엘리트 문화에는 특징이 있습니다. 엘리트 문화: 본질, 기능

작품의 성격에 따라 다음과 같은 문화를 구분할 수 있습니다. 단일 샘플그리고 대중 문화. 첫 번째 형태는 창작자의 특성에 따라 민속문화와 엘리트 문화로 나뉜다. 민속 문화대부분의 익명 작가의 단일 작품입니다. 이러한 형태의 문화에는 신화, 전설, 이야기, 서사시, 노래, 춤 등이 포함됩니다. 엘리트 문화- 사회의 잘 알려진 대표자 또는 전문 창작자의 명령에 의해 창작된 개별 창작물 세트. 여기에서는 높은 수준의 교육을 받고 계몽된 대중에게 잘 알려진 제작자에 대해 이야기하고 있습니다. 이 문화에는 미술, 문학, 클래식 음악 등이 포함됩니다.

대중(공공) 문화일반 대중에 의존하는 대규모 판으로 만들어진 예술 분야의 영적 생산의 산물을 나타냅니다. 그녀에게 가장 중요한 것은 가장 광범위한 대중의 오락입니다. 교육 수준에 관계없이 모든 연령대, 인구의 모든 계층이 이해할 수 있고 접근할 수 있습니다. 주요 특징은 아이디어와 이미지의 단순성입니다: 텍스트, 움직임, 소리 등. 이 문화의 샘플은 다음을 목표로 합니다. 감정의 영역사람. 동시에 대중 문화는 종종 엘리트 및 민속 문화의 단순화된 예를 사용합니다("리믹스"). 대중문화 평균 영적 발달사람들의.

서브컬쳐- 이것은 고백, 전문, 기업 등 모든 사회 그룹의 문화입니다. 일반적으로 보편적 문화를 부정하지는 않지만 특정 기능. 하위 문화의 징후는 행동, 언어, 상징의 특별한 규칙입니다. 각 사회에는 청소년, 전문직, 민족, 종교, 반체제 인사 등 고유한 하위 문화가 있습니다.

지배적인 문화- 사회의 일부만이 공유하는 가치, 전통, 견해 등. 그러나 이 부분은 소수민족을 구성하거나 강제하는 메커니즘을 가지고 있기 때문에 그것을 사회 전체에 부과할 수 있는 능력이 있다. 지배적인 문화에 반대하는 하위 문화를 반문화라고 합니다. 반문화의 사회적 기반은 사회의 나머지 부분과 어느 정도 소외된 사람들이다. 반문화에 대한 연구를 통해 우리는 문화적 역학, 새로운 가치의 형성 및 확산을 이해할 수 있습니다.

자기 민족의 문화는 선하고 바르고, 다른 문화는 이상하고 부도덕하다고 평가하는 경향이 있다. "자민족 중심주의". 많은 사회가 민족 중심적입니다. 심리학적 관점에서 볼 때 이 현상은 이 사회의 통일성과 안정에 한 요소로 작용한다. 그러나 자민족 중심주의는 문화 간 갈등의 원인이 될 수 있습니다. 자민족중심주의의 극단적인 형태는 민족주의이다. 반대는 문화 상대주의다.

엘리트 문화

엘리트, 또는 고급 문화특권을 가진 부분에 의해, 또는 전문 창작자의 명령에 의해 만들어졌습니다. 여기에는 순수 예술, 클래식 음악 및 문학이 포함됩니다. 피카소의 그림이나 슈니트케의 음악과 같은 고급 문화는 준비되지 않은 사람이 이해하기 어렵습니다. 일반적으로 평균 교육을 받은 사람의 인식 수준보다 수십 년 앞서 있습니다. 소비자의 범위는 사회의 고학력 부분입니다: 비평가, 문학 평론가, 박물관 및 전시회를 자주 찾는 사람, 극장 관람객, 예술가, 작가, 음악가. 인구의 교육 수준이 증가하면 고급 문화 소비자의 범위가 확장됩니다. 그 종류에는 세속 예술과 살롱 음악이 포함됩니다. 공식 엘리트 문화 — “예술을 위한 예술”.

엘리트 문화그것은 고학력 대중의 좁은 범위를 위한 것이며 민속 문화와 대중 문화 모두에 반대합니다. 일반적으로 일반 대중이 이해할 수 없으며 올바른 인식을 위한 충분한 준비가 필요합니다.

음악, 그림, 영화, 복잡한 문학의 전위적인 경향은 엘리트 문화에 기인 할 수 있습니다. 철학적 본성. 종종 그러한 문화의 창조자는 실제 일상 생활에서 예술로 울타리가 쳐진 "상아 탑"의 주민으로 인식됩니다. 일반적으로 엘리트 문화는 비상업적이지만 때로는 재정적으로 성공하여 대중 문화 범주로 이동할 수 있습니다.

현대의 경향은 대중 문화가 "고급 문화"의 모든 영역에 침투하여 혼합되는 것과 같습니다. 동시에 대중문화는 소비자의 일반적인 문화적 수준을 낮추는 동시에 점차 더 높은 수준의 문화적 수준으로 상승한다. 불행히도 첫 번째 프로세스는 두 번째 프로세스보다 훨씬 더 강렬합니다.

민속 문화

민속 문화인민의 엘리트 문화와 달리 문화는 익명의 전문 교육을 받지 않은 크리에이터. 민속 창작물의 저자는 알려져 있지 않습니다. 민속 문화는 아마추어(수준이 아니라 기원) 또는 집단이라고 합니다. 여기에는 신화, 전설, 이야기, 서사시, 동화, 노래 및 춤이 포함됩니다. 실행 측면에서 민속 문화의 요소는 개인(전설 이야기), 그룹(춤이나 노래 수행), 대중(카니발 행렬)이 될 수 있습니다. 민속은 인구의 다양한 부분에 의해 만들어진 민속 예술의 또 다른 이름입니다. 민속은 지역화, 즉 주어진 지역의 전통과 연관되어 있으며 모든 사람이 창작에 참여하기 때문에 민주적입니다. 민속 문화의 현대적 표현에는 일화와 도시 전설이 포함됩니다.

대중문화

미사 또는 대중은 귀족의 세련된 취향이나 사람들의 영적 탐구를 표현하지 않습니다. 등장 시기는 20세기 중반 미디어(라디오, 인쇄, 텔레비전, 레코드, 녹음기, 비디오) 세계 대부분의 국가에 침투모든 사회 계층의 대표자가 사용할 수 있게 되었습니다. 대중 문화는 국제적일 수도 있고 국가적일 수도 있습니다. 대중 음악과 대중 음악은 대중 문화의 생생한 예입니다. 교육 수준에 관계없이 모든 연령대, 인구의 모든 계층이 이해할 수 있고 접근할 수 있습니다.

대중문화는 일반적으로 예술적 가치가 떨어짐엘리트주의나 대중문화보다 그러나 가장 많은 청중을 가지고 있습니다. 사람들의 순간적인 필요를 충족시키고 새로운 이벤트에 반응하고 반영합니다. 따라서 대중 문화의 샘플, 특히 히트 곡은 관련성을 빨리 잃고 쓸모 없게되고 유행에서 벗어납니다. 이것은 엘리트와 민속 문화의 작품에서는 발생하지 않습니다. 대중 문화는 대중 문화에 대한 속어이고 키치는 그 변형입니다.

서브컬쳐

사회 구성원의 대다수를 인도하는 가치, 신념, 전통 및 관습의 집합을 우성문화. 사회가 많은 그룹(국가, 인구 통계, 사회, 전문)으로 나뉘기 때문에 각 그룹은 점차 고유한 문화, 즉 가치 체계와 행동 규칙을 형성합니다. 작은 문화를 하위 문화라고 합니다.

서브컬쳐- 공통 문화의 일부, 특정에 고유한 가치, 전통, 관습의 체계. 청소년 하위문화, 노인 하위문화, 소수민족 하위문화, 전문 하위문화, 범죄 하위문화에 대해 이야기합니다. 하위 문화는 언어, 생활관, 행동, 머리카락, 복장, 관습에서 지배적인 문화와 다릅니다. 차이점은 매우 강할 수 있지만 하위 문화는 지배적인 문화에 반대하지 않습니다. 마약 중독자, 귀머거리, 벙어리, 노숙자, 알코올 중독자, 운동선수, 외로운 사람들은 그들만의 문화가 있습니다. 귀족이나 중산층의 아이들은 하류계층의 아이들과 행동이 매우 다릅니다. 그들은 다른 책을 읽고 다른 학교, 다른 이상에 의해 인도됩니다. 각 세대와 사회 집단에는 고유한 문화 세계가 있습니다.

반문화

반문화지배적인 문화와 다를 뿐만 아니라 반대하는, 지배적인 가치와 충돌하는 하위 문화를 나타냅니다. 테러리스트 하위문화는 인간문화와 1960년대 히피청소년운동에 반대한다. 지배적 인 것을 거부 미국의 가치: 근면, 물질적 성공, 순응, 성적 억제, 정치적 충성도, 합리주의.

