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Oggi è difficile trovare una convention che non preveda uno spettacolo di cosplay nel suo programma. Tra gli appassionati di fumetti e anime, videogiochi e letteratura fantasy, travestirsi da eroe preferito è stato a lungo un hobby rispettato. Ma quante persone pensano alla storia di questo fenomeno, alla sua evoluzione in diverse parti del globo e al suo contributo all'immagine del geek moderno?

Storia del cosplay

Il termine "cosplay" è formato dall'abbreviazione del gioco in costume - "gioco in costume" o "gioco in costume". Significa la realizzazione dell'immagine di un eroe da un'opera di fantasia, che si tratti di un libro, un fumetto, un film o un anime. Il cosplayer dovrebbe assomigliare il più possibile al personaggio interpretato, ma non è tenuto a creare il proprio costume. La parola "cosplay" è stata inventata dai giapponesi che amano le abbreviazioni, ma, contrariamente all'idea sbagliata, non ha avuto origine nel Paese del Sol Levante.

Nell'eroe dei fumetti Mr. Skygack da Marte, un certo William Fell vestito elegantemente nel 1908. Ma non aveva seguaci.

Il cosplay nel senso moderno della parola nasce nel 1939. Una coppia di fan americani, Forrest Ackerman e Myrtle Jones, si sono presentati alla prima Convention mondiale di fantascienza a New York vestiti da personaggi dell'opera spaziale. Ackerman e Jones hanno fatto colpo tra i visitatori. L'idea piacque così tanto a tutti che già al prossimo convegno del 1940 si tenne un ballo in maschera, tra i cui partecipanti c'era un concorso per il miglior costume. La mascherata è diventata una tradizione che continua ancora oggi. All'inizio, i costumi erano abbastanza semplici e sono stati creati più per il desiderio di distinguersi e scherzare che per il bene di un premio. Per abiti fantastici è apparso anche un termine: "abito futuristico".

All'inizio degli anni '60, la situazione iniziò a cambiare. Le persone hanno iniziato ad avvicinarsi sempre più seriamente alla creazione di abiti, spendendo sempre più tempo e denaro su di essi. E sebbene la composizione dei partecipanti alla mascherata fosse eterogenea - fan, artisti e persino eminenti scrittori come Fritz Leiber sono venuti alla World Science Fiction Convention in costume - celebrità e professionisti hanno iniziato ad apparire in questo settore. I costumi hanno cessato di essere strettamente futuristici. Tra piloti di astronavi e alieni malvagi, compaiono sempre più supereroi ed elfi.

Non solo i costumi, ma anche i modi di presentarli sono diventati sempre più creativi. Per i concorrenti non bastava semplicemente camminare lungo il podio: cantavano canzoni, arrangiavano balli e numeri acrobatici. Ciò ha allungato così tanto la durata dell'evento che il tempo per ogni esibizione è stato ridotto a un minuto. Ma nonostante tutti i trucchi, già a metà degli anni Settanta, la mascherata si trasformò da festa amichevole in una competizione serrata con una folla di spettatori e una giuria esigente. Ci sono troppe persone che vogliono ritrarre i loro personaggi preferiti, sfoggiando il talento di attore e stilista.

Negli anni Ottanta, molti fan potevano vantare costumi molto dettagliati e originali.

Negli anni '90, gli anime sono diventati di moda in Occidente e il cosplay si è diffuso con esso. Le eroine del cosplay di Sailor Moon fino ad oggi.

gioco di ruolo

Il cosplay modificato in giapponese ha ancora una caratteristica distintiva. I pionieri del movimento negli anni Quaranta non cercarono di ricreare accuratamente i costumi degli eroi. Spesso davano libero sfogo alle loro fantasie, inventando i propri outfit per piloti e principesse di imperi stellari, alieni e mutanti. Non si trattava nemmeno di provare e interpretare il ruolo del personaggio scelto, come a teatro. I giapponesi, invece, chiamavano il movimento un gioco in costume per un motivo: è il gioco di ruolo che conta per loro. E il costume del cosplayer deve corrispondere al costume dell'anime, del manga, del romanzo o del personaggio del gioco nei minimi dettagli. Anche se contraddicono le leggi della gravità, della fisica e del buon senso.

Un buon cosplayer deve imparare i gesti distintivi dell'eroe, deve trasmettere la sua postura e il suo umore. Un guerriero severo non dovrebbe fare smorfie e ridacchiare come una ragazzina. Ma, molto probabilmente, queste regole non scritte erano note ai cosplayer occidentali molto prima della divulgazione degli anime. Infatti, già negli anni Settanta, Star Wars e Star Trek divennero popolari, ei loro fan gareggiavano non solo nell'abilità di confezionare abiti spesso semplici, ma anche in chi meglio interpretare il personaggio nel suo insieme.

Sapere come si comporta un personaggio è importante tanto quanto realizzare un buon costume. Alcuni eroi, come Phoenix Wright o Doctor Who, non possono essere riconosciuti senza la corretta presentazione.

