보편적인 의미의 단수:
거기 신음인간 노예와 사슬에서...(레르몬토프);
d) 숫자를 집합으로 대체:
수백만 명의 우리. 우리를 - 어두움과 어두움과 어두움. (차단하다);
e) 특정 개념을 일반 개념으로 대체:
"잘,
앉아 빛!" (마야코프스키)
동어반복 1. 동일성, 다른 말로 해서 말한 것의 반복, 새로운 것을 도입하지 않음. 작가의 말은 작가의 말이다.
2. 단일 루트 단어의 문장에서 반복. 권리 침해를 위한 투쟁에서 노동자들은 단결했다. 작업의 다음과 같은 특징에 주목해야 합니다. 매뉴얼의 단점은 설명 자료의 양이 부족하다는 것입니다.
3. 정당하지 않은 표현의 중복. 더 나은 위치(최상의 가치가 이미 포함된 형태로 비교급. 최고봉(최상급의 의미는 이미 최고봉의 형태로 둘러싸여 있음).
생략 (타원 - 손실, 생략). 주어진 맥락이나 상황에서 쉽게 복구할 수 있는 문장 요소의 생략. 모든 창문에서 - 호기심 많은 지붕 위에서 - 소년들(A.N. 톨스토이). 샴페인.(체호프). 말의 역동성, 생동감 있는 말의 억양, 예술적 표현력을 표현하기 위해 줄임표를 문체로 사용합니다. 우리는 마을을 - 재로, 우박으로 - 먼지로, 칼로 - 낫과 쟁기로(주코프스키). 빵 대신 - 돌, 가르치는 대신 - 망치(Saltykov-Shchedrin ). 장교 - 권총에서. Turkin - 부드러운 총검(트와도프스키).
별명. 예술적, 비유적 정의, 흔적 유형 . 상쾌한 바람, 죽은 침묵, 백발의 고대, 검은 우울.넓은 의미에서 소명은 명사를 정의하는 형용사뿐만 아니라 명사 응용, 동사를 은유적으로 정의하는 부사라고도 합니다. Frost-voivode, tramp-wind, 노인 대양; 자랑스럽게 날다 Petrel(격렬한 ); 뻬쩨르부르그는 이 1월의 밤을 긴장하고, 동요하고, 사납게, 맹렬하게 살았습니다.(A.N. 톨스토이).
영구 소명. 한 작품에서 다른 작품으로 넘어가는 민속시에서 흔히 볼 수 있는 소명. 바다 푸른,들 깨끗한,태양 빨간색,구름 검은 색, 친절한 잘 했어요; 초록잔디, 빨간색소녀.
에피포라. 문체 반대 아나포라, 각 평행 행(절, 연, 문장 등)의 끝에서 동일한 요소의 반복으로 구성됩니다. 내가 왜 정식 의원인지 알고 싶습니다. 왜 직함 고문인가?(고골).
친애하는 친구, 그리고 이 조용한 집에서 열이 나를 때립니다. 조용한 집에서 나를 찾지 마십시오 평화로운 불 근처! (차단하다)
>>간결한 사전문학 용어
우화- 구체적이고 시각적인 표현을 위해 대상이나 현상에 대한 비유적 설명.
양서류- 세 음절 그룹이 반복되는 구절의 3 음절 미터 - 강조되지 않음, 강조됨, 강조되지 않음 (-).
아나파에스트- 세 음절 그룹이 반복되는 행의 세 음절 크기 - 두 개의 강세 및 강세 (-).
민요- 전설적, 역사적 또는 일상적 주제에 대한 시적 이야기 발라드의 현실은 종종 환상과 결합됩니다.
우화- 교훈적인 성격의 짧은 비유적 이야기. 우화의 등장인물은 종종 동물, 사물이며 인간의 특성을 나타냅니다. 대부분의 경우 우화는 운문으로 기록됩니다.
영웅(문학)- 캐릭터, 캐릭터 예술적 이미지문학 작품에 등장하는 인물.
쌍곡선- 묘사된 대상의 속성을 지나치게 과장함.
닥틸- 세 음절 그룹이 반복되는 줄의 세 음절 미터 - 강조 및 두 개의 강조되지 않음.
디테일(예술적)- 예술적 이미지의 도움으로 표현적인 세부 사항이 만들어집니다. 세부 사항은 작가의 의도를 명확히하고 명확하게 할 수 있습니다.
대화- 둘 이상의 사람들 사이의 대화.
극적인 작품이나 드라마- 연출을 목적으로 한 작품.
장르 문학- 현실 이미지의 공통 징후에 대한 다소 광범위한 작업 그룹에서의 표현.
아이디어- 예술 작품의 주요 아이디어.
인토네이션- 연설의 주제와 대화 상대에게 연설자의 태도를 전달할 수있는 연설의 주요 표현 수단.
반어- 미묘하고 숨겨진 조롱. 아이러니의 부정적인 의미는 진술의 외부 긍정적 인 형식 뒤에 숨겨져 있습니다.
코메디- 유머를 바탕으로 한 드라마틱한 작품.
만화- 인생과 문학이 재미있다. 만화의 주요 유형: 유머, 아이러니, 풍자.
구성- 예술 작품의 모든 부분의 구성, 배열 및 상호 연결.
전설- 현실(사건, 인물)과 환상을 결합한 민속 판타지 작품.
작사- 삶의 다양한 현상에 의해 작가의 생각과 감정이 표현된 작품.
은유- 어떤 대상의 속성과 행동을 다른 대상에게 이전하는 것, 그들과 유사하지만 유사성의 원칙.
독백- 작품에서 한 사람의 연설.
노벨라- 이야기의 볼륨에 가까운 내러티브 장르. 단편 소설은 줄거리의 날카로움과 역동성에서 단편 소설과 다릅니다.
의인- 생물의 징후와 속성을 무생물에게 이전하는 것.
설명- 어떤 것의 언어적 이미지(풍경, 영웅의 초상화, 주거의 내부 모습 등).
풍자적 개작 시문- 웃기고 왜곡된 모양 누군가(무언가)의 코믹하거나 풍자적인 모방.
파토스- 소설에서: 숭고한 느낌, 열정적인 영감, 낙관적, 엄숙한 내레이션.
경치- 예술 작품에서 자연의 묘사.
이야기- 서사 작품의 유형 중 하나. 사건과 등장인물을 다룬다는 면에서 이야기는 단편 소설 그 이상이지만 소설보다는 적습니다.
초상화- 작품에서 영웅의 모습(얼굴, 인물, 옷)의 이미지.
시- 시적 작품(서정적, 서사적, 극적).
시- 서사시 작품 유형 중 하나: 시는 줄거리, 사건(서사시 작품에서와 같이) 및 작가의 감정(가사에서와 같이)의 열린 표현을 가지고 있습니다.
우화- 우화적 형태로 종교적 또는 도덕적 가르침을 담고 있는 단편 소설.
산문- 시가 아닌 예술 작품(이야기, 소설, 소설).
원기- 작가가 문학적 이미지를 형성하는 기반이 된 실존 인물.
이야기- 사람이나 동물의 삶에서 하나 이상의 사건에 대해 이야기하는 작은 서사시.
내레이터- 예술 작품 속 인물을 대신하여 나레이션이 진행되는 이미지.
율- 일정한 간격으로 균질한 요소(말 단위)의 반복.
운- 시적인 라인의 결말의 조화.
풍자- 삶의 부정적인 측면을 터무니없는 캐리커처 형식으로 묘사함으로써 조롱, 폭로.
비교- 한 현상이나 대상을 다른 것과 비교.
절- 리드미컬하게 구성된 연설의 가장 작은 단위인 시의 한 줄. "시"라는 단어는 종종 "시"의 의미로도 사용됩니다.
시- 시의 작은 조각.
시적 연설- 산문과 달리 연설은 리드미컬하게 정렬되어 비슷한 소리가 나는 부분(라인, 연)으로 구성됩니다. 시는 종종 운율이 있습니다.
절- 시적 작업에서 특정 리듬과 반복되는 운율로 통일성을 구성하는 일련의 라인 (시).
구성- 행동의 발전, 사건의 과정과 이온주의적이고 극적인 작품, 때로는 서정적인 작품.
주제- 작품에 묘사된 생명 현상의 범위; 작품에서 말하는 것.
소설- 작가의 상상력에서 탄생한 놀랍고 멋진 아이디어와 이미지의 세계가 만들어지는 예술 작품.
문학적 인물- 문학 작품에서 사람의 이미지로, 특정 완성도로 만들어지고 개별 특성이 부여됩니다.
초리- 첫 음절에 강세가 있는 2음절 박자.
소설예술의 유형 중 하나는 단어의 예술입니다. 소설에서 단어는 이미지를 만들고 현상을 묘사하고 감정과 생각을 표현하는 수단입니다.
예술적 이미지- 예술 작품에서 창의적으로 재창조된 사람, 사물, 현상, 삶의 그림.
이소피아 언어- 강제적 우화, 예술적 연설, 생략과 아이러니한 힌트로 가득 차 있습니다. 이 표현은 우화 장르의 창시자인 고대 그리스 시인 이솝의 전설적인 이미지로 거슬러 올라갑니다.