러시아의 문화

현대 러시아의 영적 삶의 상태는 공산주의 사회를 건설하려는 시도와 관련된 가치를 유지하는 것에서 사회 발전의 새로운 의미를 찾는 것으로의 전환으로 특징 지어 질 수 있습니다. 우리는 서구화주의자와 슬라브주의자 사이의 역사적 논쟁의 다음 라운드에 도달했습니다.

러시아 연방은 다국적 국가입니다. 그 발전은 국가 문화의 특성 때문입니다. 러시아의 영적 삶의 독창성은 다양성에 있습니다. 문화적 전통, 종교적 신념, 도덕적 기준, 미적 취향다른 민족의 문화 유산의 특성과 관련된 등.

현재 우리나라의 영적 생활에는 상충되는 경향. 한편, 상호 침투 다른 문화민족 간 이해와 협력을 촉진하는 반면, 민족 문화의 발전은 민족 간 갈등을 동반합니다. 후자의 경우에는 다른 공동체의 문화에 대해 균형 잡히고 관용적인 태도가 필요합니다.

문화적 가치의 생산 및 소비의 특징은 문화 학자가 문화의 두 가지 사회적 존재 형태를 식별 할 수있게 해줍니다. : 대중문화와 엘리트 문화.

대중 문화는 매일 대량으로 생산되는 문화 생산 유형입니다. 대중문화는 거주지와 국가에 관계없이 모든 사람들이 소비한다고 가정합니다. 대중문화 -그것은 미디어와 커뮤니케이션을 포함한 다양한 채널을 통해 최대한 많은 청중에게 제공되는 일상의 문화입니다.

대중 문화 (lat. massa에서 - 덩어리, 조각) -과학 기술 혁명, 도시화, 지역 공동체의 파괴, 영토 및 사회적 경계의 흐려짐에 의해 생성 된 20 세기의 문화 현상. 등장 시기는 매스 미디어(라디오, 인쇄, 텔레비전, 녹음 및 녹음기)가 세계 대부분의 국가에 침투하여 모든 사회 계층의 대표자들이 이용할 수 있게 된 20세기 중반입니다. 적절한 의미에서 대중문화는 미국에서 처음으로 모습을 드러냈다. XIX의 차례- XX 세기.

저명한 미국 정치학자 즈비그뉴 브레진스키(Zbigniew Brzezinski)는 시간이 지남에 따라 일반화되는 문구를 반복하는 것을 좋아했습니다. 현대 미국세계에 과학 기술 혁명과 대중 문화를 제공했습니다.

대중문화의 광범위한 보급의 기원 현대 세계문화의 대량 생산은 컨베이어 산업에 비유하여 이해되는 반면 모든 사회적 관계의 상업화에 있습니다. 많은 크리에이티브 조직(영화, 디자인, TV)은 은행 및 산업 자본과 밀접하게 연관되어 있으며 상업, 박스 오피스 및 엔터테인먼트 작품 제작에 중점을 둡니다. 차례로 이러한 제품의 소비는 대량 소비입니다. 이 문화- 이것은 대형 홀, 경기장, 수백만 명의 텔레비전 및 영화 화면 시청자의 대중 관객입니다.

대중 문화의 놀라운 예는 대중 음악으로, 모든 연령대, 모든 계층이 이해할 수 있고 접근할 수 있습니다. 사람들의 순간적인 필요를 충족시키고 새로운 이벤트에 반응하고 반영합니다. 따라서 대중 문화의 샘플, 특히 히트 곡은 관련성을 빠르게 잃고 쓸모 없게되고 유행에서 벗어납니다. 일반적으로 대중 문화는 엘리트 문화보다 예술적 가치가 낮습니다.

대중 문화의 목적은 시청자, 청취자, 독자의 소비자 의식을 자극하는 것입니다. 대중 문화는 인간의 이 문화에 대한 특별한 유형의 수동적이고 비 비판적인 인식을 형성합니다. 그것은 조작하기 매우 쉬운 성격을 만듭니다.

따라서 대중 문화는 대중 소비를 위해 설계되었으며 일반 사람은 교육 수준에 관계없이 모든 연령대, 모든 계층이 이해할 수 있고 접근할 수 있습니다. 사회적 용어로, 그것은 "중산층"이라고 불리는 새로운 사회적 계층을 형성합니다.

예술적 창의성의 대중문화는 특정한 사회적 기능을 수행한다. 그 중 주된 것은 환상적 보상입니다. 환상적 경험과 실현할 수없는 꿈의 세계에 사람을 소개합니다. 이를 위해 대중 문화는 서커스, 라디오, 텔레비전과 같은 엔터테인먼트 유형과 예술 장르를 사용합니다. 무대, 히트, 키치, 속어, 공상 과학 소설, 액션 영화, 형사, 만화책, 스릴러, 서부극, 멜로 드라마, 뮤지컬.

사회적 악을 심리적, 도덕적 요인으로 환원시키는 단순화된 "삶의 버전"이 만들어진 것은 이러한 장르의 틀 내에서 이루어집니다. 그리고 이 모든 것이 지배적인 삶의 방식에 대한 공개적이거나 은밀한 선전과 결합됩니다. 대중문화는 사실적인 이미지가 아니라 인위적으로 만들어진 이미지(이미지)와 고정관념에 더 초점을 맞추고 있다. 오늘날 새로운 "인공 올림푸스의 별"은 고대 신과 여신보다 열광적인 추종자를 가지고 있습니다. 현대 대중 문화는 국제적일 수도 있고 국가적일 수도 있습니다.

대중 문화의 특징:문화적 가치에 대한 일반적인 접근성(모든 사람과 모든 사람이 이해할 수 있음); 인식의 용이성; 사회적 고정 관념에 의해 만들어진 고정 관념, 복제 가능성, 오락과 재미, 감상성, 단순성과 원시성, 성공 숭배의 선전, 강한 개성, 소유욕의 숭배, 평범함의 숭배, 원시적 상징주의의 관습.

대중문화는 귀족의 세련된 취향이나 민중의 영적 탐구를 표현하지 않으며, 그 유통 메커니즘은 시장과 직접적으로 관련되어 있으며, 주로 메가시티 존재 형태의 우선 순위입니다. 대중 문화의 성공 기반은 폭력과 에로티시즘에 대한 사람들의 무의식적인 관심입니다.

동시에 대중문화를 일상생활에서 자발적으로 발전하는 문화로서 보통 사람들, 그 긍정적인 측면은 평균 비율, 단순한 실용주의, 거대한 독자층, 시청자 및 청취자에게 호소합니다.

많은 문화학자들은 대중문화의 대척점으로 엘리트 문화를 생각한다.

엘리트(고급) 문화 -를 위해 설계된 엘리트 문화 상위 계층영적 활동에 대한 가장 큰 능력, 특별한 예술적 감수성, 높은 도덕적, 미적 성향을 지닌 사회.

엘리트 문화의 생산자와 소비자는 사회의 최고 특권층입니다. 엘리트(프랑스 엘리트 출신 - 최고, 선택, 선택)입니다. 엘리트는 부족 귀족일 뿐만 아니라 특별한 "지각 기관", 즉 미적 사색과 예술적 능력을 가진 교육받은 사회의 일부입니다. 창의적인 활동.

다양한 추정치에 따르면 수세기 동안 유럽의 엘리트 문화 소비자는 인구의 약 1 퍼센트와 거의 같은 비율로 유지되었습니다. 엘리트 문화는 무엇보다도 인구의 교육을 받고 부유한 부분의 문화입니다. 엘리트 문화에서 일반적으로 특별한 정교함, 복잡성 및 높은 품질의 문화 제품을 의미합니다.

엘리트 문화의 주요 기능은 법, 권력, 사회의 사회 조직 구조의 형태로 사회 질서를 생산하고이 질서를 종교, 사회 철학 및 정치 사상의 형태로 정당화하는 이데올로기입니다. 엘리트 문화는 창조에 대한 전문적인 접근을 포함하고 그것을 창조하는 사람들은 특수 교육을 받습니다. 엘리트 문화 소비자의 범위는 전문 창작자입니다. 과학자, 철학자, 작가, 예술가, 작곡가는 물론 고학력 사회 계층의 대표자, 즉 박물관 및 전시회 방문객, 극장 관람객, 예술가, 문학 평론가, 작가, 음악가 및 기타 많은 사람들.

엘리트 문화는 매우 높은 수준의 전문화와 개인의 최고 수준의 사회적 요구로 구별됩니다. 권력, 부, 명성에 대한 사랑은 모든 엘리트의 정상적인 심리학으로 간주됩니다.

고급 문화에서 이러한 예술적 기술은 테스트를 거쳐 여러 계층의 비전문가가 인식하고 올바르게 이해하게 되며 수년 후(최대 50년, 때로는 그 이상)입니다. 일정 기간 동안 고급 문화는 사람들에게 이질적일 수 있을 뿐만 아니라 이질적으로 남아 있어야 하고, 견뎌야 하며, 이 기간 동안 시청자는 창의적으로 성숙해야 합니다. 예를 들어 피카소의 그림, 달리의 그림, 쇤베르크의 음악은 오늘날에도 준비되지 않은 사람이 이해하기 어렵습니다.