Tuttavia, la creatività dei fan occidentali non poteva essere contenuta in un quadro chiaro. Dopo aver messo alla prova le loro abilità nel ricreare i costumi più folli, dagli abiti gonfi di perline con crinoline alle armature e ai robot trasformatori, i cosplayer stanno tornando alla creatività. La rete è stata inondata di servizi fotografici con principesse Disney che combattono contro gli zombi, o Sailor Moon e le sue compagne, che improvvisamente sono diventate i leader di una banda di motociclisti. La gente ha cominciato a giocare con i tempi e gli stili, mostrando personaggi familiari nei ruoli più inaspettati. I puristi potrebbero chiedersi se chiamarlo tutto cosplay. Ma perchè no? I costumi sono a posto, è presente anche l'elemento del gioco.

Il confine tra la comprensione orientale e occidentale del cosplay si è assottigliato nel tempo. Sì, e i fandom alle convention sono stati a lungo confusi. Gli anime non sono più considerati intrattenimento per bambini e la fantascienza è il lotto di nerd con le sopracciglia alte. E l'apparizione di un eroe "alieno" al festival non sorprenderà nessuno. Thranduil e Captain America, Sailor Moon e Doctor Who sono ora sullo stesso palco, perché appartengono alla stessa sottocultura geek.

Guerrieri marinai come motociclisti. Per niente canonico, ma originale ed elegante.

Tra Oriente e Occidente

Sebbene il cosplay sia ora popolare in tutte le parti del mondo, ha le sue caratteristiche speciali in diversi paesi. In Giappone, ad esempio, il cosplay viene creato principalmente per la fotografia. Anche nell'ambito di festival su larga scala, non vengono riprodotte scenette e non si tengono defile. Durante gli eventi, ai cosplayer viene spesso semplicemente assegnata una stanza separata o una piattaforma per strada, dove possono posare a pieno titolo davanti a fotografi e solo visitatori curiosi.

Il cosplay giapponese ha un'altra caratteristica, piuttosto cupa. Non ci sono requisiti meno severi per l'aspetto del cosplayer qui che per il suo costume. Ci sono casi in cui una persona è stata braccata per aver insultato un personaggio con la sua brutta faccia o figura. Pertanto, dietro un cosplayer di successo in Giappone, c'è spesso un'intera squadra di costumisti, truccatori e fotografi. I modelli possono solo seguire l'aspetto e imparare alcune pose inerenti all'eroe. Se il modello e il personaggio sono abbastanza popolari, il cosplay può fare soldi vendendo foto. L'elemento competitivo qui è debole: la migliore ricompensa per un cosplayer sono i nuovi fan e la sua foto nei rapporti ufficiali della convention.

I cosplayer del Wonder Festival estivo mostrano un vero eroismo, camminando in abiti attillati e armature nella calura di +35°C. Cosa puoi fare per l'amore di un personaggio!

Negli Stati Uniti la situazione è opposta. Criticare l'aspetto del cosplayer stesso, la sua altezza, peso, colore della pelle o lineamenti del viso è considerato inaccettabile, politicamente scorretto. Prima di tutto, si stima quanto impegno abbia messo nella creazione del costume, quanto accuratamente ha trasmesso i dettagli. Non è vietato acquistare un abito confezionato o ordinare dal maestro, così come farsi fotografare o partecipare a convegni, ma potrebbe essere necessario rifiutarsi di partecipare ai concorsi. L'elemento competitivo qui è molto forte, anche se non ci sono così tanti premi, così come convegni su larga scala.

La scelta dei personaggi negli Stati Uniti è affrontata con anima. Se i giapponesi seguono la moda e cercano di rappresentare non tanto i loro eroi preferiti quanto gli eroi popolari, gli americani sono guidati da classici riconosciuti, inclusi gli anime. In un reportage fotografico di qualsiasi festival americano, puoi vedere guerrieri in abiti da marinaio, eroi dei cartoni animati di Bleach, Naruto o Hayao Miyazaki.

I cosplayer occidentali dello stesso fandom sono felici di organizzare servizi fotografici congiunti. Sono rivali solo sul palco e fuori sono amici e persone che la pensano allo stesso modo.

Nonostante la rivalità durante le competizioni, i cosplayer americani sono estremamente amichevoli. Spesso durante il festival, i rappresentanti dello stesso fandom si riuniscono per scattare foto di gruppo e discutere del loro lavoro preferito. Allo stesso tempo, non cercano di scoprire chi è più figo, ma semplicemente si rallegrano di incontrare persone che la pensano allo stesso modo. Amano anche scherzare dal palco, anche se il caso viene pubblicato di rado. Negli Stati Uniti, il cosplay è spesso solo una parte di un programma di festival su larga scala con proiezioni di film, trailer, conferenze e concerti, quindi c'è poco tempo per le sfaccettature e le scenette del programma della competizione.

Inoltre, solo pochi sono in grado di vendere con profitto le loro fotografie. La maggior parte dei cosplayer professionisti guadagna come sarte e artigiani che creano armi, gioielli e altri dettagli di costumi per i compagni di hobby meno pratici ed esperti.