경구- 짧은 풍자시.
제명- 독자가 주요 아이디어를 이해할 수 있도록 저자가 작품이나 작품의 일부 앞에 두는 짧은 말(속담, 인용문).
삽화- 비교적 완성도가 높은 예술 작품의 일부.
별명- 예술적 정의사물이나 현상을 생생하게 표현하여 그것을 대하는 작가의 태도를 느끼게 한다.
서사시- 작가가 사람들, 그를 둘러싼 세계, 다양한 사건에 대해 이야기하는 예술 작품. 서사 작품의 종류: 소설, 이야기, 단편, 우화, 동화, 우화 등
기분- 예술 작품에서: 영웅의 이미지와 재미있고 코믹한 형태; 명랑하고 선한 웃음으로 사람이 결점을 없애도록 도와줍니다.
참마- 두 번째 음절에 강세가 있는 2음절 박자
Cimakova L.A. 문학: 7학년을 위한 잡역부. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy 내 navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 p.: il. - 모바 러시아어.
웹 사이트에서 독자가 제출
당사 홈페이지에 게시된 문학용어사전에서는 문학, 글쓰기, 글쓰기와 관련된 특정 용어를 수집하고 있습니다. 작품을 쓰는 초보 작가들에게 사전이 도움이 되길 바랍니다. 우리는 가능한 한 어휘를 확장할 것입니다.
하지만
단락은 한 빨간색 줄에서 다른 빨간색 줄로 이어지는 텍스트 조각입니다.
선금은 출판사가 저자에게 지불하는 금액입니다. 원칙적으로 선지급은 분할 지급됩니다. 절반 - 계약서 서명 시, 두 번째 - 원래 레이아웃에 서명한 후. 책에 재인쇄물이 있는 경우 선불금 외에도 저자는 판매액의 일정 비율(로열티)을 받습니다.
자서전 - (그리스 자동차에서 - 나 자신, 바이오스 - 삶과 그래프 - 나는 씁니다) - 자신의 삶에 대한 저자의 설명. 종종 표현하는 작가 자신의 판단을 나타냅니다. 창의적인 원칙작가. 자서전은 저자의 개인적 자질과 속성을 반영하거나 저자의 세대, 민족 또는 사회적 환경의 특성을 일반화할 수 있습니다. 작가가 자신의 개인적인 삶의 사건을 사용하는 예술 작품을 자서전이라고합니다.
전위 문학은 형식, 내용 또는 스타일 면에서 틀에 박힌 것입니다. 저자가 일반적인 규칙에 따라 텍스트를 작성하지 않기 때문에 그러한 문헌은 이해하기 어렵습니다.
저자의 연설은 그가 말한 것에 책임이 있는 저자(저자의 이미지)의 텍스트 내 구현입니다. "작가의 연설"이라는 용어는 주로 예술적 연설에 적용됩니다. 그곳에서 우리는 텍스트의 저자가 아닌 등장인물 또는 누군가의 연설과 같은 많은 관점을 만나기 때문입니다. 텍스트에서 저자는 작가, 화자, 서정적 영웅, 서정적 인 "나" 및 롤 플레잉 가사의 영웅으로 제시 될 수 있습니다.
Acmeism - 그리스어에서. άκμη - "피크, 최대, 개화, 개화 시간")은 러시아에서 20세기 초에 발생한 러시아시의 문학적 경향입니다. 상징주의에 반대한다.
Acrostic - 시, 줄의 첫 글자가 이름, 성, 단어 또는 구를 형성합니다.
두운은 말의 표현력을 향상시키기 위해 시에서 자음 자음을 반복하는 것입니다(때로는 산문에서).
연감(Almanac)은 문학 작품 모음입니다.
알파 리더는 책이 쓰여지는 대로 읽는 사람입니다. 알파 리더는 각각의 새로운 장을 읽고, 의견을 말하고, 텍스트를 개선하는 방법에 대한 조언을 제공합니다.
암시 - (프랑스어 암시에서 유래 - 힌트) - 잘 알려진 문학적 또는 역사적 사실과 잘 알려진 예술 작품에 대한 작가의 암시. 암시는 특정 구, 인용, 그것이 포함된 좁은 맥락보다 광범위하며, 인용 및 인용된 저작물을 전체적으로 연관시켜 일반적인 방향이나 논쟁을 드러낼 필요가 있습니다.
Amphibrach는 syllabo-tonic versification에서 3음절 발이며, 두 번째 음절에 강세가 있습니다.
Anacreontic 시는 고대 시의 한 유형입니다. 쾌활하고 평온한 삶을 찬양하는 시입니다.
Anapaest는 세 번째 음절에 중점을 둔 러시아어 음절 강장화의 세 음절 발입니다.
익명 - 1) 저자의 이름을 표시하지 않은 저작물 2) 자신의 이름을 숨긴 작품의 작가.
대조는 표현을 위해 등장인물의 정반대 개념, 생각, 성격 특성이 급격히 반대되는 시적 연설의 전환입니다.
초록 - 책 내용에 대한 간략한(1개 또는 2개의 단락) 요약. 책에 대한 독자의 관심을 불러일으키도록 설계되었습니다.
적대자는 적대자, 라이벌입니다.
앤솔로지는 다양한 작가들의 엄선된 작품들을 모아 놓은 것입니다.
아포스트로피, 그렇지 않으면 metabasis 또는 metabasis는 무생물 현상을 생물에 대해 언급하고 부재한 사람을 현재 현상에 대해 언급하는 것으로 구성된 시적 연설의 전환입니다.
건축학 - 예술 작품의 구성, 부분, 장, 에피소드의 비례.
격언은 짧고 정확하게 표현된 생각입니다.
비
발라드는 역사적 또는 일상적 성격의 뚜렷한 플롯이 있는 서정적 서사시 작품입니다.
우화는 아이러니하거나 풍자적이거나 도덕적인 내용이 포함된 작은 작품입니다.
픽션은 산문과 운문에 있는 픽션의 일반적인 이름입니다. 픽션은 이제 "고급 문학"이 아닌 "대중 문학"의 새로운 의미로 자주 언급됩니다.
흰색 운문 - 운율이 없는 중단 운문. 운이 일반적으로 발견되는 행의 끝이 건전한 용어로 채워지지 않은 상태로 남아 있기 때문에 그렇게 불립니다. "하얀색". 빈 절은 다양한 박자를 사용하지만 절의 어미는 일반적으로 연의 패턴과 개념에 의해 제공되는 체계에 따라 선택되는 경우가 많습니다.
베타 리더는 출판사에 보내기 전에 원고를 읽고 저자에게 오류(문체, 문법, 구조 등)를 지적하는 사람입니다.
동정(euphony)은 소리의 아름다움과 자연스러움으로 구성된 연설의 질입니다.
Burime은 미리 정해진 운율에 따라 구성된 시입니다.
Burlesque는 숭고한 주제가 아이러니하게, 패러디적으로 제시되는 코믹 서사시입니다.
Bylina는 bogatyrs와 영웅에 관한 러시아 민속 이야기 노래입니다.
입력
검증 - 시스템 특정 규칙시적 연설, 시적 표현을 구성하는 기술.
레이아웃은 책의 사전 인쇄 준비 단계 중 하나입니다. 식자공은 책에 나오는 대로 텍스트와 삽화를 정렬합니다. 레이아웃은 저자가 책의 레이아웃에 익숙해질 수 있도록 보내는 pdf 파일이라고도 합니다.
자유 운문은 시적 행에서 발의 수가 같지 않은 약음절로 syllabo-tonic입니다. 자유 운문은 그 다양성으로 인해 우화의 특징인 말의 억양을 쉽게 전달하기 때문에 우화 작가들이 널리 사용하기 때문에 우화 운문이라고 합니다.
회고록 또는 회고록은 참가자가 작성한 과거 사건에 대한 작품입니다.
저속함은 문학적 연설에서 용납되지 않는 차례입니다. 거친 단어.
소설은 작가의 상상, 상상의 산물이다.
G
과장법은 묘사된 사건이나 현상의 비 유적 과장으로 구성된 문체 장치입니다.
교정쇄(구식) - 인쇄를 위해 준비되었지만 아직 배치되지 않은 텍스트입니다.
그로테스크(Grotesque) - 추악하고 코믹하고 환상적인 형태의 사람, 사건 또는 현상의 이미지.
디
Dactyl은 강세를 받는 음절과 강세가 없는 두 개의 음절을 포함하는 러시아 음절 강세화의 3음절 발입니다.
퇴폐는 공허한 예술, 신비주의 및 개인주의의 설교가 특징 인 모더니즘의 표현입니다.
대화는 두 캐릭터 간의 대화입니다.
디티람브는 찬양의 작품이다.
Dolnik은 한 줄에 1~2개의 강세가 없는 음절이 생략된 3음절 시적 박자입니다.
에프
장르는 형식과 내용의 특정 속성을 기반으로 수행되는 역사적으로 확립된 문학 작품의 분할입니다.