따라서 엘리트 문화는 본질적으로 실험적이거나 전위적이며 일반적으로 평균 교육을받은 사람이 인식하는 수준보다 앞서 있습니다.

인구의 교육 수준이 높아짐에 따라 엘리트 문화 소비자의 범위가 확대되고 있습니다. 사회 진보에 기여하는 것은 사회의 이 부분이므로 "순수한" 예술은 엘리트의 필요와 필요를 충족시키는 방향으로 지향되어야 하며, 예술가, 시인, 작곡가가 자신의 능력을 발휘해야 하는 것은 바로 이 사회 부분입니다. 공장. 엘리트 문화의 공식: "예술을 위한 예술".

동일한 유형의 예술은 고급 문화와 대중 문화 모두에 속할 수 있습니다. 클래식 음악이 높고 대중 음악이 대중적이며 펠리니 영화가 높고 액션 영화가 대중적입니다. S. Bach의 오르간 매스는 고급 문화권에 속하지만, 음악적 벨소리로 사용되는 경우 휴대전화, 그러면 고급 문화에 속함을 잃지 않고 자동으로 대중 문화 범주에 포함됩니다. 수많은 오케스트레이션

가벼운 음악, 재즈 또는 록 스타일의 바흐 연주는 고급 문화를 전혀 타협하지 않습니다. 화장실 비누 패키지에 있는 모나리자나 이를 컴퓨터로 복제한 경우에도 마찬가지입니다.

엘리트 문화의 특징:미학적 사색과 예술적, 창조적 활동이 가능한 "천재인"에 초점을 맞추고, 사회적 고정관념이 없고, 깊은 철학적 본질과 비표준적인 내용, 전문화, 정교함, 실험주의, 전위주의, 문화적 가치의 복잡성 준비되지 않은 사람을 이해하기 위해, 세련미, 고품질, 지성 .

엘리트 문화- 이것은 근본적인 친밀감, 영적 귀족 및 가치 의미 자급 자족을 특징으로하는 사회의 특권 집단의 문화입니다. 이것은 인식하는 의식에 미치는 영향의 유형, 주관적인 특성을 보존하고 의미 형성 기능을 제공한다는 점에서 대중 문화에 반대되는 "고급 문화"입니다. 문화적 가치의 생산을 특징으로 하는 문화 유형, 배타성으로 인해 제한된 사람들(엘리트)의 주요 범위에서 계산되고 사용할 수 있는 샘플. 그것의 주요 이상은 적극적인 변형 활동과 창의성에 대한 준비가 된 의식의 형성입니다. 엘리트 문화는 세대의 지적, 정신적, 예술적 경험을 집중할 수 있습니다.

엘리트 문화의 역사적 기원

엘리트 문화의 역사적 기원은 바로 이것입니다. 이미 원시 사회에서 성직자, 마법사, 마법사, 부족 지도자는 일반적이고 대량 사용을 의도할 수 없고 의도되어서도 안 되는 특별한 지식의 특권적 소유자가 됩니다. 결과적으로 이러한 종류의 엘리트 문화와 대중 문화 간의 관계는 여러 가지 형태, 특히 세속적 인 형태로 반복적으로 재현되었습니다 (다양한 종교 종파, 특히 종파, 수도원 및 영적 기사단, 프리메이슨 롯지, 종교 및 철학 회의, 문학, 예술 및 지성계에서 카리스마 넘치는 리더, 과학 커뮤니티 및 과학 학교, 정치 협회 및 정당 - 특히 비밀리에, 공모적으로, 지하에서 활동한 단체 포함). 궁극적으로 이러한 방식으로 형성된 지식, 기술, 가치, 규범, 원칙, 전통의 엘리트주의는 세련된 전문성과 심층적 인 주제 전문화의 핵심이었습니다. 완벽은 문화에서 불가능합니다. 모든 가치 의미 체계. 엘리트 문화는 모든 문화에서 주도권과 생산적인 시작으로 작용하여 그 문화에서 지배적으로 창의적인 기능을 수행합니다. 엘리트 문화의 성취를 고정 관념화하고 일상화하고 모독하여 사회의 사회 문화적 대다수의 인식과 소비에 적응시킵니다.

용어의 유래

대중의 대립으로서의 엘리트 문화

역사적으로 엘리트 문화는 대중문화와 그 의미의 대립으로 생겨났고 그 의미는 대중문화와 비교하여 주요한 가치를 보여준다. 엘리트 문화의 본질은 X. Ortega y Gasset("예술의 비인간화", "대중의 반란")과 K. Manheim("이데올로기와 유토피아", "변혁 시대의 인간과 사회")에 의해 처음으로 분석되었습니다. , “문화사회학에 관한 에세이”)는 이 문화를 문화의 기본적 의미를 보존하고 재생산할 수 있는 유일한 문화로 간주하고 여러 기본적 의미를 지닌다. 중요한 기능, 구두 의사 소통 방법 - 성직자, 정치인, 예술가 - 특수 사회 집단이 라틴어와 산스크리트어를 포함하여 초심자에게 폐쇄 된 특수 언어를 사용하는 화자가 개발한 언어를 포함합니다.

엘리트 문화와 대중의 모순 심화

엘리트 문화와 대중 사이의 모순이 심화되는 이러한 경향은 20세기에 전례 없이 증가했으며 많은 사람들에게 날카롭고 극적인 영감을 주었습니다. 충돌. 동시에 20세기 문화사에는 엘리트 문화와 대중문화의 역설적 변증법, 즉 이들 각각의 상호 이행과 상호 변형, 상호 영향과 자기 부정을 분명히 보여주는 많은 예가 있습니다.

대중문화의 배제

예를 들어, 예술가와 경향 이론가, 철학자 및 홍보 주의자 (상징 주의자 및 인상파, 표현 주의자 및 미래 주의자, 초현실 주의자 및 다다 주의자 등)는 엘리트 문화의 독특한 샘플과 전체 시스템을 만드는 것을 목표로했습니다. 형식적인 개선의 대부분은 본질적으로 실험적이었습니다. 선언문과 선언의 이론가들은 창조적 불가해성에 대한 예술가와 사상가의 권리, 대중, 그들의 취향 및 필요로부터의 분리, "문화를 위한 문화"의 본질적으로 가치 있는 존재에 대한 권리를 입증했습니다. 그러나 일상의 오브제, 일상의 상황, 일상적 사고의 형태, 일반적으로 받아들여지는 행동의 구조, 현재의 역사적 사건 등이 모더니스트들의 활동영역이 확대되면서 떨어졌다. ("빼기" 기호가 있지만 "빼기 장치"로 사용됨) 모더니즘은 무의식적으로 그리고 의식적으로 대중과 대중 의식에 호소하기 시작했습니다. 충격과 조롱, 평신도에 대한 그로테스크하고 비난, 풍자와 희극은 같은 정당한 장르이며 대중문화의 문체와 표현 수단이며 대중의식, 포스터와 선동, 희극과 엉터리, 낭독의 진부하고 고정 관념을 유추하는 것입니다. 그리고 수사학. 진부함의 양식화 또는 패러디는 양식화되고 행진된 것과 거의 구별할 수 없습니다(대중 인식에 거의 지각할 수 없는 상태로 남아 있는 저자의 아이러니한 거리와 일반적인 의미적 맥락을 제외하고). 다른 한편, 저속함의 인식 가능성과 친숙함은 그것의 비판(매우 지적이고 미묘하며 미학적인)을 대부분의 수신자(기본 취향에 대한 조롱과 방종을 구별할 수 없음)가 거의 이해할 수 없고 효과적이게 만듭니다. 결과적으로 동일한 문화 작업은 의미 론적 내용과 이데올로기 적 파토스가 다른 이중 생활을 취합니다. 한쪽에서는 엘리트 문화로, 다른 한쪽에서는 대중 문화로 바뀝니다. Chekhov와 Gorky, Mahler와 Stravinsky, Modigliani와 Picasso, L. Andreev와 Verharn, Mayakovsky와 Eluard, Meyerhold와 Shostakovich, Yesenin과 Kharms, Brecht와 Fellini, Brodsky와 Voinovich의 많은 작품이 있습니다. 특히 논란이 되는 것은 포스트모던 문화에서 엘리트 문화와 대중 문화의 오염이다. 예를 들어, 팝아트와 같은 포스트모더니즘의 초기 현상에는 대중문화의 엘리트화와 동시에 현대미술의 고전을 낳은 엘리트주의의 대중화가 있다. 포스트모더니스트 U. Eco는 팝 아트를 “낮은 눈썹의 높은 눈썹” 또는 반대로 “높은 눈썹의 낮은 눈썹”(영문)으로 특성화했습니다. : Lowbrow Highbrow 또는 Highbrow Lowbrow).

고급 문화의 특징

엘리트, 고급 문화의 주제는 사람입니다. 창조적 인 사람의식적 활동이 가능하다. 청중의 폭에 관계없이 항상 개인적으로 채색되고 개인적인 인식을 위해 설계되었습니다. 그렇기 때문에 톨스토이, 도스토예프스키, 셰익스피어 작품의 광범위한 배포와 수백만 개의 사본이 그 중요성을 감소시키지 않을뿐만 아니라 반대로 , 영적 가치의 광범위한 보급에 기여합니다. 그런 의미에서 엘리트 문화의 주체는 엘리트의 대표자이다.