Cosplay in Russia

Lo sviluppo del cosplay domestico è stato influenzato dal fatto che l'industria degli anime in Russia è crollata senza avere il tempo di tornare indietro. Anche ai tempi in cui gli anime andavano di moda, i nostri editori potevano assecondare il pubblico solo mostrando anime sul grande schermo. Grandi festival che uniscono anteprime, interviste ad autori di anime, una fiera di souvenir e cosplay, come non c'erano e non ci sono. Solo il J-Fest di Mosca può vantare un ricco programma, ma è lontano dai principali festival negli Stati Uniti e in Europa.

Rendendosi conto che nessuno li intratterrà, gli anime domestici si sono messi al lavoro da soli. Con puro entusiasmo, gli organizzatori dei festival hanno cominciato a cercare un luogo per il loro svolgimento, a elaborare un programma ea selezionare i partecipanti. E in assenza di altre opzioni, questo programma ha iniziato a consistere interamente in cosplay, karaoke e AMV: clip amatoriali tagliate da anime alla tua musica preferita. Successivamente, i fan della moda di strada giapponese si sono uniti a questa diversità. Ma il cosplay, ovviamente, era e rimane il momento clou del programma. Inoltre, di solito si tiene su base competitiva e, al di fuori della competizione, di norma, i veterani del movimento agiscono.

Il primo Comic Con russo, che si è svolto nel 2014, è stato ricordato principalmente per i costumi di alta qualità dei cosplayer. E grazie ai servizi televisivi, anche le persone lontane dal fandom hanno imparato la parola "cosplay"

L'immaginazione dei cosplayer domestici non è vincolata dalle convenzioni culturali. Le squadre mostrano non solo abilità nella sartoria, ma anche talenti drammatici e arguzia, mettendo in scena schizzi seri o, al contrario, umoristici. Negli anni dei festival, le loro scene hanno visto di tutto: una rivisitazione compressa dell'intero anime e un KVN stilizzato, balli ben organizzati e combattimenti con la spada.

La moda per anime e cosplay ha portato allo stesso problema che gli organizzatori di convention americane hanno dovuto affrontare negli anni Settanta. C'erano così tante persone che volevano parlare che non c'era tempo per tutti. I festival sono iniziati la mattina presto e si sono conclusi molto tardi, trasformandosi da un evento divertente in una cerimonia estenuante. Ma il problema non è stato risolto allo stesso modo degli Stati Uniti. Non hanno ridotto il tempo per le scenette, ma hanno ristretto la selezione dei partecipanti.

Per salire sul palco è diventato necessario non solo esprimere un desiderio, ma anche mostrare la qualità del lavoro. La rivalità è diventata molto forte. Le persone dovevano competere non solo per la vittoria, ma anche per il diritto di essere solo sul palco. In tali condizioni il cosplay si trasformò in una corsa agli armamenti e in breve tempo fece un notevole salto di qualità. All'inizio degli anni 2000, una giacca di pelle avvolta con cerotto adesivo alla maniera dell'impermeabile di Yohji di Weiss Kreuz era considerata un abito eccellente e le persone che cucivano abiti da zero si potevano contare sulle dita. Ora, nella competizione, né gli abiti più lussuosi con ricami, né l'armatura di robot giganti sorprenderanno nessuno.

I cosplayer russi si battono per l'ideale e spesso lo raggiungono, come dimostra la vittoria della coppia di Kaliningrad al World Cosplay Summit dell'anno scorso. Ma quel senso di comunità che tanto si ama cantare in Occidente non si è perso nella ricerca della perfezione? Ognuno dei cosplayer avrà la propria risposta a questa domanda. Una cosa è innegabile: nonostante tutte le difficoltà economiche e politiche, i nostri tifosi hanno raggiunto grandi vette nel loro hobby.

I cosplayer di Kaliningrad, grazie al loro fascino e ai bei costumi, sono riusciti a eclissare americani e giapponesi al World Cosplay Summit.

Vedendo una persona vestita in modo strano a un festival, in una foto o per strada, non affrettarti a concludere che si tratta di un cosplayer. La cultura moderna ha dato origine a molti stili di abbigliamento che non hanno nulla a che fare con opere specifiche, ma sembrano piuttosto straordinari.

Le ragazze con cappelli delicati, abiti di pizzo vecchio stile e morbide gonne in crinolina non fanno necessariamente cosplay di Penny Dreadful o Black Butler. Piuttosto adorano lo stile" lolita" - Moda giapponese, basata sull'abbigliamento dell'era vittoriana e dell'era rococò. Le lolita sono diverse. Se il suo outfit è semplice, sofisticato e sembra davvero essere stato realizzato nella Londra del tardo 18° secolo, allora hai una lolita classica. I toni scuri con una predominanza del nero e del rosso nel costume, l'abbondanza di croci e altri accessori religiosi nei motivi e nelle decorazioni, il trucco pesante nello stile dei gruppi rock giapponesi sono inerenti alle lolita gotiche. Le Sweet Lolita preferiscono i colori pastello, i motivi volutamente carini sotto forma di dolci, animali e motivi fiabeschi. Tra questi ultimi, sono particolarmente apprezzati i disegni basati su Alice nel paese delle meraviglie di Carroll.