장르 문학은 주요 작품의 총칭입니다. 추진력줄거리입니다. 여기서 캐릭터의 도덕적 발전은 중요하지 않습니다. 장르 작품에는 탐정 이야기, 로맨스 소설, 공상 과학 소설, 판타지 및 공포가 포함됩니다.
지
줄거리는 작업의 주요 충돌이 결정되는 이벤트입니다.
그리고
이상화 - 실제보다 더 나은 방식으로 무언가의 이미지.
작품의 이념적 세계는 예술적 결단의 영역이다. 여기에는 저자의 평가와 이상, 예술적 아이디어그리고 작품의 파토스.
예술 작품에 대한 아이디어는 작품에 묘사 된 현상에 대한 주요 아이디어입니다. 작가에 의해 예술적 이미지로 표현된다.
Imagism - (위도 성충에서 - 이미지) - 20 세기 러시아시의 문학적 경향. Imagists는 새로운 이미지를 발명하는 창의성의 주요 임무를 선언했습니다.
인상주의 - (프랑스 인상주의에서, 인상에서 - 인상에서) - 프랑스에서 시작된 19세기 후반~20세기 초반의 문학 운동. 인상파는 작가의 개인적인 인상을 전달하는 것이 예술의 임무라고 생각했습니다.
Invective는 실제 사람이나 그룹을 날카롭게 조롱하는 소책자의 형식 중 하나 인 문학 작품의 한 형태입니다.
반전은 일반적인 순서를 위반하는 문장에서 단어의 독특한 배열로 구성된 시적 연설의 전환입니다.
지적 산문 - 독자가 문제에 대해 생각하도록 설계된 작품.
음모 - 행동의 발전 복잡한 플롯공장.
아이러니는 숨겨진 조롱입니다. 풍자적 리셉션, 진정한 의미가 숨겨져 있거나 명시적 의미와 모순(반대)되는 경우. 아이러니는 주제가 보이는 것이 아니라는 느낌을 줍니다.
에게
칸타타 - 즐거운 사건이나 그 영웅을 찬미하는 엄숙한 성격의시.
Cantilena는 음악에 맞춰 부르는 서사시입니다.
Canzona는 기사의 사랑을 축하하는 시입니다.
캐리커처는 사건이나 성격을 장난스럽게 또는 풍자적으로 묘사한 것입니다.
고전주의 - XVII의 문학적 경향 - 초기. XIX 세기 러시아와 서유럽에서 골동품 모델의 모방과 엄격한 문체 규범을 기반으로합니다.
고전 문학 - 특정 시대의 모범으로 간주되는 작품. 과거와 현재의 가장 귀중한 문학.
절 - 마지막으로 강조된 음절로 시작하는 시의 마지막 음절.
Coda - (이탈리아어 coda - "꼬리, 끝, 기차") - 마지막, 추가 구절.
충돌은 서로 충돌하는 힘의 충돌입니다.
해설 - 작품, 에피소드, 구절의 의미에 대한 해석, 설명.
상업 문학 - 많은 청중을 대상으로 하고 수요가 많은 작품. 포함 장르 문학그리고 주류.
날개 달린 단어 - 적절한 표현속담이 된 것입니다.
클라이맥스는 플롯 전개에서 가장 강렬한 순간입니다. 갈등은 발전의 중요한 지점에 도달합니다.
엘
간결함 - 생각 표현의 간결함.
라이트모티프는 작품에서 반복되는 예술적 연설의 이미지 또는 그림입니다.
소설 문학은 예술의 한 분야이며, 그 특징은 삶의 반영, 단어의 도움으로 예술적 이미지의 생성입니다.
문학적 흑인 - 무명의 작가, 다른 사람의 저자로 출판될 책을 쓰기 위해 고용되었습니다.
문학 편집자 - 텍스트 편집 편집에 종사하는 전문가.
중
책 마케팅 - 작품이나 작가의 관심을 끌기 위한 행동으로 책의 판매에 기여합니다. 광고, 판촉 및 홍보(PR)가 포함됩니다.
마케팅 부서는 출판사의 책 시장과 그 출판사의 책 판매를 모니터링하는 출판사의 부서입니다. 이 부서는 또한 판촉 자료 및 마케팅 관련 활동을 처리합니다.
Madrigal은 유머러스한 칭찬 또는 사랑 콘텐츠의 서정적 작품입니다.
주류 - 주요 역할이 줄거리가 아니라 캐릭터의 도덕적 발전에 의해 수행되는 예술 작품.
은유는 사람, 대상 또는 현상을 설명하기 위해 비유적인 의미로 단어를 사용하는 것입니다.
신화는 지구 생명의 기원, 자연 현상, 신과 영웅의 공적에 관한 고대 전설입니다.
독백은 대화 상대나 자신에게 하는 연설입니다.
모노리듬은 하나의 반복된 운율이 있는 시입니다.
시간
첫 운은 절의 시작 부분에 있는 자음입니다.
비상업 문학 - 이익 없이 출판된 책, 종종 지적인 산문과 시.
혁신은 새로운 아이디어와 기술을 도입하는 것입니다.
논픽션(영어 논픽션에서) - 논픽션: 전기, 회고록, 모노그래프 등
에 대한
이미지는 사람, 자연 또는 개별 현상을 예술적으로 묘사한 것입니다.
호소 - 그의 작품의 영웅, 자연 현상, 독자에 대한 작가의 밑줄 친 호소로 구성된 시적 연설.
송가는 엄숙한 사건이나 영웅에게 바치는 찬가의 시입니다.
옥타브는 8개 절의 연으로, 처음 6개 절은 두 개의 십자 운율로 결합되고 마지막 2개는 인접합니다.
의인화(prosopopoeia)는 동물, 자연 현상, 무생물에 인간의 속성과 능력을 부여하는 기술입니다.
오네긴 연은 푸쉬킨이 소설 Eugene Onegin에서 사용한 연으로, 세 개의 4행렬과 마지막 2행으로 구성되어 있습니다.
원본 레이아웃은 인쇄를 위해 서명된 출판물의 페이지 레이아웃이며, 각 페이지는 향후 판의 해당 페이지와 완전히 일치합니다.
피
퍼블리시티(PR, PR) - 미디어에 책 제목이나 저자 이름을 무료로 언급하는 것. 이것은 가장 효과적이고 저렴하며 가장 어려운 광고 방법입니다. 그것은 많은 시간을 필요로 합니다. 출판사의 입장에서가 아니라 저자의 입장에서 말입니다.
팜플렛은 명백한 비난 지향과 특정 사회 정치적 주소가 있는 저널리즘 작업입니다.
평행법은 평행 이미지를 사용하여 두 현상을 비교하는 기술입니다.
패러디는 원작의 특징을 정치적으로 또는 풍자적으로 모방하는 문학 장르입니다.
명예훼손은 모욕적이고 비방하는 내용이 포함된 저작물입니다.
풍경 - 문학 작품에서 자연의 이미지.
Transfer (enjambement) - 의미가 완전한 문장의 끝을 한 시적 행이나 연에서 그 뒤의 다음 행이나 연으로 옮기는 것.
의역은 사물이나 현상의 이름을 그 본질적인 특징과 특징에 대한 설명으로 대체하는 것입니다.
캐릭터는 문학 작품의 캐릭터입니다.
화자는 서사적이고 서정적인 작품에서 이야기를 대신하는 사람입니다.
이야기는 소설과 단편소설 사이의 텍스트 양의 중간을 차지하는 산문 장르로, 삶의 자연스러운 흐름을 재현하는 연대기적 플롯에 끌린다. 19세기 초반 러시아에서 "이야기"라는 용어는 현재 "이야기"라고 불리는 것에 해당했습니다. 그 당시에는 이야기나 단편의 개념이 잘 알려지지 않았고, '이야기'라는 용어는 소설에 볼륨이 미치지 못한 모든 것을 의미했습니다.
속담은 구문의 완전성이 없는 짧고 비유적인 표현입니다.
수첩 (수첩 - 수첩) - 부드러운 표지의 작은 책.
초상화는 예술 작품에 등장하는 인물의 모습을 묘사한 것입니다.
헌신 - 작업 시작 부분의 비문으로, 헌신한 사람을 나타냅니다.
뒷말은 문학 작품 뒤에 배치된 구조적으로 독립적인 추가로, 이 작품의 줄거리 전개와 관련이 없지만 작품에 표현된 아이디어, 상황, 자전적 순간 등에 대한 토론에 전념합니다. 저자, 특별한 설명이 필요합니다.
농담은 날카로운 구 또는 단어입니다.
비유는 우화적이거나 우화적인 형태로 인간의 삶에 대한 교화적인 이야기입니다.
가명은 작가의 가상 이름입니다.
프롤로그 - 서론 부분, 서문, 책의 서문. 프롤로그는 행동이 시작되기 전에 등장인물을 소개하거나 그 이전의 내용을 전달합니다.
판촉 - 판촉의 일환으로 출판사는 판매자가 특정 책을 판촉하기 위해 노력한다는 사실에 대해 할인을 제공합니다. 그들은 상점에 배치하고 광고 스탠드 등을 배치합니다. 보통 우리는 상쇄에 대해 이야기합니다. 출판사는 일정 금액의 상품을 무료로 배달합니다.