동시에 플롯, 구성, 음악 구조와 같은 형식을 유지하지만 프레젠테이션 모드를 변경하고 복제 제품의 형태로 나타나는 고급 문화의 대상은 일반적으로 비정상적인 유형의 기능에 적응하고 적응합니다. 대중문화의 범주에 들어간다. 이런 의미에서 우리는 내용의 담지자가 되는 형식의 능력에 대해 이야기할 수 있다.

우리가 대중 문화의 예술을 염두에 둔다면, 우리는 이 비율에 대한 유형의 다른 민감도를 말할 수 있습니다. 음악 분야에서 형식은 완전히 의미가 있으며, 사소한 변형(예: 클래식 음악을 악기의 전자 버전으로 변환하는 광범위한 관행)조차도 작품의 무결성을 파괴합니다. 순수 예술 분야에서 실제 이미지를 다른 형식(복제본 또는 디지털 버전)으로 번역하면 비슷한 결과가 나타납니다(문맥이 보존되더라도 가상 박물관). 에 관해서는 문학 작품, 그런 다음 전통적인 책에서 디지털로 포함하여 프레젠테이션 모드를 변경해도 작품의 성격에 영향을 미치지 않습니다. 왜냐하면 작품의 형식, 구조는 이 정보의 매체(인쇄 또는 전자)가 아니라 극적인 구성의 법칙이기 때문입니다. 이러한 고급 문화 작품을 정의함으로써 대중 작품으로 기능하는 특성을 변화시키는 것은 이차적이거나 최소한 주요 구성 요소가 아니라 주요 구성 요소가 강조되고 주도적인 역할을 할 때 작품의 무결성을 침해하는 것을 허용합니다. 대중문화 현상의 진정한 형식을 바꾸면 아이디어가 단순화되고 각색된 형태로 나타나고 창의적 기능은 사회화로 대체되는 작업의 본질이 바뀐다는 사실로 이어진다. 이는 고급문화와 달리 대중문화의 본질은 창조적 활동이나 문화적 가치의 생산에 있지 않고 지배적인 사회적 관계의 본질에 부합하는 '가치지향성'의 형성에 있기 때문이다. "소비자 사회"사회 구성원의 대중 의식에 대한 고정 관념의 발전." 그럼에도 불구하고 엘리트 문화는 대중에 대한 일종의 모델이며 플롯, 이미지, 아이디어, 가설의 원천으로 작용하며 후자가 대중 의식 수준에 맞게 조정합니다.

I. V. Kondakov에 따르면 엘리트 문화는 원칙적으로 제작자이자 수신자인 선택된 소수의 주제에 호소합니다(어쨌든 둘의 범위는 거의 동일합니다). 엘리트 문화는 모든 역사적, 유형학적 다양성에서 다수의 문화에 의식적으로 일관되게 반대합니다. 민속 문화, 특정 재산이나 계급의 공식 문화, 국가 전체, 20세기 기술 관료 사회의 문화 산업 등. 철학자들은 엘리트 문화를 문화의 기본 의미를 보존하고 재생산할 수 있는 유일한 것으로 간주합니다. 기본적으로 중요한 기능이 많이 있습니다.

• 복잡성, 전문화, 창의성, 혁신;
• 현실의 객관적 법칙에 따라 적극적인 변형 활동과 창의성을 준비하는 의식을 형성하는 능력;
• 세대의 영적, 지적, 예술적 경험을 집중하는 능력;
• true 및 "높음"으로 인식되는 제한된 범위의 값의 존재;
• 이 계층이 "입수자" 커뮤니티에서 의무적이고 엄격한 것으로 받아들인 엄격한 규범 체계;
• 규범, 가치, 활동의 평가 기준, 종종 원칙과 구성원의 행동 형태의 개별화 엘리트 커뮤니티, 따라서 독특해집니다.
• 수취인의 특별한 훈련과 엄청난 문화적 관점이 필요한 새롭고 의도적으로 복잡한 문화적 의미의 생성;
• 의도적으로 주관적이고 개별적으로 창의적이며 평범하고 친숙한 것에 대한 "삭제"해석을 사용하여 현실에 대한 주제의 문화적 동화를 정신적 (때로는 예술적) 실험에 더 가깝게 만들고 극단적으로 현실의 반영을 대체합니다. 변형, 모방 - 변형, 의미 침투 - 추측과 재고가있는 엘리트 문화;
• 의미 및 기능적 "밀접함", "협소함", 엘리트 문화를 일종의 비밀, 신성, 밀교 지식으로 바꾸는 전체 국가 문화로부터의 고립, 나머지 대중의 금기 및 그 운반자는 일종의 이 지식의 "사제", 신의 선택받은 자, "뮤즈의 하인", "비밀과 믿음의 수호자"는 엘리트 문화에서 종종 유추되고 시화됩니다.

고급 문화의 요소

• 과학
• 철학
• 전문화된(직업) 교육, 특히 고등 교육(지적 엘리트)
• 문학, 특히 고전, 시
• 지적 문헌(반대 대중 문학) 및 작가 영화(대중 영화와 반대)
• 미술
• 뮤지컬 아트, 고전 음악, 오페라, 발레, 교향곡, 오르간 음악
• 극장
• 에티켓
• 공공 서비스
• 장교로 군 복무
• 훌륭한 요리와 좋은 와인
• 하이 패션
• 자신을 사람으로 표현하기

개념 엘리트최고를 의미합니다. 정치 엘리트(정당한 권력을 가진 사회의 일부), 경제 엘리트, 과학 엘리트가 있습니다. 독일의 사회학자 G.A. Lansberger는 엘리트를 국가적 성격의 주요 문제에 대한 결정에 크게 영향을 미치는 그룹으로 정의합니다. 사무 총장 UN Dag Hammarskjöld는 엘리트가 대다수의 사람들을 책임질 수 있는 사회의 일부라고 믿었습니다. Ortega y Gasset은 다음과 같이 믿었습니다. 엘리트- 이것은 높은 지적 도덕적 자질을 가진 사회의 가장 창의적이고 생산적인 부분입니다. 문화 연구의 맥락에서 문화의 기초와 기능 원리가 형성되는 것은 엘리트 영역이라고 말할 수 있습니다. 엘리트- 이것은 사회가 통합될 수 있고 문화가 기능할 수 있는 기반에 가치, 원칙, 마음의 태도를 생성할 수 있는 사회의 좁은 층입니다. 엘리트 문화는 영적 경험이 풍부하고 도덕적, 미적 의식이 발달된 특별한 사회 계층에 속합니다. 엘리트 문화의 변형 중 하나는 밀교 문화입니다. 개념 자체 밀교그리고 이국적인그리스어 단어에서 파생 에소테리코스 – 내부그리고 엑소테리코스 – 외부의. 밀교 문화는 입문자만 접근할 수 있으며 선택된 사람들을 위한 지식을 흡수합니다. Exoteric은 인기, 일반 가용성을 의미합니다.

엘리트 문화에 대한 사회의 태도는 모호합니다. 문화학자인 Dr. Richard Steitz(미국)는 엘리트 문화에 대한 사람들의 태도를 3가지 유형으로 식별합니다. 1) 안락사- 엘리트 문화의 창조자는 아니지만 그것을 즐기고 감상하는 사람들의 집단. 2) 엘리트주의– 스스로를 엘리트 문화라고 생각하지만 대중 문화를 경멸합니다. 삼) 절충주의- 두 가지 유형의 문화를 모두 수용합니다.

19세기 사회가 대중문화로부터 엘리트 문화를 분리해야 할 필요성을 악화시킨 요인 중 하나는 사회구성원 모두가 인정하는 규범과 원칙을 제시한 기독교를 재고한 것과 관련이 있다. 기독교 규범의 거부는 절대적 완전이라는 의미 있는 단일 이상, 거룩함의 절대 기준을 상실하는 것을 의미했습니다. 사회 발전을 자극하고 지시할 수 있는 새로운 이상이 필요했습니다. 엄밀히 말하면, 공통된 기독교 문화의 가치에 대한 사람들의 생각이 분열된다는 것은 사회가 사회 집단, 문화, 하위 문화로 분열되는 것을 의미했으며, 각 사회는 고유한 이상, 고정 관념 및 행동 규범을 채택했습니다. 엘리트 문화는 일반적으로 대중 문화에 반대합니다. 우리는 하나와 다른 유형의 문화를 특징 짓는 주요 특징을 골라냅니다.

엘리트 문화의 특징:

1. 영속성, 즉 엘리트 문화의 산물은 역사적 시간과 공간에 구애받지 않는다. 따라서 창작 순간부터 모차르트의 작품은 항상 어떤 상태에서도 고전의 모델입니다.

2. 영적인 일의 필요성. 엘리트 문화의 환경에 살고 있는 사람은 강렬한 영적 작업에 부름을 받습니다.