Ci sono propaggini più esotici di questo stile. Ci sono lolita punk e lolita pirata, lolita principessa e wa-lolita che si vestono con kimono stilizzati e yukata. Purtroppo, una tale varietà di stili può essere vista solo nel quartiere alla moda di Harajuku o nelle pagine della rivista trimestrale giapponese Gothic & Lolita Bible. Al di fuori del Giappone, questo stile non ha ancora guadagnato un'ampia popolarità e i suoi fan e ammiratori possono essere trovati solo in feste a tema o festival di anime.

L'abbigliamento firmato in stile Lolita non è un piacere a buon mercato.

Un altro stile fantastico con un tocco vecchio stile - steampunk, che ora è al culmine della popolarità. Come puoi intuire dal nome, i fan dello steampunk cercano di sembrare come se provenissero dall'era dei motori a vapore. A seconda dell'immaginazione dell'artista e del costumista, questa era può essere sia nel passato che nel futuro. Gli Steampunker possono sembrare contemporanei del Capitano Nemo e della League of Extraordinary Gentlemen, o come conquistatori del selvaggio West, la cui tecnologia era in anticipo sui tempi. Questo stile è così versatile che si adatta perfettamente anche alla fantasia: ricorda solo gli gnomi con le pistole dei giochi Arcanum e Warcraft.

Ciò che unisce tutti gli steampunk è l'amore per i meccanismi, gli ingranaggi e altri dispositivi ingegnosi dall'aspetto vecchio stile. L'habitat dei fan di questo stile è molto ampio. Steampunk è popolare negli Stati Uniti e in Europa, un po' meno in Giappone, Corea e altri paesi dell'est. Puoi incontrare persone vestite in questo stile a qualsiasi convention, così come ai festival di musica gotica.

I costumi Steampunk si adattano perfettamente a qualsiasi universo fantasy, che si tratti di una Londra vittoriana alternativa o di una colonia su un pianeta lontano (Brian Garrett / Flickr)

I rave party danno vita a uno stile futuristico cibergotico. Questo termine è stato coniato dalla società britannica Games Workshop per promuovere la loro serie di giochi Dark Future. Il mondo del futuro in esso descritto, dove tutto è gestito da corporazioni erette sulle rovine di megalopoli, non era molto diverso dal cyberpunk apparso in precedenza. Nelle industrie dei libri, dei giochi e dei film, il termine non ha messo radici, ma nelle scene della moda e della musica è stata trovata una nicchia per questo. I cybergoti possono ritrarre gli abitanti delle lande radioattive di un futuro distopico, indossando stivali pesanti e vestiti con molte tasche, fermagli e distintivi radioattivi e di rischio biologico. Sembrano anche persone del cyberspazio, appese a fili, visiere e schemi sotto forma di microcircuiti.

Tra le ragazze, anche le immagini più frivole sono popolari. Vestiti con colori fluo, con dreadlock e piercing sintetici, sembrano robot, cloni e principesse aliene. Paradossalmente, in Oriente questo stile eccentrico non attecchiva affatto. La capitale della moda del futuro resta il quartiere londinese di Camden con il suo famoso mercato e negozi di abbigliamento informale. Oltre alla Gran Bretagna, questo stile è comune negli Stati Uniti, Canada e Germania. Nella nostra zona, i Cybergoth si possono incontrare solo ai festival di musica elettronica, e anche allora non sempre.

Già dal progetto dell'ingresso del negozio London Cyberdog, è chiaro che lì non vendono abiti casual.

cosplay di bambole

C'è anche un hobby cosplay di bambole quando le persone cuciono miniature, ma il più vicino possibile ai costumi originali per bambole. Si presenta in qualsiasi formato, ma è particolarmente popolare tra i proprietari di bambole articolate. La loro grande scala ti consente di elaborare i più piccoli dettagli del costume e, grazie alle articolazioni mobili, alla bambola può essere data qualsiasi posa, il che la rende fotogenica. La moda di queste bambole è in parte dovuta al fatto che sono prodotte principalmente in Giappone e Corea e sono molto richieste tra gli appassionati di anime, manga e cosplay.

Dove guardare il cosplay?

Puoi vedere cosplayer o diventarlo tu stesso al festival della cultura moderna, che si tiene nella città più vicina. Tra i festival russi, i più grandi e organizzati sono il J-fest e il Comic Con che si tengono a Mosca, lo Starcon a San Pietroburgo e il festival degli anime di Voronezh.

Puoi anche trarre ispirazione dalle foto dei cosplayer sul Web. I più grandi siti web internazionali dedicati a questo hobby sono cosplay.com e curecos.com.

Il canale televisivo americano SyFy ha filmato il reality show Heroes of Cosplay sul cosplay. Sebbene sia stato criticato da molti per aver presentato il movimento in cattiva luce, lo spettacolo ha ricevuto buone valutazioni e includeva molte star della scena cosplay locale. Il cosplay è anche ben mostrato nelle serie e nei manga che raccontano la cultura degli otaku, gli accaniti fan degli anime. La più interessante e seria di queste serie può essere chiamata Genshiken, un anime su un fan club studentesco, nei cui ranghi era un'appassionata amante del cosplay, che agitava tutti per unirsi al suo hobby. I cosplayer possono essere visti anche in Otaku no Video, Cosplay Complex e molti altri anime.