퍼블리시즘은 사회의 사회적, 정치적 삶을 반영하는 일련의 예술 작품입니다.
아르 자형
결말은 작품의 주요 플롯 갈등의 결과입니다. 작품에 묘사된 사건의 전개의 결과로 작품에서 발전한 등장인물의 위치를 설명하는 마지막 장면.
절의 크기는 강세를 받는 음절과 강세가 없는 음절의 교대 수와 순서입니다.
랩소드는 거문고 반주에 맞춰 서사적인 노래를 불렀던 고대 그리스의 순회 시인이자 가수입니다.
이야기 또는 단편 소설(이탈리아 소설 - 뉴스)은 단편 서술 산문의 주요 장르입니다. 이야기는 더 작은 형식입니다. 소설단편 소설이나 소설보다. 보다 확장된 서술 형식에 비해 이야기에 등장인물이 많지 않고 하나의 줄거리(드물게 여러 개)가 있으며 한 가지 문제가 특징적으로 존재합니다.
에디션(출판 중) - 작업 텍스트에 대한 옵션 중 하나입니다. 예: "초판에서 텍스트 가져오기."
응답은 다른 사람의 말에 대한 한 캐릭터의 응답입니다.
자제 - 각 절의 끝에 반복되는 구절.
독자 - 제출된 신청서를 읽는 출판사 직원(자발성). 리더라고도 하는 전자책(리더)입니다.
리듬은 특정의 유사한 언어 단위(음절)의 운문에서 체계적이고 측정된 반복입니다.
운율 - 소리가 일치하는 시적 라인의 끝.
문학의 유형은 드라마, 가사, 서사시와 같은 기본 기능에 따라 나뉩니다.
로맨스는 사랑을 주제로 한 선율 형식의 작은 서정시입니다.
Rondo는 13(15) 행과 2개의 운으로 구성된 8절입니다.
소설은 일반적으로 산문 문학 장르로, 인생의 비표준적인 위기에 처한 주인공(영웅)의 삶과 성격 발달에 대한 자세한 내러티브를 포함합니다.
로열티는 도서 도매가의 일정 비율로, 선불금이 완납된 후 저자에게 지급됩니다.
Rubai는 동양의 서정시의 형태입니다. 첫 번째, 두 번째, 네 번째 줄이 운율이 있는 콰트레인.
에서
풍자는 비꼬는 농담입니다.
풍자는 사회생활의 악순환을 조롱하는 예술작품이다. 부정적인 자질개인.
자유 운문(vers libre)은 강세 및 강세가 없는 임의의 수의 음절이 절의 균일한 억양을 결정하는 균질한 통사론적 조직을 기반으로 하는 절입니다.
신호 사본은 품질 관리를 위해 인쇄소에서 출판사로 오는 인쇄판의 첫 번째 사본입니다. 신호 사본은 검토 및 검토를 위해 언론에 보내는 책이라고도 합니다.
음절 확인은 시의 한 줄에 있는 동일한 수의 음절입니다.
Syllabo-tonic versification은 음절의 수, 강세의 수 및 한 줄의 위치에 의해 결정되는 versification입니다.
상징주의는 문학적 운동이다. 상징주의자들은 신비로운 의미를 부여한 상징 체계를 만들고 사용했습니다.
시놉시스 - 장르, 행동 시간, 캐릭터의 캐릭터 및 스토리 라인의 윤곽이 명확한 작업 요약. "시놉시스 작성 방법" 게시물을 참조하십시오.
이야기는 이야기를 조직화하는 방법으로, 구두, 토속어 연설에 중점을 둡니다.
이야기(전설)는 실화를 바탕으로 한 작품이다.
음절은 하나의 호흡으로 발음되는 소리 또는 단어의 소리 조합입니다. 시적 측정 언어의 기본 리듬 단위.
스탠자(Stanzas) - 생각이 완성된 4행으로 구성된 작은 형태의 서정시.
Versification은 반복적인 리드미컬한 스피치 단위를 기반으로 측정된 시적 스피치를 구성하는 시스템입니다.
Foot - syllabo-tonic versification, 한 구절에서 강세를 받는 음절과 그렇지 않은 음절을 반복적으로 조합하여 크기를 결정합니다.
티
창작 과정은 작품에 대한 작가의 작업입니다.
주제는 예술적 반성의 대상입니다.
테마는 작품의 테마 집합입니다.
경향은 저자가 독자를 이끌고자 하는 결론입니다.
노트북은 어셈블리 요소의 시트 세트를 의미하는 활자체 용어입니다. 그 후, 공책을 책에 꿰매거나 붙이고 덮개로 덮습니다.
~에
Urbanism은 주로 대도시의 삶의 특징을 설명하는 것과 관련된 문학의 경향입니다.
유토피아는 꿈을 실제 현상으로 이야기하는 예술 작품입니다. 완벽한 묘사 사회 질서과학적 근거 없이.
에프
플롯은 문학 작품의 플롯 기반입니다. 문학 작품의 주요 사건을 연대순으로 배열합니다.
팬픽션(팬픽션 - 팬픽션) - 다른 작가가 창작한 캐릭터, 상황, 스토리를 사용하여 작품, 영화, 게임의 팬이 만든 텍스트.
Feuilleton - 사회의 악덕을 조롱하는 일종의 신문 기사.
문체는 작가가 문학적 단어의 표현력을 향상시키기 위해 사용하는 특이한 말투입니다.
플래시백(플래시백 - 과거로 돌아가기) - 현재 장면이 시작되기 전에 발생한 이벤트에 대한 이야기입니다.
민속은 구전 민속시 작품 모음입니다.
엑스
캐릭터 - 뚜렷한 개별 특성을 가진 사람의 예술적 이미지.
Chorey는 첫 음절에 강세가 있는 2음절 시적 박자입니다.
연대기(Chronicle) - 공적 생활의 사건을 연대순으로 표시하는 서사 또는 극 작품.
예술적 취향은 예술 작품을 올바르게 인식하고 독립적으로 이해하는 능력입니다. 예술 창작의 본질과 예술 작품을 분석하는 능력을 이해합니다.
씨
순환 - 인물, 시대, 사상 또는 경험으로 결합된 예술 작품.
시간
Chastushka는 유머러스하고 풍자적이거나 서정적인 내용의 구전 민속시의 작은 조각입니다.
이자형
완곡어법은 시적 연설의 거친 표현을 부드러운 표현으로 바꾸는 것입니다.
Aesopian 언어는 자신의 생각을 표현하는 비유적이고 위장된 방법입니다.
설명은 초기 상황, 즉 행동의 시간과 장소, 등장인물의 구성 및 관계를 개략적으로 설명하는 작업 시작 부분의 텍스트입니다. 박람회가 작업 시작 부분에 배치되면 중간에 지연되는 경우 직접이라고합니다.
에클로그는 마을의 삶을 묘사하는 짧은 시입니다.
노출은 원래 서론 부분구성. 플롯과 달리 작업의 후속 이벤트 과정에는 영향을 미치지 않습니다.
즉흥은 준비 없이 순식간에 만들어진 작품이다.
애가는 슬픔이나 몽환적인 분위기로 가득 찬 시입니다.
에피그램은 짧고 재치 있고 조롱하거나 풍자적인 시입니다.
에피그래프는 작품의 시작 부분에 위치하며 작가의 의도를 설명하는 짧은 텍스트입니다.
에피소드 - 작품에서 다소 독립적인 중요성을 갖는 플롯에서 상호 연결된 이벤트 중 하나입니다.
에필로그(Epilogue) - 완성된 예술 작품에 추가되는 마지막 부분으로, 작업의 불가분의 발전에 의해 반드시 그것과 연결될 필요는 없습니다. 에필로그는 독자에게 미래의 운명배우.
소명은 비유적인 정의입니다.
유
유머러스한 것은 산문이나 운문으로 된 작은 유머러스한 작품입니다.
나
Yamb는 강세가 없는 음절과 강세가 있는 음절로 구성된 러시아어 버전의 2음절 크기입니다.
ISBN(International Standard Book Number)은 책이 인쇄될 때 부여되는 국제 식별 번호로 13자리로 구성됩니다. 코드는 각 에디션마다 고유합니다.
2015년 8월 14일삽화: 문학 용어
문학 이론. 독창성으로 읽기 [ 지도 시간] 크레멘초프 레오니드 파블로비치
5. 일반적인 문학적 개념과 용어
적절한 - 동등하고 동일합니다.
암시 - 독자의 관심을 활성화하고 문학적, 일상적 또는 사회정치적 삶의 알려진 사실과 묘사된 것과의 연결을 볼 수 있도록 하는 힌트로 단어(조합, 구, 인용문 등)를 사용합니다.
ALMANAC - 주제, 장르, 지역 등에 따라 선택된 비정기적 작품 모음집: "Northern Flowers", "Physiology of St. Petersburg", "Day of Poetry", "Tarus Pages", "Prometheus", "메트로폴" 등
"ALTER EGO"- 두 번째 "I"; 작가 의식의 일부에 대한 문학적 영웅의 반영.