3. 인간의 능력에 대한 높은 요구 사항. 이 경우 엘리트 문화의 산물의 창작자뿐만 아니라 소비자도 집약적인 영적 활동을 할 수 있어야 하고, 미술사적 의미에서 잘 준비되어 있어야 함을 의미한다.

4. 완벽의 절대적 이상 창출을 위해 노력합니다. 엘리트 문화에서 명예의 규칙, 영적 순결의 상태는 중심적이고 뚜렷한 의미를 얻습니다.

5. 가치 체계의 형성, 문화 발전의 토대와 사회 통합의 중심 역할을 하는 태도.

대중 문화의 특징:

1. 문화와 관련된 제품의 컨베이어 생산 가능성.

2. 대다수 인구의 영적 필요를 충족시킵니다.

3. 많은 사람들을 사회 및 문화 생활에 끌어들이는 가능성.

4. 만연한 행동 패턴, 고정 관념 및 원칙의 반영 대중 의식이 기간 동안.

5. 정치 및 사회 질서의 이행.

6. 특정 패턴과 행동 패턴을 가진 사람들의 정신 세계에 통합 사회적 이상 창조.

많은 문화 시스템에서 엘리트 문화의 개념은 조건부라는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 일부 커뮤니티에서는 엘리트와 대중 간의 경계가 최소화되기 때문입니다. 그러한 문화에서는 대중 문화와 엘리트 문화를 구별하기가 어렵습니다. 예를 들어, 일상 생활의 많은 단편은 제 시간에 우리에게서 제거되거나 민족지-민속적 성격이 있는 경우에만 "출처"의 학문적 지위를 받습니다.

그러나 현대 사회에서 대중 문화와 엘리트 문화의 경계가 모호해지는 현상은 너무나 파괴적이어서 종종 미래 세대를 위한 문화 유산의 가치를 떨어뜨리기도 합니다. 따라서 대중 문화는 체 게바라에서 예수 그리스도에 이르기까지 모든 것을 공간에 포함시키는 대중 이데올로기, 대중 예술, 대중 종교, 대중 과학 등과 같은 현상을 만들어 삶의 모든 영역에 영향을 미쳤습니다. 종종 대중 문화는 좋은 정보 산업을 제공하고 자신의 가치와 고정 관념을 다른 문화에 내보낼 수 있는 경제 선진국 문화의 산물로 인식됩니다. 개발 도상국과 관련하여 대중 문화는 종종 파괴적인 결과를 초래하는 확실히 서구적 기원의 외계 현상으로 간주됩니다. 한편, "제3세계"에서는 다소 단순화된 형태이지만 비유럽 민족의 문화적 정체성을 주장하면서 고유한 대중 문화가 오랫동안 등장했습니다. 이것은 인도 영화 산업과 쿵푸 영화, "누에바 트로바" 스타일의 라틴 아메리카 노래, 대중 회화와 대중 음악의 다양한 학교입니다. 1970년대에는 아프리카에서 레게 음악 열풍이 일어났고, 동시에 이와 관련된 "라스타파리 운동" 또는 "라스타파리 문화"가 나타났습니다. 아프리카 환경 그 자체에서 대중문화 제품에 대한 열정은 때때로 엘리트 문화 규범의 뿌리내리기와 확산을 가로막는다. 일반적으로 과일은 생산된 국가보다 유럽 국가에서 더 잘 알려져 있습니다. 예를 들어, 아프리카에서 독특하게 다채로운 마스크의 생산은 주로 관광객에게 판매하는 데 중점을 두고 있으며, 일부 구매자는 판매로 이익을 보는 사람들보다 이 이국적인 마스크의 문화적 의미에 더 친숙합니다.

엘리트 문화와 대중 문화 사이의 경계를 구별하는 데 어려움은 때때로 한 사람이 사회 생활에서 의미 형성으로 모호한 이상을 주장할 때 종파 운동의 발전으로 이어집니다. 이것은 "Rastafari 운동"의 예에서 명확하게 설명됩니다. 그것이 무엇인지 판단하기 어렵습니다. 메시아닉 종파인지 민속 종교 운동인지, 컬트인지, 문화적 정체성을 위한 운동인지, 범아프리카 이데올로기의 대리인인지, 아니면 정치적인 반인종주의 운동인지 , 또는 "가난한 사람들을 위한" 무관심, 빈민가 하위 문화인 룸펜스트바 또는 청소년 패션? 60년 동안 Rastafarism(Rastafarianism, 더 자주는 "Rasta")은 놀랍고도 놀라운 변형을 거쳤습니다.

Rastafarism은 Haile Selassie("삼위일체의 힘")라는 이름으로 1930년 11월 2일에 왕관을 쓴 인종(지역 통치자) Tafari Makonnen(따라서 이 분파의 이름)을 신격화한 분파로 발생했습니다. 이 종파는 30년대 초 자메이카에서 ​​시작되었지만 60년대에 미국, 캐나다 및 영국의 유색인종 젊은이들 사이에서 그 지지자들이 나타났습니다. 70년대에 그것은 대중 종교가 되었고 그 다음에는 청소년 패션, 따라서 아프리카 대륙의 도시 젊은이들 사이에서 붐을 일으키고 있습니다. "라스타"가 외부에서 아프리카로 왔다는 사실에도 불구하고 그것은 오랫동안 기다려온 것으로 밝혀져 특정 영적 공백을 채웠습니다.

Rastafarian 종파에 대한 현장 조사를 수행한 최초의 학자는 종교 사회학자 George Eaton Simpson으로 카리브해의 아프리카계 컬트에 대한 많은 저서를 저술했습니다. 1953-1954년에 그가 관찰한 자료를 기반으로 합니다. 그는 사회학의 기능주의 측면에서 숭배를 설명하려고 노력했습니다. Simpson은 분파를 사회적 바닥에 접근할 수 없는 혜택의 거부를 통해 간접적인 방식으로 좌절을 제거하고 소수를 지배적인 문화에 적응시키는 도구로 간주합니다. 숭배 자체에 대한 설명은 일반적으로 다섯 가지 주요 조항으로 축소되어 전달됩니다. Haile Selassie는 살아있는 신입니다. Haile Selassie는 전능하며 핵 에너지도 그에게 종속됩니다. 흑인은 고대 유대인의 새로운 화신인 에티오피아인입니다. 로마의 신들은 나무 우상이었고 영국인은 신을 영으로 간주하고 무형이며 보이지 않습니다. 실제로 신은 살아 있고 세상에 있습니다. 이것은 Haile Selassie입니다. 천국과 낙원은 속임수이며, 흑인의 낙원은 지상, 에티오피아에 있습니다. 컬트의 "전투적인 반백인 수사"에 주목하면서 Simpson은 그것이 사회 심리적 긴장을 완화하기 위해 고안된 상당히 평화롭고 언어적 전투적이라고 생각합니다. 일반적으로 Simpson은 Rastafarism을 반문화로 정의하지만 하위 문화로 변합니다.

Rastafari의 아이디어의 본질은 다음과 같습니다. Haile Selassie I, 유대의 사자, 왕의 왕 등 - 솔로몬 가문의 후예, 신의 다음 화신, 선택된 종족의 구원자 - 흑인 유대인. 이것은 Rastafarians가 구약에 명시된 유대 민족의 역사를 해석하는 방법입니다. 이것이 아프리카 인의 역사입니다. 피부가 하얀 유태인은 가장하는 사기꾼이다 하나님이 택하신 백성. 그들의 죄로 인해 흑인 유대인들은 바빌론에서 노예로 형벌을 받았습니다. 엘리자베스 1세의 해적들은 흑인들을 미국, 즉 바빌론으로 데려왔습니다. 한편, 하나님은 택한 백성을 오랫동안 용서해 주셨고 머지 않아 그들은 아디스 아바바라고 알려진 시온으로 돌아갈 것입니다. 흑인에게 에티오피아는 천국, 미국은 지옥, 교회는 흑인을 속이는 바빌론의 도구로 여겨진다. 구원은 하늘이 아니라 에티오피아에서 그들을 기다리고 있습니다. 그러한 종파주의적 운동으로 이어질 수 있는 것은 엘리트주의 문화의 약점 또는 부재입니다.