La serie Genshiken descrive perfettamente la vita di otaku, inclusi i cosplayer.

***

Il cosplay è fantastico. Con il loro lavoro, i cosplayer creano un'atmosfera da favola ai festival, ravvivano le immagini dei loro eroi preferiti ed è difficile non ammirarlo. Dopotutto, in questo modo rendono la fantasia più reale. Ci regalano anche migliaia di bellissime foto dopo ogni convention.

Spesso si presume erroneamente che il cosplay sia un hobby esclusivamente giapponese o asiatico. Il termine cosplay è di origine giapponese, ma il gioco in costume ha le sue origini negli Stati Uniti, dove è stato storicamente conosciuto come costumi, al contrario di cosplay. [[C:Wikipedia:Articoli senza fonti (paese: Errore Lua: callParserFunction: la funzione "#property" non è stata trovata. )]][[C:Wikipedia:Articoli senza fonti (paese: Errore Lua: callParserFunction: la funzione "#property" non è stata trovata. )]] . I principali prototipi per i costumi sono personaggi di cartoni animati, anime, videogiochi, film, fumetti, libri, leggende e miti. I prototipi possono anche essere persone della vita reale, ad esempio stelle della musica.

I partecipanti al cosplay ricreano in dettaglio le immagini prese come base, concentrandosi sullo studio di alta qualità del costume, del trucco e degli attributi aggiuntivi caratteristici del personaggio scelto. Il costume viene mostrato nella gola con la massima rivincita dell'immagine. I costumi sono solitamente cuciti da soli, ma possono anche essere ordinati in un atelier o acquistati già pronti (in Giappone, ad esempio, è molto diffusa l'attività di produzione di costumi e accessori per cosplay).

I cosplayer di solito espongono i loro costumi in occasione di festival a tema o in una serie di fotografie (photocosplay) o su videocassetta (videocosplay).

Cosbande e club

Una troupe che collabora costantemente in questo campo di attività è chiamata cosband. La parola è apparsa come una combinazione di cosplay inglese e band: un gruppo. I cosband ei club sono stati la spina dorsale di questa sottocultura negli anni '20. Con la diffusione di Internet, il bisogno di associazione è diventato meno forte.

I cosband non sono solo troupe che si incontrano alle prove e agli spettacoli. Spesso si tratta di squadre amichevoli che trascorrono molto tempo insieme. Oltre ad esibirsi direttamente nel cosband, potrebbero esserci una specialista in costumista, una specialista in oggetti di scena, una stilista-truccatrice, una fotografa e un tecnico del suono. Alcuni membri dell'associazione possono fungere da insegnanti per altri membri.

In alcune cosbande, specie quelle formate da adolescenti, la comunicazione avviene senza lasciare l'immagine dei personaggi. Questo aiuta i partecipanti ad abituarsi al ruolo ea rivelarsi meglio sul palco, ma anche allarma gli osservatori esterni e dà origine a varie voci.

Identificazione dell'eroe

L'identificazione con l'eroe è uno dei fenomeni del cosplay, ma non è affatto una condizione necessaria. Un cosplayer può identificarsi con un personaggio ed esibirsi solo come quel personaggio, o esibirsi come altri personaggi nonostante ciò. Inoltre, il cosplayer può cambiare i personaggi con cui si identifica. Sempre più spesso, i cosplayer moderni non si identificano con i personaggi nelle cui immagini si esibiscono.

Variazioni e varietà

Originale

Cosplay della tua visione del personaggio. Può essere una riassegnazione di genere di un personaggio, la sua versione medievale o steampunk, un incrocio di diverse opere. L'originale dà più spazio alla creatività. Il suo significato non è quello di trasmettere il personaggio dell'autore nel modo più accurato e dettagliato possibile, ma di creare la lettura più interessante e insolita.

dal vivo

Adattare i costumi e le storie dei personaggi al mondo reale. Il termine originariamente si riferiva ad adattamenti cinematografici di serie anime. Successivamente iniziò a designare non solo lavori professionali, ma anche amatoriali in questa direzione.

moda di strada

Questa direzione può essere trovata in molti festival, ma la sua appartenenza al cosplay è discutibile. La moda di strada non è la creazione di un'immagine specifica di un personaggio, ma un'imitazione di uno stile di moda asiatica, cosplay di qualche giapponese aderente a una certa sottocultura. Le tendenze street fashion più famose sono lolita e J-rock.

Feste

Gli spettacoli di cosplay si tengono solitamente in festival, feste correlate ed eventi che hanno qualcosa a che fare con la cultura degli anime e dei manga.

Guarda anche

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Appunti

Collegamenti

• . Estratto il 26 ottobre 2008. .
• . Estratto il 6 settembre 2009. .