ANACREONTICA POETRY - 삶의 기쁨을 찬미하는 시. Anacreon은 사랑, 음주 노래 등에 관한 시를 쓴 고대 그리스 작사가입니다. G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin 등이 러시아어로 번역했습니다.
ABSTRACT (lat. "annotatio" - note) - 책의 내용을 설명하는 간단한 메모. 초록은 원칙적으로 책의 제목 페이지 뒷면에 작품에 대한 서지 설명 뒤에 표시합니다.
ANONYMOUS (그리스어 "익명"- 이름 없음) - 그의 이름을 밝히지 않고 가명을 사용하지 않은 출판된 문학 작품의 저자. 1790년 "상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여행"의 초판은 책에 저자의 이름을 표시하지 않고 출판되었습니다. 제목 페이지서적.
ANTI-UTOPIA는 유토피아적 환상에 속은 사회의 삶을 그림으로 그리는 서사적 작업의 한 장르이며, 가장 흔히 소설입니다. - J. Orwell "1984", Evg. Zamyatin "We", O. Huxley "오 경이로운, 새로운 세계", V. Voinovich "모스크바 2042" 등
앤솔로지(ANTHOLOGY) - 1. 특정 방향과 내용의 한 작가 또는 시인 그룹의 작품을 선별하여 모은 것. - 러시아 시의 상트페테르부르크(XVIII - XX세기 초): 시집. - 엘., 1988; Rainbow: 어린이 선집 / Comp. 사샤 블랙. - 1922년 베를린 등 2. XIX 세기에. 선집 구절은 A. Pushkin "Tsarskoye Selo 동상", A. Fet "Diana" 등 고대 서정시의 정신으로 쓰여진 시라고 했습니다.
외경(그리스어 "anokryhos"-비밀) - 1. 성경 이야기가 있는 작품으로, 그 내용은 성서의 내용과 완전히 일치하지 않습니다. 예를 들어, A. Remizov 및 기타의 "Lemonar, 즉, Meadow Dukhovny" 2. 어떤 저자의 확실성이 낮은 에세이. 예를 들어 고대 러시아 문학에서 "Tales of Tsar Constantine", "Tales of Books" 및 기타 일부는 Ivan Peresvetov가 쓴 것으로 추정됩니다.
ASSOCIATION(문학) - 문학 작품을 읽을 때 하나의 표현(이미지)이 유사성 또는 대조를 통해 다른 표현(이미지)을 떠올리게 하는 심리적 현상.
속성 (lat. "속성"- 속성) - 텍스트 학적 문제 : 작품 전체 또는 부분의 저자 설정.
격언 - 넓은 일반화된 생각을 표현하는 간결한 속담: "나는 섬기면 기쁘지만 섬기는 것은 역겹다" (A. S. Griboedov).
발라드 - 환상적인 (또는 신비로운) 요소가 의무적으로 존재하는 역사적 또는 영웅적인 음모가있는 서정적 인 서사시. 19세기에 발라드는 V. Zhukovsky ( "Svetlana"), A. Pushkin ( "예언적 올렉의 노래"), A. Tolstoy ( "Vasily Shibanov")의 작품에서 개발되었습니다. XX 세기에. 발라드는 N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko 등의 작품에서 부활했습니다.
FABLE은 우화적이고 도덕적인 성격의 서사적 작품입니다. 우화의 내러티브는 아이러니로 물들었고 결론에는 소위 도덕성, 즉 교훈적인 결론이 포함되어 있습니다. 이 우화는 그 역사를 전설적인 고대 그리스 시인 이솝(기원전 6~5세기)으로 거슬러 올라갑니다. 우화의 가장 위대한 주인은 프랑스인 La Fontaine(XVII 세기), 독일 Lessing(XVIII 세기) 및 I. Krylov(XVIII-XIX 세기)였습니다. XX 세기에. 이 우화는 D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin 등의 작품에서 발표되었습니다.
BIBLIOGRAPHY는 다양한 제목 아래 책과 기사에 대한 의도적이고 체계적인 설명을 제공하는 문학 비평의 한 분야입니다. N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev 등이 준비한 소설에 대한 참고 문헌 매뉴얼은 문학 텍스트의 출판과 이 매뉴얼에 포함된 각 저자에 대한 과학 및 비평 문헌에 대해 널리 알려져 있습니다. 다른 유형의 서지 출판물이 있습니다. 예를 들어, V. Kazak 또는 20세기 러시아 작가가 편찬한 5권으로 된 서지 사전 러시아 작가 1800–1917, 20세기 러시아 문학 사전이 있습니다. 등
참신함에 대한 운영 정보는 Institute of Scientific Information RAI에서 발행하는 특별 월간지 "문학 연구"에서 제공됩니다. 소설, 과학 및 비평 문학의 새로운 항목은 신문 "Knizhnoye Obozreniye", 저널 "문학 질문", "러시아 문학", "문학 리뷰", "신 문학 리뷰" 등에 의해 체계적으로 보고됩니다.
BUFF(이탈리아어 "bufo" - buffoon)는 만화, 주로 서커스 장르입니다.
소네트의 화환 - 일종의 사슬을 형성하는 15개의 소네트로 된 시: 14개의 소네트 각각은 이전 소네트의 마지막 줄에서 시작합니다. 열다섯 번째 소네트는 이러한 14개의 반복된 행으로 구성되며 "열쇠" 또는 "파이프라인"이라고 합니다. 소네트의 화환은 V. Bryusov ( "생각의 램프"), M. Volosin ( "Sogopa astralis"), Vyach의 작품에서 제공됩니다. Ivanov ( "소네트 화환"). 현대 시에서도 나타난다.
VAUDEVILLE는 일종의 시트콤이다. 대부분의 경우 음악, 노래 및 춤과의 사랑에 대한 오락을 기반으로 하는 국내 콘텐츠의 가벼운 오락 연극입니다. Vaudeville은 D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev 등의 작품에서 대표됩니다.
VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. 국제 언어로 사용하려고 시도한 인공 언어. 2. 횡설수설, 무의미한 단어 모음, abracadabra.
DEMIURG - 창조자, 창조자.
결정론은 자연과 사회의 모든 현상에 대한 객관적 패턴과 인과관계에 대한 유물론적 철학적 개념이다.
드라마 - 1. 종합적 성격(서정적 원리와 서사적 원리의 조합)을 갖고 문학과 연극(영화, 텔레비전, 서커스 등)에 동등하게 속하는 예술의 일종. 2. 드라마 자체는 인간과 사회의 첨예한 갈등 관계를 묘사하는 일종의 문학 작품이다. - A. Chekhov "Three Sisters", "Uncle Vanya", M. Gorky "바닥에서", "태양의 아이들" 등
DUMA - 1. 역사적 주제에 대한 우크라이나 민요 또는 시; 2. 가사의 장르 철학적, 사회적 문제에 전념하는 명상적인 성격의 시. - K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov의 "Thoughts" 참조.
영적시 - 시적 작품 다른 유형종교적 모티브를 포함하는 장르: Yu. Kublanovskiy, S. Averintsev, Z. Mirkina 및 기타.
장르 - 역사적으로 발전되었지만 그 특징이 끊임없는 변화 과정에있는 문학 작품 유형. 장르의 개념은 세 가지 수준에서 사용됩니다. 일반 - 서사시, 서정 또는 드라마의 장르; 특정 - 소설, 애가, 코미디 장르; 장르 고유 - 역사 소설, 철학적 애가, 매너 코미디 등
목가 - 일종의 서정시 또는 서정시. 서가에는 원칙적으로 아름다운 자연의 품에 안긴 사람들의 평화롭고 고요한 삶이 묘사되어 있습니다. - 18세기 - 19세기 초의 러시아 짧은 서사시 뿐만 아니라 골동품 짧은 서사시. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich 등.
HIERARCHY - 가장 높은 것에서 가장 낮은 것으로 또는 그 반대로 부호에 따라 전체의 요소 또는 부분의 배열.
INVECTIVE - 화난 비난.
HYPOSTASIS (그리스어 "hipostasis" – 얼굴, 본질) – 1. 삼위일체의 각 위격의 이름: 한 하나님은 세 가지 위격으로 나타납니다. 성부 하나님, 성자 하나님, 성령 하나님; 2. 하나의 현상이나 대상의 양면 또는 그 이상의 면.
HISTORIOGRAPHY는 문학 비평의 발전사를 연구하는 문학 비평의 한 분야입니다.
문학의 역사 - 문학 과정의 발전을 연구하고 이 과정에서 문학 운동, 작가, 문학 작품의 위치를 결정하는 문학 비평 섹션.
교통 - 사본, 한 언어에서 다른 언어로의 정확한 번역.
CANONICAL TEXT(그리스어 "kapop" - 규칙에 해당) - 출판 및 원고 버전의 텍스트 검증 과정에서 설정되며 마지막 "저자의 의지"를 충족합니다.
CANZONA - 가사의 일종, 주로 사랑. 칸초나의 전성기는 중세(트루바두르의 작품)이다. 러시아시에서 드물게 발견됩니다 (V. Bryusov "To the Lady").