중세 문화

개념 중세 문화 N.A.에 의해 소개되었습니다. 베르디아예프. 이 문화의 본질은 극단적인 대립적 태도 사이에서 인간 존재의 형태와 의미를 찾는 것이다. 신은 존재한다그리고 신이 없다. 본질적으로 이러한 중간 문화 개념에는 극단적인 신념 사이에서 사람을 위한 자리를 찾으려는 시도가 있습니다. 개인은 항상 이러한 극단 중 하나를 선택하는 것이 일반적이며 선택 자체는 개인에게 불가피합니다. 스페인 사상가인 호세 오르테가 이 가세(José Ortega y Gasset)는 그의 저서 "대중의 반란"에서 다음과 같이 썼습니다. 그리고 쉬지 않고 쉬지 않고 결정하십시오. 우리는 기회에 굴복하더라도 결정하지 않기로 결정합니다.” 자신의 본질, 그가 될 사람을 결정할 때 사람이 만드는 주요 선택. 사람들의 이러한 특성에 대한 적극적인 이해는 사회가 신성한 법이 아니라 악마의 법이 아니라 독점적으로 인간의 법을 기반으로 세계를 건설하려고 시도했을 때 르네상스 문화의 중요한 특징이되었습니다. 15세기 유럽에서는 미란돌라가 "인간 존엄에 관한 연설"이라는 논문에서 이 생각을 표현했습니다. 생각하는 사람은 다음과 같이 씁니다. 자신의 의지그의 뜻과 결정에 따라. 다른 창조물의 이미지는 우리가 설정한 법률의 범위 내에서 결정됩니다. 당신은 어떤 제한에도 구속되지 않으며, 내가 당신에게 제공할 힘으로 당신의 결정에 따라 당신의 이미지를 정의할 것입니다. 이 인용문의 마지막 부분은 사람의 자유로운 선택의 가능성뿐만 아니라 그가 취하는 이미지가 그의 본질, 그의 사고 방식에 결정적인 영향을 미친다는 사실을 강조합니다. 다시 말해, 개인이 자신을 지배할 권한을 선택할 것입니다. 사람이 합리적인 영적 형태로 자신을 확립하면 합리적인 요구 사항을 따르지만 악마의 특성을 채택하면 개인이 어두운 시작에 의존하게됩니다. 한편, 능력(potenzia)과 활동(atto)의 두 가지 본성을 지닌 사람은 어떤 형태를 취하려고 애쓸 수밖에 없기 때문에 선택은 불가피하다. 러시아에서는 일반적으로 반대 개념의 딜레마가 개념으로 표시되었습니다. 신성한그리고 악마 같은많은 러시아 철학자들의 작품에 반복적으로 반영되었습니다. 그래서 F.M. 도스토옙스키(Dostoevsky)는 소설 카라마조프 형제(The Brothers Karamazov)에서 이렇게 썼습니다. 영혼에 소돔의 이상을 가지고 마돈나의 이상을 부정하지 않는 사람은 더욱 끔찍합니다 ... ". 이러한 태도는 대체로 사람이 성령을 받아 하나님과 같이 되도록 부름 받은 정통 교의 교리에 기인합니다. 그러나 신격화를 허용한다면 마귀를 닮은 것도 가능하다.

러시아 철학사상과 러시아 문화 전체에 따르면 국가에 도달한 인간 사회에서는 중도 문화가 불가능하다는 점에 주목하는 것이 적절하다. A.P. Chekhov, "... "신이있다"와 "신이 없다"사이에는 진정한 현자가 큰 어려움으로 통과하는 전체 거대한 분야가 있습니다. 러시아인은 이러한 극단 중 하나를 알고 있지만 그 사이의 중간은 그에게 관심이 없으며 일반적으로 아무 의미가 없습니다.