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Un estratto che caratterizza il cosplay

“Cucciolo di volpe... piccola mia... gioia mia...” ripeté il padre, ancora cogliendo il vuoto. "Non andare, per favore non andare!"
Ha letteralmente "soffocato" con emozioni troppo forti per il suo cuore malato. E poi ho avuto paura che questa felicità inaspettata, quasi disumana potesse semplicemente ucciderlo ... Ma la situazione (appena in tempo!) è stata scaricata da tutti, dimenticata, ma senza dimenticare nessuno, "mostri" sibilanti e infuriati ... A mia vergogna, "ipnotizzata" dalla bellezza dell'incontro, me ne sono completamente dimenticata!.. Ora, avendo cambiato "tattica" e non attaccando più il padre, hanno trovato più conveniente soddisfare la loro eterna "fame" e ottenere basta con la vitalità della bambina - la piccola Vesta... Arthur dentro agitò le braccia in preda al panico, cercando di proteggere sua figlia, ma naturalmente non riuscì a fare del male a nessuno. La situazione era completamente fuori controllo e troppo rapidamente ha cominciato a prendere una piega molto indesiderabile per me. Era necessario sbarazzarsi di tutto questo orrore sibilante con gli artigli con le zanne il prima possibile, e anche così che non potesse mai più tornare da questo pover'uomo ...
“Pensa, pensa, pensa!” mi gridai quasi ad alta voce.
E all'improvviso, come in un lampo luminoso, ho visto molto chiaramente "l'immagine" del mio corpo verde accecante e luminoso e dei miei vecchi "amici delle stelle", che, sorridendo, hanno indicato questa luce verde ... Apparentemente, in qualche modo, il mio “in preda al panico” Il cervello è riuscito a chiamarli da qualche parte, e ora stavano cercando di dirmi a modo loro cosa dovevo fare. Senza pensarci a lungo, ho chiuso gli occhi e ho cercato di concentrarmi, cercando di richiamare mentalmente una sensazione a lungo dimenticata ... E letteralmente in una frazione di secondo, tutto "lampeggiava" con la stessa luce verde incredibilmente brillante che avevo appena visto nella "foto" mostrata dai miei amici. Il mio corpo brillava così tanto da illuminare quasi l'intera stanza, insieme alle vili creature che la infestavano. Non sapevo cosa fare dopo, ma sentivo che dovevo dirigere questa "luce" (o meglio, energia) verso tutti quegli "orrori" che si contorcevano per farli sparire dal nostro campo visivo il prima possibile , così come da e senza di loro abbastanza complicata, la vita di Arthur. La stanza lampeggiava di verde e ho sentito come un raggio verde molto "spesso" è scappato dai miei palmi e è andato dritto al bersaglio ... Immediatamente ho sentito uno stridio selvaggio, che si è trasformato in un vero ululato "ultraterreno" ... ho quasi sono riuscito ad essere contento che finalmente tutto sarebbe andato bene, e in questo momento scompariranno per sempre, ma, come si è scoperto, era ancora un po 'lontano dal "lieto fine" ... mollare. Mi sono reso conto che il secondo "attacco" di West non sarebbe più sopravvissuto e, allo stesso modo, avrebbe perso la sua unica possibilità di parlare con suo padre per l'ultima volta. Ma questo, solo qualcosa, non potevo permetterlo. Poi mi sono riunito di nuovo e, con tutte le mie forze, ho "gettato" i raggi verdi, ora tutti i "mostri" allo stesso tempo. Qualcosa batté forte le mani... e ci fu un silenzio completo.
Alla fine, tutti i mostri mostruosi sono scomparsi da qualche parte e abbiamo potuto permetterci di respirare liberamente...
È stata la mia prima guerra, ancora molto "infantile", con veri esseri astrali inferiori. E non posso dire che fosse molto simpatica o che io non fossi affatto spaventato. Questo è il momento in cui viviamo nel ventunesimo secolo, letteralmente "diffusi" di giochi per computer, siamo abituati a tutto e abbiamo quasi completamente smesso di essere sorpresi da qualsiasi orrore ... E anche i bambini piccoli, avendo completamente padroneggiato il mondo di vampiri, licantropi, assassini e stupratori, loro stessi allo stesso modo, uccidono, tagliano, divorano e sparano con gioia, solo per "passare al livello successivo" di qualche gioco per computer che amano... E probabilmente, qualche vero un terribile mostro apparve nella loro stanza in quel momento: non avrebbero nemmeno pensato di essere spaventati e, senza esitazione, avrebbero tranquillamente incolpato tutto su effetti speciali, olografia, viaggio nel tempo, ecc., così familiari a loro, nonostante il fatto che il stessi “viaggi nel tempo” o altri “effetti” che amano, nessuno di loro è ancora riuscito a sopravvivere nella realtà.
E gli stessi bambini si sentono orgogliosamente come "eroi senza paura" dei loro giochi crudeli preferiti, anche se è improbabile che questi eroi si comportino in modo "eroico" se vedessero in realtà un mostro astrale inferiore LIVE ...
Ma torniamo nella nostra stanza, ormai già “ripulita” da tutta la sporcizia zanne degli artigli...
A poco a poco sono tornato in me e sono stato di nuovo in grado di comunicare con le mie nuove conoscenze.
Arthur sedeva pietrificato sulla sua sedia e ora mi guardava sbalordito.
Durante questo periodo, tutto l'alcol era evaporato da lui e ora un giovane molto simpatico, ma follemente infelice mi stava guardando.
– Chi sei?.. Anche tu sei un angelo? chiese con molta calma.
Questa domanda (solo senza “troppo”) mi veniva posta molto spesso quando incontravo anime, e già mi ero abituato a non rispondere, anche se all'inizio, a dire il vero, continuava a confondermi molto, molto per un tempo abbastanza lungo.
Questo mi ha fatto preoccupare per qualcosa.
– Perché – “anche troppo”? – chiesi perplesso.
- Qualcuno che si definiva un "angelo" venne da me, ma so che non eri tu... - rispose tristemente Arthur.
Poi mi è venuta in mente un pensiero molto spiacevole...
- Non ti sei sentito male dopo che è arrivato questo "angelo"? – già capendo in che affare, ho chiesto.
- Come fai a saperlo?.. - era molto sorpreso.
- Non era un angelo, ma il contrario. Ti hanno semplicemente usato, ma non posso spiegartelo correttamente, perché non mi conosco ancora. Sento solo quando succede. Devi stare molto attento. “Quella è stata l'unica volta in cui ho potuto dirglielo.
"È qualcosa di simile a quello che ho visto oggi?" chiese Arthur pensieroso.
«In un certo senso sì», risposi.
Era evidente che si stava sforzando molto di capire qualcosa da solo. Ma, purtroppo, in quel momento non riuscivo a spiegargli nulla a dovere, poiché io stessa ero solo una ragazzina che cercava da sola di “andare in fondo” di qualche essenza, guidata solo nella sua “ricerca”, eppure il più non del tutto chiaro, con il suo “talento speciale”...