CATARSIS는 관객 또는 독자가 문학적 인물과 공감하는 과정에서 경험하는 영혼의 정화입니다. 아리스토텔레스에 따르면 카타르시스는 관객과 독자를 고상하게 만드는 비극의 목표입니다.
코미디는 그 중 하나입니다. 문학적 창의성드라마틱 속에 속한다. 액션과 캐릭터 코미디에서 목표는 삶의 추한 것을 조롱하는 것입니다. 희극은 고대 문학에서 시작되었으며 우리 시대에 이르기까지 활발하게 발전하고 있습니다. 위치의 코미디와 캐릭터의 코미디는 다릅니다. 따라서 코미디의 장르 다양성: 사회적, 심리적, 일상적, 풍자적.
주석 - 메모, 해석; 예술 작품의 텍스트에 대한 설명. 주석은 전기, 역사 문학, 텍스트 등의 성격을 가질 수 있습니다.
CONTAMINATION (lat. "contaminatio" - 혼합) - 1. 연관되어 연관되는 단어 또는 표현의 일부를 결합하여 단어 또는 표현의 형성; 2. 한 작품의 서로 다른 판본의 텍스트 결합.
CONTEXT (lat. "contextus" - 연결, 연결) - 1. 단어가 저자에게 필요한 의미를 획득하는 텍스트의 의미적 구절. 문맥에서 벗어나 다른 의미를 가질 수 있습니다. 2. 작품의 외관과 기능의 역사적, 미학적 상황에서 작품의 의미를 이해하는 데 필요한 정보의 양.
CONJUNCTURE (lat. "conjungere"- 연결, 연결) - 상황의 발전에 영향을 미치고 관계에서 고려되는 일련의 조건.
문학 비평 - 소설의 한 유형, 개별 예술 작품과 작가의 전체 작품을 분석하고 관련하여 해석하고 평가하는 예술 현재 이슈삶과 문학. 공동 창작의 과정에서 이루어집니다.
LYRICS는 작가와 등장인물의 주관적 경험, 묘사된 것들과의 관계를 재창조하는 일종의 문학이다. 가사의 연설 형식은 일반적으로 주로 운문에서 내부 독백입니다. 가사의 종류는 소네트, 송가, 애가, 노래, 비문 등이며 장르는 민가, 사랑, 풍경, 철학 등이다.
LYRICAL-EPIC TYPES - 발라드, 시, 운문 소설은 서사시와 가사에 내재된 현실 이미지의 특징을 결합하고 유기적이고 질적으로 새로운 통일성을 나타냅니다.
문학 연구 - 소설의 본질, 특성, 기능, 문학 작품의 특징을 연구하는 과학 분야의 순환; 문학 과정의 규칙성 등
MADRIGAL - 가사의 일종; 일반적으로 여성에게 보내는 무료 콘텐츠의 작은 시. 마드리갈은 일종의 살롱, 앨범시이기 때문에 최근에는 널리 사용되지 않았습니다.
MEDITATIVE LYRICS는 존재의 주요 문제에 대한 철학적 성찰을 포함하는 장르입니다.
우리는 예측할 수 없습니다
우리의 말이 어떻게 반응할 것인가
동정심이 우리에게 주어집니다.
우리에게 은혜를 베푸는 방법.
F. 튜체프
멜로드라마 - 주로 사랑 주제에 전념하고 강렬한 음모, 감상 및 교훈적인 억양이 특징인 드라마 장르.
MEMOIRS (회고록) - 저자가 참가자 또는 증인이었던 사람과 사건에 대한 자서전 작품. - I. Ehrenburg의 "사람, 년, 삶", V. Kaverin의 "에필로그" "대주교 Avvakum의 삶", "사람, 년, 삶" 등
방법(그리스어 "메타"-통해, "hodos"-경로, 말 그대로 "물질을 통과하는 경로") - 1. 삶을 알고, 연구하고, 묘사하는 방법; 2. 접수 원칙.
문학 방법론 - 학교, 체육관, 학교, 대학 등에서 가장 적절한 문학 교육을 위한 일련의 방법과 기술을 연구합니다.
방법론 - 연구 방법 및 기술 세트.
신화 (그리스어 "미토스"-단어, 전설)-세계의 구조, 자연 현상, 신과 영웅에 대한 전설. 예를 들어 고대 그리스의 신화가 그렇습니다. 신화는 문학적 창의성에서 독특한 방식으로 재해석되어 문학적 과정의 여러 단계에서 다양한 기능을 수행합니다.
NOVELLA(이탈리아어 "novella" - 뉴스)는 날카로운 플롯, 간결한 내레이션 및 예상치 못한 결말이 있는 산문(덜 자주 시적인) 서사시 장르입니다. - Maupassant, O. Henry, A. Chekhov, L. Andreev, I. Bunin, V. Shukshin, Yu. Kazakov 등의 소설.
ODA - 가사의 일종; 사람이나 사건에 대한 찬사를 담고 있는 엄숙하고 한심한 성격의 작품. 송가 이미지의 주제는 인간 삶의 숭고함입니다. 러시아 문학에서 송가는 다음과 같이 나타났습니다. XVIII입력. (In: Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Maikov, G. Derzhavin 등), 19세기. 송가는 시민 성격을 얻습니다 (A. Pushkin "Liberty").
에세이 - 주로 저널리즘에 속하는 일종의 서사시. 에세이는 실제 사실에 대한 묘사의 신뢰성으로 구별되며 주로 주제 문제에 영향을 미칩니다. 사회적 문제. – 에세이 G. Uspensky, V. Ovechkin, Yu. Chernichenko 및 기타.
PAMFLET - 저널리즘의 한 장르, 사회 정치적 내용을 드러내는 논쟁적 작품: M. Gorky "City of the Yellow Devil", "Beautiful France" 등
패러디(PARODY) - 작품 전체의 내용과 형식 또는 작품의 특징을 코믹하게 재현한 것. 패러디 수 독립적 인 일또는 주요 작품의 일부 - F. Rabelais의 "Gargantua and Pantagruel", M. Saltykov-Shchedrin의 "도시의 역사", V. Pietsukh의 "New Moscow Philosophy" 등 패러디의 목표는 다릅니다. 그것은 비평의 한 형태로 작용할 수 있으며, 작가의 일부 문체 또는 주제적 취향에 대한 조롱, 내용과 형식 사이의 불일치 - 해학적, 희화화 - 일부 유명한 문학 작품의 주인공을 다른 시공간으로 옮기는 데서 발생하는 희극적 효과를 사용합니다. 좌표. E. Khazin의 패러디는 다음과 같습니다.
우리 유진이는 트램을 탔다.
오 불쌍한 사랑하는 사람!
나는 그런 움직임을 몰랐다
그의 미숙한 나이.
유지한 유진의 운명,
그는 다리만 짓밟았고,
그리고 한 번만, 배를 밀고,
그들은 그에게 말했다 : "바보!"
그는 고대 명령을 기억하며,
나는 결투로 분쟁을 끝내기로 했다.
주머니에 손을 넣었는데... 누가 훔쳐갔어
오랫동안 그의 장갑이었습니다.
그러한 부재시
오네긴은 침묵을 지켰다.
다양한 패러디의 높은 예는 Parnassus on End(M., 1990)라는 책에서 찾을 수 있습니다.
PAPHOS (그리스어 "pathos"-감정, 열정) - 문학 작품의 정서적 착색, 영적 내용, 목적. 파토스의 종류: 영웅적, 비극적, 낭만적 등
CHARACTER(위도 "페르소나" - 성격) - 예술 작품의 캐릭터.
의인화(PERSONIFICATION) - 인물이나 작가의 생각, 감정을 다른 사람에게 귀속시키는 것.
SONG - 1. 서정적인 종류; 일반적으로 4연과 후렴이 있는 짧은 시; 2. 시인, 작곡가, 가수의 노력으로 만들어진 특별한 종류의 창조성. 노래 유형 - 작가의 노래: V. Vysotsky, A. Galich, Yu. Vizbor 등
표절은 문학적 절도입니다.
STORY - 내러티브 원칙이 우선하는 서사 작품 유형. 이야기는 몇 개의 에피소드에서 주인공의 삶을 드러냅니다. 이야기의 저자는 설명된 것의 진정성을 중요하게 여기고 독자에게 그 현실에 대한 아이디어로 영감을 줍니다. (A. Pushkin "Tales of the late Ivan Petrovich Belkin", I. Turgenev "Spring Waters", A. Chekhov "The Steppe" 등).
SUBTEXT - 언어로 표현되지 않은 텍스트의 내부 의미. 하위 텍스트는 숨겨져 있으며 특정 역사적 상황을 고려하여 독자가 복원할 수 있습니다. 심리학 장르에 가장 자주 등장합니다.
MESSAGE - 가사의 일종. 어떤 사람이나 사람들의 그룹에 대한 편지 또는 호소 형태의시 : A. Pushkin "시베리아 광석의 깊이", F. Tyutchev "K.B. ( "당신을 만났습니다 ...")", S. Yesenin "어머니에게 보내는 편지" 등
시 -1. 단어의 예술; 2. 시적 형태의 소설.