~에서 프랑스 국민엘리트 - 선택적이고 선택된 최고의 고급 문화, 소비자가 교육받은 사람들은 "내부 사용"을 위해 설계된 매우 높은 수준의 전문화로 구별되며 종종 언어를 복잡하게 만드는 경향이 있습니다. , 대부분의 사람들이 액세스할 수 없도록 합니다. ? 기본적인 친밀감, 영적 귀족 및 가치 의미론적 자급을 특징으로 하는 약-va에 대한 특권 그룹의 하위 문화. 원칙적으로 창작자이자 수신자인 선택된 소수의 주제에 호소하기 위해(어쨌든 둘 다 원은 거의 일치함) E.K. 의식적으로 일관되게 다수의 문화 또는 넓은 의미의 대중 문화에 반대 20세기의 약 -va 등)(대중 문화 참조). 또한 E.k. 대중 문화의 일반적인 고정 관념과 패턴 (패러디, 조롱, 아이러니, 그로테스크, 논쟁, 비판, 논박), 일반적으로 과시적 자기 고립에 관하여, 국가 문화. 이와 관련하여 E.k. - 모든 역사의 틀 내에서 특징적으로 주변적인 현상. 또는 국가 문화의 유형과 항상 - 다수의 문화와 관련하여 이차적이며 파생적입니다. E.K.의 문제는 특히 심각합니다. 대중문화와 e.k.의 이율배반이 존재하는 사회에서. nat의 다양한 발현을 실질적으로 소진시킵니다. 문화 전체와 전국의 중간 ( "중간") 영역이 발달하지 않은 곳. 그 핵심인 문화. 몸과 안에 같이 양극화된 대중과 문화를 가치 의미론적 극단으로 반대합니다. 이것은 특히 이진 구조를 갖고 역사의 역전 형태를 띠는 경향이 있는 문화에서 일반적입니다. 개발(러시아 및 유형학적으로 유사한 문화). 정책이 다릅니다. 문화 엘리트; V. Pareto, G. Mosca, R. Michels, C.R. Mills, R. Miliband, J. Scott, J. Perry, D. Bell 및 기타 사회학자 및 정치 과학자들은 충분히 상세하고 깊이 연구되었습니다. 문화적 엘리트는 훨씬 덜 연구됩니다. 계층은 경제적, 사회적, 정치적으로 통합되지 않습니다. 그리고 실제로는 이해관계와 목표에 힘을 실어주지만, 이념적 원칙, 영적 가치, 사회문화적 규범 등 원칙적으로 유사한 (동형) 선택, 지위 소비, 명성, 엘리트 급수 메커니즘에 의해 연결됩니다. 그러나 문화적인 것들은 서로 일치하지 않으며 극도로 불안정하고 취약한 것으로 판명되는 일시적인 동맹을 맺는 경우가 가끔 있습니다. 동료 시민들에 의해 사형 선고를 받은 소크라테스와 "국가"라는 플라톤의 유토피아를 실천하겠다고 약속한 시라쿠사 폭군 디오니시우스(장로)에게 환멸을 느낀 플라톤, 푸시킨의 영적 드라마를 회상하는 것으로 충분합니다. , "차르를 섬기고, 백성을 섬기라"는 것을 거부하고 자신의 창의성이 필연적임을 인식한 사람입니다. 자신의 방식대로 장엄하지만 외로움 ( "당신은 왕입니다 : 혼자 산다")과 L. Tolstoy는 자신의 출신과 지위와 달리 자신의 높고 독특한 예술을 통해 "민속 사상"을 표현하려고 노력했습니다. 단어의 유럽. 교육, 세련된 작가의 철학과 종교. Lorenzo Magnificent의 법원에서 과학과 예술의 짧은 개화를 여기에서 언급할 가치가 있습니다. 뮤즈에 대한 루이 14세의 가장 높은 후원의 경험은 세계에 서유럽의 모범을 보여주었습니다. 고전주의; 캐서린 2세 치세 동안 계몽된 귀족과 고귀한 관료 사이의 짧은 협력 기간; 단명한 노동 조합 혁명 이전. 러시아인 20대 볼셰비키 권력을 가진 인텔리겐차. 등. 상호작용하는 정치 및 문화 엘리트의 다방면적이고 대체로 상호 배타적인 성격을 주장하기 위해 토례는 사회의 사회적 의미론적 구조와 문화 의미론적 사회 구조를 각각 폐쇄하고 시간과 공간에서 공존합니다. 이것은 E.k. 정치의 산물이자 산물이 아니다. 엘리트(맑스주의 연구에서 자주 언급됨)는 계급 정당 성격이 아니며 많은 경우 정치에 대한 투쟁에서 발전합니다. 그들의 독립과 자유를 위한 엘리트. 오히려 정치 형성에 기여하는 것은 문화 엘리트라고 가정하는 것이 논리적입니다. 사회 정치적인 국가의 좁은 영역에 있는 엘리트(구조적으로 문화 엘리트와 동형). 당신의 권력 관계 특별한 경우 , 전체 E.k에서 고립되고 소외되었습니다. 정치와는 달리. 엘리트, 영적, 창조적 엘리트는 사회 정치적 범위를 뛰어 넘는 활동 기반 선거에 대한 자체 규제 및 가치 의미 기준의 자체 규제 메커니즘과 근본적으로 새로운 메커니즘을 개발합니다. 요구 사항이며 종종 정치 및 사회 제도로부터의 실증적인 이탈과 이러한 현상에 대한 의미론적 반대를 문화 외적(비미학적, 부도덕적, 비영적, 지적으로 가난하고 천박함)으로 동반합니다. E.K에서 사실과 "높음"으로 인식되는 값의 범위는 의도적으로 제한되며이 계층에서 필수로 받아 들여지는 규범 시스템이 강화됩니다. 그리고 "초보자" 커뮤니티에서 엄격합니다. 수량. 엘리트의 협소화와 영적 결속은 필연적으로 그 자질을 동반합니다. (지적, 미학적, 종교적, 윤리적 및 기타 측면에서) 성장, 따라서 규범, 가치, 활동에 대한 평가 기준, 종종 엘리트 커뮤니티 구성원의 행동 원칙 및 형태의 개별화를 통해 고유하게 됩니다. 실제로, 이것을 위해 E.K.의 규범과 가치의 원. 다른 방식으로 달성할 수 있는 매우 높고 혁신적입니다. 1) 문화적 현상으로서의 새로운 사회적, 정신적 현실의 발전 또는 반대로 새로운 것을 거부하고 보수적 가치와 규범의 좁은 범위를 "보호"하는 것을 의미합니다. 2) 예상치 못한 가치-의미적 맥락에서 주제를 포함하여 해석을 독특하게 만들고 배제하기까지 합니다. 의미; 3) 새롭고 의도적으로 복잡한 문화적 의미론(은유적, 연상적, 암시적, 상징적 및 메타상징적)의 생성, 특별한 요구 준비와 광대한 문화적 지평; 4) 제한된 범위의 감정가에게만 접근할 수 있고 의사소통을 방해하도록 설계된 특수한 문화 언어(코드)의 개발, 원칙적으로 불가능한 것으로 판명된 세속적 사고에 대한 극복할 수 없는(또는 극복하기 가장 어려운) 의미론적 장벽을 세우는 것 EC의 혁신을 적절하게 이해하려면 의미를 "해독"하십시오. 5) 일상적이고 친숙한 것에 대해 의도적으로 주관적이고 개별적으로 창의적이며 "낯설게 만드는" 해석을 ​​사용하여 현실에 대한 주제의 문화적 동화를 정신적(때때로 예술적) 실험에 더 가깝게 만들고 극단적으로 반영을 대체합니다. EC의 현실 그것의 변형, 모방 - 변형, 의미로의 침투 - 주어진 것에 대한 추측과 재고. 의미 및 기능적 "가까움", "좁음"으로 인해 전체 nat에서 격리됩니다. 문화, E.K. 종종 비밀, 신성, 밀교의 다양성(또는 유사성)으로 바뀝니다. 나머지 대중에게 금기시되는 지식과 그 소지자는 이 지식의 일종의 "사제", 신의 선택받은 자, "뮤즈의 종", "비밀과 믿음의 수호자"로 변합니다. Ek에서 자주 연주되고 시화됨 역사적인 E.K의 기원 그것은 바로 이것입니다. 이미 원시 사회에서 성직자, 마법사, 마법사, 부족 지도자는 일반 대중을 위해 의도될 수 없고 의도되어서도 안 되는 특별한 지식의 특권 보유자가 됩니다. 결과적으로 E.k. 사이의 이러한 종류의 관계. 그리고 어떤 형태로든, 특히 세속적인 형태의 대중 문화가 반복적으로 재생산되었습니다(다양한 종교 종파, 특히 분파, 수도원 및 영적 기사단, 프리메이슨 롯지, 전문 기술을 배양하는 공예 작업장, 종교 및 철학적 모임) , 카리스마 넘치는 지도자, 과학 커뮤니티 및 과학 학교, 정치 협회 및 정당 - 특히 비밀리에, 공모적으로, 지하 조건에서 일한 사람들을 포함하여 카리스마 넘치는 지도자를 중심으로 형성된 문학, 예술 및 지적 서클에서). 결국 이렇게 형성된 지식, 기술, 가치, 규범, 원칙, 전통의 엘리트주의는 문화에서 역사가 불가능한 세련된 전문성과 심층적인 주제 전문화의 열쇠였습니다. 진행, 행동. 가치 의미 성장, 포함합니다. 형식적 완전성의 강화 및 축적 - 모든 가치 의미 체계 계층. e.c. 주로 창의적인 작업을 수행하여 모든 문화에서 주도권과 생산적인 시작으로 작용합니다. 기능; 대중 문화의 고정 관념은 E.K.의 업적을 일상화하고 모독하여 사회의 사회 문화적 대다수의 인식과 소비에 적응시킵니다. 차례로 E.k. 끊임없이 대중 문화를 조롱하거나 비난하고, 그것을 패러디하거나 기괴하게 변형하여 대중 사회와 그 문화의 세계를 끔찍하고 추악하고 공격적이고 잔인한 것으로 제시합니다. 이러한 맥락에서 E.k 대표의 운명. 비극적이고 상처를 입히고 부서진 ("천재와 군중"의 낭만적이고 포스트로맨틱한 개념, "창조적 광기" 또는 "신성한 질병", 그리고 평범한 "상식"; 마약을 포함한 영감을 받은 "중독", 저속한) "절주", "삶의 축하"와 지루한 일상). E.K.의 이론과 실제 특히 "휴식"에 생산적이고 결실을 맺습니다. 문화 시대 , 문화사를 변경할 때. 문화의 위기 상태를 독특한 방식으로 표현하는 패러다임, E.C. 동시대 사람들이 이해하지 못하는 창조자로서 시대를 앞서가는 것처럼 "새로운 것의 개척자"로서 문화에서 그들의 사명을 실현 문화대혁명을 수행한 직업혁명가) . 여기에는 대규모 전통의 "개시자"와 "위대한 스타일" 패러다임의 창시자(셰익스피어, 괴테, 쉴러, 푸쉬킨, 고골, 도스토예프스키, 고리키, 카프카 등)도 포함됩니다. 그러나 이러한 관점은 여러 면에서 공평하기는 하지만 유일하게 가능한 것은 아닙니다. 그래서 러시아어를 기반으로합니다. 문화(E.C.에 대한 대중의 태도가 대부분의 경우 경계하거나 심지어 적대적이어서 서유럽과 비교하여 E.C.의 상대적 확산에 기여하지도 않은 곳)에서 E.C.를 해석하는 개념이 탄생했습니다. 이상적인 미학( "순수 예술" 또는 "예술을 위한 예술")의 세계로의 사회적 현실과 그 주제적 문제에서 보수적인 출발로서, 종교. 그리고 신화. 공상, 사회 정치적. 유토피아, 철학. 이상주의 등 (후기 Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, M. Antonovich, N. Mikhailovsky, V. Stasov, P. Tkachev 및 기타 급진적 민주주의 사상가). 같은 전통에서 Pisarev와 Plekhanov, Ap. Grigoriev는 E.k.를 해석했습니다. ("예술을 위한 예술" 포함) 사회적, 정치적 거부의 실증적 형태. 현실에 대한 숨겨진 수동적 항의의 표현으로서, 사회 참여에 대한 거부로서. 이 특징적인 역사에서 볼 수 있는 그의 시대의 투쟁. 증상(심각한 위기), 그리고 E.의 표현된 열등감. (폭넓음과 역사적 예지력 부족, 사회적 약점과 역사의 흐름과 대중의 삶에 영향을 미칠 수 있는 무력감). E.C.