La vita a volte diventa così dura che vuoi tornare all'infanzia, immergerti nel mondo della fantasia o dei giochi per computer. Alcune persone hanno trasformato i loro desideri in realtà attraverso il cosplay .. Assicurati di considerare la storia della creazione di questa direzione. Nel frattempo, un po' di psicologia.

A volte la vita è così difficile che vorresti scappare, nasconderti. Ma non puoi scappare da esso, non importa quanto una persona ci provi. Nel tempo, devi tornare alle tue paure, ai tuoi fallimenti, risolvere problemi, affrontare i tuoi difetti, ecc. Come può essere più facile relazionarti con ciò che tutte le persone affrontano? Come imparare a vivere in modo tale che sia un'avventura emozionante e non un pesante fardello?

Immagina di essere un giocatore in un gioco per computer. La tua vita è un gioco per computer con diverse possibilità. E puoi essere chiunque. Certo, inizi a giocare con chi sei ora nella vita. Ma il mondo ti offre molte opportunità di cui devi solo approfittare per raggiungere i tuoi obiettivi desiderati.

Chi vuoi essere? Cosa vuoi ottenere? Stabilisci obiettivi per te stesso e inizia a raggiungerli. Naturalmente, sia nella vita che in un gioco per computer, dovrai affrontare varie prove e difficoltà per ottenere ciò che desideri. Ma la differenza tra il tuo giocatore e il vero te è che tu hai paura di finire nei guai e lui no. Certo, dirai che non è reale, non fa male e può sopportare tutto. E chi ti impedisce di diventare una persona più forte, un essere reale? Sì, hai ragione, il personaggio del computer non prova dolore e paura, ma è per questo che raggiunge il suo obiettivo. E tu (una persona reale) provi paura e dolore, che ti impediscono di realizzare ciò che vuoi. Ma tu stesso controlli il livello della tua paura e del tuo dolore. Puoi avere paura, ma allo stesso tempo fare qualcosa, invece di avere paura e combattere nell'angolo dalla paura. Tu scegli.

Sii un po' un personaggio del computer che è in grado di raggiungere l'obiettivo del gioco. Scegli un gioco che sarà simile alla tua vita. Scegli gli obiettivi che vuoi raggiungere. Diventa quel personaggio, come in un gioco per computer, con la base iniziale che hai ora, e inizia a giocare.

La vita è un po' diversa dal gioco. E tu, come persona reale e personaggio del computer, puoi eliminare tutti gli ostacoli in te stesso che ti hanno solo impedito di ottenere ciò che volevi. Dopotutto, il mondo è pronto a darti quello che vuoi. Allora perché non l'hai ancora preso?

Cos'è il cosplay?

Cosplay in giapponese, da dove ha origine, significa "gioco in costume". Se preso dall'inglese, sembra letteralmente "costume". Le persone reali portano i loro personaggi preferiti nel mondo reale. Giocando ai videogiochi, guardando i loro cartoni o film preferiti, si cambiano i vestiti, si pettinano, si chiamano, copiano la voce e le espressioni facciali, i gesti e le posture di quei personaggi in cui si reincarnano.

Naturalmente, le persone non vivono la vita dei loro eroi. Tuttavia, creano una sorta di vacanza quando si travestono come i loro personaggi preferiti, copiandoli completamente.