POEM은 간결한 플롯으로 "최고의 순간에 삶을 포착"(V. G. Belinsky)하는 일종의 서정적 서사시 작품입니다. 시의 장르는 영웅적이고 풍자적이며 낭만적이고 현실적입니다. XX 세기. 러시아 문학에서 A. Akhmatova "영웅이없는시"라는 독특하고 비 전통적인 형태의시가 나타납니다.
POETICS - 1. 문학적 창의성(아리스토텔레스의 "시학", 보일로의 "시 예술" 등)의 특성 연구에 전념하고 초보 작가를 위한 지침으로 사용되는 미학 논문의 총칭. 2. 시스템 예술적 수단또는 작가가 하나의 작품으로 예술적 세계를 창조하기 위해 사용하는 기법(예술적 방법, 장르, 줄거리, 구성, 운문, 언어 등) 또는 일반적 창의성.
보호 - 매너리즘, 고의성; 감동을 주고 싶은 욕망.
PARABLE(의미 중 하나)은 비유적, 비유적 형태로 가르침을 담고 있는 이야기의 한 장르입니다. 구절에서 비유가 가능합니다 (A. Sumarokov 및 기타의 비유).
가명 - 작가의 이름을 숨기는 가상의 서명: Sasha Cherny - A. M. Glikberg; Maxim Gorky - A. M. Peshkov 등; 또는 A.K. Tolstoy와 Zhemchuzhnikov 형제(Alexei, Vladimir 및 Alexander Mikhailovich)가 숨어 있던 집단 가명 Kozma Prutkov와 같은 작가 그룹입니다.
PUBLICITY (lat. "publicus"- public) - 문학 유형; 저널리즘 작업은 픽션과 저널리즘의 교차점에서 만들어지며 실제 문제사회 - 정치, 경제 등. 저널리즘 작업에서 예술적 이미지는 보조 설명 기능을 수행하고 독자를 이해하는 역할을 합니다. 주요 아이디어저자 : L. N. Tolstoy "나는 침묵할 수 없다", M. Gorky " 때 이른 생각"등.
PIESA는 극 작품의 총칭이다.
STORY - 서사시 유형; 일반적으로 보편적 인 의미가있는 영웅 (또는 내레이터)의 개인 생활에서 짧은 에피소드에 대한 설명이 포함 된 소량의 작품. 스토리는 하나의 스토리 라인과 적은 수의 캐릭터가 존재하는 것이 특징입니다. 변형은 특정 마음 상태를 전달하는 무드 스토리입니다(이 경우 이벤트는 중요한 역할을 하지 않습니다).
회상 - 독자의 개인적인 감정에서 발생하여 유사한 이미지나 그림을 기억하도록 만드는 특별한 종류의 연상.
RECIPIENT (lat. "recipientis"-수신)-예술을 인식하는 사람.
GENUS LITERARY - 문학 작품의 한 유형. 장르에 따른 작품의 구분은 창작의 목적과 방법, 즉 사건에 대한 객관적인 서술(참조. 서사시);에 대한 주관적인 이야기 내면 세계성격(참조. 가사);현실의 객관적이고 주관적인 표시, 사건의 대화식 묘사를 결합하는 방식(참조. 드라마).
로마 - 서사시의 유형; 개인의 사생활 전반에 걸쳐 그리고 주변 현실과의 수많은 연결에 대한 포괄적인 분석을 기반으로 하는 작품. 소설의 필수 특징은 여러 병렬 스토리 라인의 존재와 다음.소설의 장르는 사회적, 철학적, 심리적, 환상적, 탐정적 등입니다.
시의 소설 - 문학적 창의성의 서정적 서사시 유형; 작가의 서정적인 자기 표현과 현실 묘사의 서사적 스케일을 결합한 형태. - A. 푸쉬킨 "Eugene Onegin", B. Pasternak "Spektorsky".
ROMANCE - 음악에 맞춰져 있거나 그러한 편곡을 위해 설계된 짧은 서정시. 로맨스는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그 역사는 중세 후기와 르네상스로 거슬러 올라갑니다. 가장 인기있는 시간 : 18 세기 말 - 19 세기 초. 로맨스의 주인 중에는 V. Zhukovsky, A. Pushkin, Evg. 바라틴스키 외:
사랑이 지나갈 거라고 말하지마
당신의 친구는 그것을 잊고 싶어합니다.
그녀에게서 그는 영원을 희망하며,
그는 그녀에게 행복을 희생합니다.
내 영혼을 끄는 이유
간신히 번쩍이는 욕망?
잠시만 나에게 투덜거림 없이
당신의 부드러움에 굴복하십시오.
왜 고통? 내 사랑에 뭐가 있어
잔혹한 하늘에서 물려받은
쓰디쓴 눈물 없이 깊은 상처 없이
지친 우울 없이?
사랑의 날은 짧고,
그러나 나는 그녀의 추위를 보지 못했습니다.
슬픈 소리처럼 그녀와 함께 죽을거야
갑자기 끊어진 줄.
A. 델빅
SAGA - 1. 고대 아일랜드와 고대 노르드 서사시의 전망; 2. 내러티브 서사시 - D. Galsworth의 "The Forsyte Saga".
풍자 - 1. 사회와 개인의 악덕, 결점, 결점을 발견하고 처벌하고 조롱하기 위해 현실을 묘사하는 독특한 방법. 이 목표는 일반적으로 과장, 기괴함, 풍자 만화, 부조리에 의해 달성됩니다. 풍자 장르 - 우화, 코미디, 풍자 소설, 에피그램, 팜플렛 등 2. 가사의 장르 어떤 사람이나 악덕을 고발하는 내용이 담긴 저작물. - K. Ryleev "임시 근로자에게."
Servile - obsequious, obsequious.
SKAZ - 캐릭터 내레이터의 독백에 초점을 맞춘 내레이션 방식. 대부분 1인칭으로 진행됩니다. 작품은 전적으로 이야기(N. Gogol의 "Dikanka 근처 농장의 저녁", N. Leskov, M. Zoshchenko의 일부 이야기)를 기반으로 하거나 별도의 부분으로 포함할 수 있습니다.
STANCES - XVIII-XIX 세기의 러시아시. 짧은 명상 시. 연은 일반적으로 4열이며 크기는 가장 자주 약식 테트라미터입니다(A. Pushkin. Stanzas("영광과 선함의 희망에서 ..."), M. Lermontov. Stanzas("즉각적으로 마음을 달리는 ... "), 등.).
TAUTOGRAM은 모든 단어가 같은 소리로 시작하는 시입니다. tautogram은 때때로 "극단적인 두운 사용"시라고 불립니다(N. Shulgovsky).
게으른 년은 애무하기 쉽습니다
나는 보라색 초원을 좋아한다
나는 왼손잡이 환희를 사랑한다
나는 깨지기 쉬운 전설을 잡는다.
사랑스럽게 조각된 빛나는 아마
푸른 숲을 애무합니다.
나는 교활한 백합 옹알이를 좋아합니다.
날아다니는 향 꽃잎.
V. 스미렌스키
TANKA는 일본 시의 한 장르입니다. 빈 구절을 사용하는 명상적 성격의 5행 연:
오 잊지마
내 정원처럼
하얀 진달래 가지를 부러뜨리셨군요...
약간의 빛
얇은 초승달.
TEXTOLOGY - 문학 비평 섹션; 다른 버전의 작품을 비교함으로써 문학 텍스트의 연구를 다루는 과학 분야.
문학 이론 - 예술 창작의 유형, 형식 및 법칙, 사회적 기능을 연구하는 문학 비평의 한 분야. 문학 이론은 소설의 본질, 문학 작품, 문학 과정의 세 가지 주요 연구 대상을 가지고 있습니다. 문학 이론은 문학 작품의 분석을 위한 방법론과 방법론을 정의합니다.
문학적 유형 - 사회 발전의 특정 역사적 단계에서 사람의 특징적이고 안정적인 특징의 예술적 구현. 문학적 유형은 심리적으로 동기를 부여받고 사회-역사적 상황에 의해 조건지어진다. V. Belinsky 전화 문학적 유형"익숙한 낯선 사람"은 개인의 일반의 구현을 의미합니다.
TRAGEDY는 일종의 드라마입니다. 비극은 해결할 수 없는 갈등을 기반으로 하며 영웅의 죽음으로 끝납니다. 아리스토텔레스에 따르면 비극의 주요 목표는 카타르시스에서 운명의 손에 있는 장난감인 영웅에 대한 연민을 통해 시청자 독자의 영혼을 정화하는 것입니다. - 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스의 고대 비극 W. Shakespeare, P. Corneille, J.-B. Racine, F. Schiller 등의 비극. 러시아 문학에서 비극은 주로 18 세기에 존재했던 드문 장르입니다. M. Kheraskov, A. Sumarokov 등의 작업에서.
UNIQUE - 독특하고 독특하며 예외적입니다.