의 이론가 - 플라톤과 어거스틴, 쇼펜하우어와 니체, Vl. Solovyov와 Leontiev, Berdyaev와 A. Bely, Ortega y Gasset과 Benjamin, Husserl과 Heidegger, Mannheim과 Ellul - 민주화의 적대감과 그 자질의 문화 대중화에 대한 다양한 주장. 수준, 내용 및 형식적 완성도, 창의적입니다. 검색 및 지적, 미적, 종교적. 그리고 다른 새로움, 대중문화(이념, 이미지, 이론, 음모)에 ​​필연적으로 수반되는 고정관념과 사소함, 영성의 결여, 창의성 침해에 관한 것. 성격과 대량의 조건에서 그녀의 자유의 억압 및 기계적. 영적 가치의 복제, 문화의 산업 생산 확대. 이러한 경향은 E.K. 그리고 대중 - 20세기에 전례 없이 강화되었습니다. 날카롭고 극적인 많은 영감을 얻었습니다. 충돌(예: 소설: Joyce의 "Ulysses", Proust의 "In Search of Lost Time", Hesse의 "The Steppenwolf" 및 "The Glass Bead Game", "Magic Mountain" 및 "Doctor Faustus") T. Mann의 "We" Zamyatin, Gorky의 "Life of Klim Samgin", Bulgakov의 "Master and Margarita", Platonov의 "Pit" 및 "Chevengur", L. Leonov의 "Pyramid" 등). 동시에 20 세기 문화의 역사에서. E.K.의 역설적 변증법을 명확하게 설명하는 많은 예가 있습니다. 및 질량: 상호 전환 및 상호 변환, 상호 영향 및 각각의 자기 부정. 예를 들어 크리에이티브 다양한 검색 현대 문화의 대표자(상징파와 인상파, 표현파와 미래파, 초현실주의자와 다다이스트 등) - 예술가와 경향 이론가, 철학자 및 홍보가 모두 - 독특한 샘플과 전체 시스템을 만들기 위해 파견되었습니다. 형식적인 개선의 대부분은 본질적으로 실험적이었습니다. 이론. 선언문과 선언은 예술가와 사상가의 창의적 권리를 입증했습니다. 이해할 수 없는 것, 대중, 그들의 취향과 필요로부터의 분리, "문화를 위한 문화"라는 본질적으로 가치 있는 존재로. 그러나 일상의 대상, 일상의 상황, 일상적 사고의 형태, 일반적으로 수용되는 행동의 구조, 현대사는 모더니스트의 활동영역으로 확장되고 있다. 이벤트 등 ("빼기" 기호가 있지만 "빼기 장치"로 사용됨) 모더니즘은 무의식적으로 그리고 의식적으로 대중과 대중 의식에 호소하기 시작했습니다. 터무니없고 비웃고, 그로테스크하고 평신도에 대한 비난, 풍자 및 희극 - 이들은 동일한 합법적인 장르, 문체 장치 및 표현입니다. 대중 문화의 수단, 대중 의식의 진부한 고정 관념, 포스터와 선동, 희극과 헛소리, 암송과 수사학의 고정 관념을 재생합니다. 진부함의 양식화 또는 패러디는 양식화되고 행진된 것과 거의 구별할 수 없습니다(대중 인식에 거의 감지할 수 없는 상태로 남아 있는 아이러니한 저자의 거리와 일반적인 의미적 맥락을 제외하고). 반면에 저속함의 인식 가능성과 친숙함은 그것의 비판(매우 지적이고 미묘하며 미학적인)을 대부분의 수신자(저급 취향에 대한 조롱과 방종을 구별할 수 없음)가 거의 이해하지 못하고 효과적이게 만듭니다. 결과적으로 동일한 문화 작업은 분해와 함께 이중 생명을 얻습니다. 의미론적 내용과 반대되는 이데올로기적 파토스: 한편에서는 e.k로, 다른 한편으로는 대중 문화로 바뀝니다. Chekhov와 Gorky, Mahler와 Stravinsky, Modigliani와 Picasso, L. Andreev와 Verharn, Mayakovsky와 Eluard, Meyerhold와 Shostakovich, Yesenin과 Kharms, Brecht와 Fellini, Brodsky와 Voinovich의 많은 작품이 있습니다. E. to.의 오염은 특히 일관성이 없습니다. 포스트모던 문화의 대중 문화; 예를 들어 팝아트와 같은 포스트모더니즘의 초기 현상에는 대중문화의 엘리트화와 동시에 현대의 고전을 낳은 엘리트주의의 대중화가 있다. 포스트모던 W. Eco는 팝 아트를 "low-browed highbrow", 또는 반대로 "highbrow lowbrow"(영문: Lowbrow Highbrow 또는 Highbrow Lowbrow)로 특성화했습니다. 전체주의 문화(전체주의 문화 참조)의 기원을 이해할 때 역설이 없습니다. 정의상 대중문화이자 대중문화입니다. 그러나 그 기원에서 전체주의 문화는 정확히 E.C.에 뿌리를 두고 있습니다. 예를 들어 Nietzsche, Spengler, Weininger, Sombart, Junger, K. Schmitt 및 기타 철학자와 사회정치적 문화가 있습니다. 독일의 진정한 힘을 예상하고 접근한 사상가들. 나치즘, 무조건 E.K. 그리고 많은 경우에 그들의 실제에 의해 오해되고 왜곡되었습니다. 통역사, 원시화, 경직된 체계 및 복잡하지 않은 선동으로 단순화. 공산주의자도 마찬가지 전체주의: 마르크스주의의 창시자 - 맑스와 엥겔스, 플레하노프, 레닌 자신, 트로츠키와 부하린 - 모두 그들 나름의 방식으로 "고급" 지식인이었고 급진적 지식인의 매우 좁은 범위를 대표했습니다. 게다가 이상형 사회민주주의, 사회주의, 마르크스주의 집단의 분위기는 당시 엄격하게 비밀스러운 당 조직이었고 E.K. (정치적, 인지적 문화로만 확장됨), 당원의 원칙은 선택성뿐만 아니라 가치, 규범, 원칙, 개념, 행동 유형 등의 다소 엄격한 선택을 의미합니다. 실제로 메커니즘 자체 번식(인종적, 국가적 또는 계급적-정치적 기반에서) 사회문화적 체계로서의 전체주의의 기초에 놓여 있는 EK는 EK에 의해 그 깊숙이, 그 대표자들에 의해 탄생했고, 나중에는 대중 사회로 외삽되었다. Krom에서는 방편으로 인정되는 모든 것을 재생산하고 강제하며, 자기 보존과 발전에 위험한 모든 것을 금지하고 철수합니다(폭력 수단 포함). 따라서 전체주의 문화는 처음에는 엘리트 집단의 분위기와 스타일, 규범과 가치에서 발생하여 일종의 만병 통치약으로 보편화 된 다음 이상적인 모델로 사회 전체에 강제로 부과되어 실질적으로 뿌리를 내립니다. 대중의식과 사회에서. 문화 이외의 수단을 포함한 모든 활동. 전체주의 이후의 발전 상황과 앱의 맥락에서. 민주주의, 전체주의 문화 현상(상징과 상징, 사상과 이미지, 사회주의 리얼리즘의 개념과 스타일)은 문화적으로 다원적으로 제시됩니다. 맥락과 거리가 먼 현대. 반사 - 순전히 지적 또는 미학적 - 이국적 기능을 시작합니다. EC 구성 요소 전체주의에 익숙한 세대는 사진과 일화에서만 "이상하게", 기괴하게, 연상적으로 인식합니다. E.C.의 맥락에 포함된 대중 문화의 구성 요소는 E.C.의 요소로 작용합니다. 대중 문화의 맥락에 새겨진 e.k.의 구성 요소는 대중 문화의 구성 요소가 됩니다. 포스트모더니티의 문화적 패러다임에서 e.k. 그리고 대중 문화는 양가적 게임 재료로 동등하게 사용되며 대중과 e.k 사이의 의미적 경계입니다. 근본적으로 흐릿하거나 제거된 것으로 판명되었습니다. 이 경우 E.k. 대중 문화는 실질적으로 의미를 상실합니다(잠재적 수용자에게는 문화적 유전적 맥락의 암시적 의미만 유지). 문학.: Mills R. 지배 엘리트. 엠., 1959; 아신 G.K. 엘리트와 "대중 사회"의 신화. 엠., 1966; 다비도프 Yu.N. 예술과 엘리트. 엠., 1966; Davidyuk G.P., B.C. 보브로프스키. "대중 문화"와 "대중 커뮤니케이션"의 문제. 민스크, 1972; Snow Ch. 두 가지 문화. 엠., 1973; "대중 문화"- 환상과 현실. 앉았다. 미술. 엠., 1975; 아신 G.K. 현대에 대한 비판 부르주아 리더십 개념. 엠., 1978; 카르체바 E.N. 부르주아 "대중 문화"의 이데올로기적, 미학적 기초. 엠., 1976; Narta M. 엘리트와 정치 이론. 엠., 1978; Raynov B. "대중 문화". 엠., 1979; 셰스타코프 V.P. "사소화의 기술": "대중 문화"의 몇 가지 문제 // VF. 1982. 제10호; 게르시코비치 Z.I. "대중 문화"와 현대 이데올로기 투쟁의 역설. 엠., 1983; Molchanov VV 대중 문화의 신기루. 엘., 1984; 매스 유형과 예술 형식. 엠., 1985; 아신 G.K. 현대의 엘리트 이론: 비판적. 특집 기사. 엠., 1985; 쿠카르킨 A.V. 부르주아 대중문화. 엠., 1985; 스몰스카야 E.P. "대중 문화": 엔터테인먼트 또는 정치? 엠., 1986; Shestakov V. XX 세기의 신화. 엠., 1988; Isupov K. G. 러시아 역사 미학. SPb., 1992; Dmitrieva N.K., Moiseeva A.P. 자유 정신의 철학자(Nikolai Berdyaev: 삶과 일). 엠., 1993; 오브치니코프 V.F. 러시아 문화의 맥락에서 창의적인 성격. 칼리닌그라드, 1994; 예술의 현상학. 엠., 1996; 엘리트와 대중 러시아어 예술 문화. 토.st. 엠., 1996; Zimovets S. Gerasim의 침묵: 러시아 문화에 대한 정신 분석 및 철학 에세이. 엠., 1996; 아파나시예프 M.N. 지배 엘리트와 포스트 전체주의 러시아 국가 (강의). 중.; 보로네시, 1996; Dobrenko E. 몰딩 소련 독자. 사회적 및 미적 소비에트 문학의 수용을 위한 전제 조건. SPb., 1997; Bellows R. 크리에이티브 리더십. 프렌티스 홀, 1959; Packard V. 지위 추구자. 뉴욕, 1963; Weyl N. 미국의 크리에이티브 엘리트. 워시., 1966; Spitz D. 반민주적 사상의 패턴. 글렌코, 1965; Jodi M. Teorie 엘리트 문제 엘리트. 프라하, 1968년; Parry G. 정치 엘리트. 엘, 1969; 루빈J. 해! 뉴욕, 1970; Prewitt K., Stone A. 지배 엘리트. 엘리트 이론, 권력 및 미국 민주주의. 뉴욕, 1973; 간스 H.G. 대중문화와 고급문화. 뉴욕, 1974; Swingwood A. 대중 문화의 신화. 엘., 1977; 토플러 A. 제3의 물결. 뉴욕, 1981; Ridless R. 이데올로기와 예술. W. Benjamin에서 U. Eco까지의 대중문화 이론. 뉴욕, 1984; 대중문화에 대한 Shiah M. 담론. 스탠포드, 1989; 이론, 문화 및 사회. 엘., 1990. I.V. 콘다코프. 20세기의 문화 연구. 백과 사전. M.1996