UTOPIA는 T. Campanella의 "City of the Sun", A. Bogdanov의 "Red Star" 등 이상적인 사회 구조에 대한 설명이 포함된 판타지 장르입니다.
FARS는 가벼운 코미디, 거친 콘텐츠의 보드빌입니다.
FEULETON - 저널리즘 장르; 일반적으로 신문과 잡지에 게재되는 풍자적 성격의 현재 주제에 대한 작은 작업.
철학(그리스어 "phileo"- 사랑, "logos"-단어) - 서면 텍스트를 연구하고 분석을 기반으로 사회의 영적 문화의 역사와 본질을 연구하는 인문학 세트. 문헌학에는 현대적, 역사적 측면에서 문학 비평과 언어학이 포함됩니다.
FANTASY는 신화, 전설, 동화, 유토피아 등 다양한 형태의 혈통을 이어오고 있는 비SF 장르입니다. 환상은 원칙적으로 선과 악, 질서와 혼돈, 조화와 불협화음과 같은 대립에 기반을 두고 있습니다. 영웅은 진실과 정의를 위해 싸우는 여정을 시작합니다. 클래식 피스 J. R. R. 톨킨의 <반지의 제왕>(1954)은 판타지 장르로 인정받고 있다. Ursula K. Le Guin, M. Moorcock, R. Zelazny와 같은 환상의 거장은 널리 알려져 있습니다. 러시아 문학에서 장르는 M. Semenova, N. Perumov의 작품으로 표현됩니다.
HOKKU는 일본 시의 한 장르입니다. 운율이 없는 한 세 줄(17음절)의 서정시.
지점에서 지점으로
조용히 흘러내리는 방울들...
봄비.
벌거벗은 나뭇가지에
레이븐은 혼자 앉아 있습니다.
가을 저녁.
예술적 방법 - 1. 작가가 창작 과정을 구성하는 데 기반을 둔 텍스트 작업의 일반 원칙. 구성 요소예술적 방법은 다음과 같습니다. 작가의 세계관; 묘사된 현실; 작가의 재능 2. 예술에서 현실을 예술적으로 표현하는 원리. 특정 역사적 단계에서 예술적 방법은 문학적 경향으로 나타나며 사실주의, 낭만주의 및 모더니스트의 세 가지 다른 옵션의 특징을 나타낼 수 있습니다.
AESOP LANGUAGE는 알레고리, 암시, 생략을 통해 생각을 표현하는 방법입니다. Aesopian 언어의 전통은 고대 그리스 fabulist Aesop의 작품에서 설명되었습니다. 문학에서 그것은 검열 박해 기간 동안 가장 자주 사용되었습니다.
ELEGY - 슬픈 반성, 그리움, 슬픔으로 채색된 짧은 시:
백성의 폭풍은 여전히 잠잠하고,
러시아인의 마음은 여전히 묶여 있습니다.
그리고 억압된 자유
대담한 생각의 충동을 숨깁니다.
오, 오래 된 사슬
그들은 조국의 라면에서 떨어지지 않을 것이며,
세기가 불길하게 지나가고, -
그리고 러시아는 깨어나지 않을 것입니다!
N. 언어
EPATAGE는 일반적으로 받아 들여지는 규범에 도전하는 수치스러운 속임수입니다.
EPIGON - 독창성이 결여된 모든 방향의 추종자, 독창적인 방식으로 독립적으로 생각하고 쓸 수 있는 능력; 모방자, 주인의 동기를 재탕하는 것.
EPIGRAM(그리스어 "비문"에서 문자 그대로) - 아이러니한 내용의 작은 시. E. Baratynsky는 다음과 같이 썼습니다.
완성된 전단지,
에피그램 - 웃음
에고자 에피그램,
문지름, 사람들 사이의 바람,
그리고 괴물만을 부러워하고,
함께, 눈을 잡아.
에피그램의 특징은 간결성, 정확성, 재치입니다.
톨스토이에 대한 빅토르 슈클로프스키
탄탄한 볼륨을 기록했습니다.
이 볼륨이 좋다.
톨스토이에서는 출판되지 않았습니다.
A. 이바노프
EPISTOLAR FORM OF LITERATURE(그리스어 "epistola" - 편지, 메시지) - 다큐멘터리와 저널리즘 모두에서 사용됩니다. 예술 장르(A. 푸쉬킨 "편지 소설", N. Gogol "친구와의 서신에서 선택한 구절", F. Dostoevsky "가난한 사람들", I. Bunin "알 수 없는 친구", V. Kaverin "거울 앞에서", 등).
EPITALAM - 고대 가사의 장르; 신혼부부를 위한 웨딩송. 현대시에서는 V. Trediakovsky, I. Severyanin에서 드뭅니다.
EPITAPHI - 때때로 운문에 있는 묘비 비문:
EPIC - 서사시 유형; 사람들의 삶의 중심 문제를 반영하고 사회의 주요 계층을 일상 생활의 세부 사항에 이르기까지 자세히 묘사하는 방대한 양의 작품. 서사시는 국가의 삶의 전환점과 인물의 일상 생활의 작은 것들을 모두 설명합니다. - O. 발자크 '인간 희극', L. N. 톨스토이 '전쟁과 평화' 등
EPOS - 1. 예술의 종류; 현실을 묘사하는 방식은 자신을 둘러싼 세계의 예술가와 그 속의 사람들에 의한 객관적인 전시이다. 서사시는 서사적 시작의 존재를 전제로 합니다. 2. 민속예술의 종류 신화, 전설, 이야기를 포함하는 대규모 작품: 고대 인도 서사시 Ramayana, 핀란드 Kalevala, 인도 Hiawatha 노래 등
일반 사회학 책에서 작가 고르부노바 마리나 유리에브나32. 시스템 접근: 일반 조항. 체계론적 개념 "체계"라는 단어는 "부분으로 구성된 전체"를 의미하는 그리스어 "systema"에서 유래했습니다. 따라서 시스템은 어떤 방식으로든 서로 연결된 요소의 집합입니다.
책 문화 이론에서 작가 저자 불명1. "문화", "문명"의 개념 및 그들과 직접적으로 관련된 개념 문화(라틴어 cultura - 가공, 재배, 고귀함 및 cultus - 숭배) 및 문명(라틴어 civis - 시민)의 개념 많은 정의가 있습니다. 문화와 다양한 해석
책 일본: 언어와 문화에서 작가 알파토프 블라디미르 미하일로비치2. 문화 이론의 개념 및 용어 적응 (위도에서 적응 - 적응) 문화.1. 인공(자연이 아닌) 교육을 통해 문화를 만들고 사용함으로써 사람과 인간 공동체를 주변 세계의 삶에 적응시킵니다.
영화의 성격 책에서. 물리적 현실의 재활 작가 크라카우어 지그프리트 책 유대인 세계에서 작가 텔루쉬킨 요셉동기화 방법*. 개념 및 용어 동기-비동기. 사운드는 자연 소스의 이미지 또는 다른 프레임과 동기화될 수 있습니다. 첫 번째 가능성의 예: 1. 우리는 말하는 사람의 말을 듣고 동시에 그를 봅니다.
책에서 문화학. 어린이 침대 작가 바리셰바 안나 드미트리예브나335장 회당에서 사용되는 용어 비마(히브리어로 "플랫폼") - 선창자가 서서 예배를 인도하거나 토라 두루마리를 읽는 장소. 토라를 축복하는 영예를 안은 사람은 "비마로 가서 토라로 올라갑니다."라고 말할 수 있습니다. 히브리어로 미즈라는 "동쪽"을 의미합니다. 고대로부터
책 이야기 산문에서. 반성과 분석 작가 슈클로프스키 빅토르 보리소비치28개의 개념 "유형", "문화의 유형"
혁명 시대의 언어 책에서 작가 하르샤브 벤자민49 "문명" 개념의 정의 인도적 지식 체계에서 "문화"의 개념과 함께 "문명"이라는 용어가 널리 사용되며 "문명"의 개념은 상당히 많은 의미를 갖는다. 현재까지 이에 대한 명확한 해석은 없다.
차르 러시아의 삶과 관습 책에서 저자 Anishkin V. G.컨셉 업데이트
책에서 무함마드의 사람들. 이슬람 문명의 영적 보물 선집 저자 슈뢰더 에릭 책 프랑스와 프랑스에서. 가이드북이 침묵하는 것 클락 스테판17세기 러시아 모스크바의 일반 개념. 속의 단일성 개념이 보존되었고 강력한 부족 연합이 있었습니다. 예를 들어, 클랜의 구성원 중 한 명이 누군가에게 많은 금액을 지불해야 하는 경우 다른 모든 구성원은 지불에 참여해야 했습니다. 시니어 멤버
성의 인류학 책에서 작가 부토프스카야 마리나 르보브나 작가의 책에서 작가의 책에서1.1. 기본 개념 먼저 'sex'(sex)와 'gender'(gender)라는 개념의 의미론적 구성요소와 이들과 직접적으로 관련된 용어를 정의한다. 영어 문학에서 "섹스"와 "섹스"의 개념은 "섹스"라는 단어로 정의됩니다. 러시아어로 "섹스"라는 단어는