Il cosplay è nato per la prima volta in Giappone, dove si tenevano festival dedicati ai film di fantascienza e ai cartoni animati. Quindi gli eroi dei giochi per computer sono stati collegati a questo. Puoi vestirti come un personaggio dei cartoni animati, un film o un personaggio del computer. Le condizioni principali per il cosplay sono:

1. Trasformazione completa in un personaggio fantastico: acconciature, espressioni facciali, vestiti, voce, posture ed espressioni facciali: tutto dovrebbe essere esattamente lo stesso di quello che la persona copia.
2. Agisci come un eroe.

Durante il cosplay vengono messi in scena piccoli giochi di ruolo, in cui i personaggi trasformati devono incarnare appieno la propria immagine. Le persone cuciono da sole i costumi per i festival o li ordinano nell'atelier se non sono disponibili per la vendita.

Il cosplay è il desiderio di una persona di trasformarsi brevemente in un personaggio preferito. A volte vuoi davvero essere una persona diversa, un eroe, già famoso e di successo. In una certa misura, il cosplay attira l'attenzione della gente comune. Le persone prestano attenzione a una persona che è vestita da eroe. Qualcuno potrebbe non sapere nemmeno che tipo di eroe una persona dimostra a sua immagine. Tuttavia, l'aspetto stesso e il comportamento saranno significativamente diversi dalla vita di tutti i giorni.

Possiamo consigliare alle persone che amano il cosplay di trasformare le proprie vite, che sono anche simili in qualche modo a un gioco per computer. Tuttavia, non c'è niente di sbagliato nella cosiddetta masquerade, quando una persona semplicemente si reincarna, diventa diversa, imita e alla fine può dimostrarsi come il suo personaggio preferito.

Puoi giocare a giochi virtuali e gioire delle vincite irrealistiche ottenute, oppure puoi giocare nella vita reale, dove il personaggio principale sei tu, ottenendo un vero successo.

La vita, come un gioco per computer, è piena di varie opportunità e difficoltà. Solo pochi sono pronti a giocare un gioco vero, preferendo uno virtuale ad esso.

Immagina che la tua vita sia un gioco per computer. Come in ogni gioco, hai compiti, difficoltà, missioni che devono essere risolte. Vuoi ottenere qualcosa, soddisfare i desideri, diventare qualcuno: determina ciò che vuoi e inizia a realizzare tutto.

Non devi vivere la vita dei tuoi personaggi. Inizia a vivere la tua vita (Vitalik, Sveta, Larisa o qualunque sia il tuo nome) d'ora in poi. Raggiungi i tuoi obiettivi, risolvi problemi, compiti, sii attivo, combatti per realizzare ciò che desideri. Sembra che tu stia giocando a un gioco reale. Stai già vivendo una vita reale, ma la giochi come se fossi in un gioco.

Smettila di perdere tempo a guardare film o di essere geloso dei personaggi che interpreti. Inizia a vivere per il tuo piacere, come se il personaggio di cui hai bisogno per avere successo fossi te stesso. Non ci sono regole tranne una: capire cosa vuoi ottenere e iniziare a vivere secondo i tuoi desideri. Dedica del tempo alla tua vita reale, non a quella virtuale o immaginaria. Immagina che la tua vita sia quel gioco emozionante a cui ti piace giocare. Il tuo personaggio principale sei te stesso. Quali difficoltà devi superare? Chi dovrebbe diventare? Cosa si deve ottenere? Inizia a giocare con il tuo personaggio (te stesso), ad essere nella vita reale e a raggiungere la vera felicità.

Storia e caratteristiche del cosplay

Il cosplay ha origine in Giappone, ma i primi tentativi di reincarnazione sorsero negli Stati Uniti nel 1939. All'epoca, alla World Science Fiction Convention, Myrtle Douglas e Forrest Ackerman si travestivano da personaggi di film di fantascienza. Ciò fece una tale impressione su quelli intorno che l'anno successivo si tenne una mascherata in costume. Naturalmente, le persone lo facevano principalmente per divertimento.

Durante i periodi di guerra, queste feste persero la loro popolarità. Tuttavia, negli anni successivi, le persone ripresero la tradizione. Oggi il cosplay ha i suoi requisiti obbligatori, tra i quali ogni partecipante deve prestare particolare attenzione ad ogni dettaglio. Non devi solo vestirti come un personaggio, ma copiarlo completamente in dettaglio. Anche nel comportamento, nei movimenti, nella voce e nell'intonazione, devi essere il tuo personaggio.

In Giappone, questa sottocultura, che iniziò a chiamarsi cosplay, apparve nel 1984 dopo la visita dello scrittore giapponese Nobuyuki Takahashi in America. Fu lui a portare questa tradizione in patria, rimanendone colpito. A differenza dei residenti americani, i giovani giapponesi hanno iniziato a sviluppare questa idea, portandola nella misura in cui è conosciuta oggi.

In occidente, il cosplay è già tornato sotto forma di imitazioni di anime. In Giappone, questa tendenza è entrata saldamente nella vita di tutto il popolo e hanno iniziato a tenersi festival e convegni regolari. Ma in Russia, anime e giochi per computer sono popolari, ma non si tengono festival e spettacoli in costume. Solo le persone stesse possono mostrare la loro creatività finora in un unico ordine. Ma in Giappone, questa tendenza è considerata alla moda e moderna, ammirevole.

Perché le persone si appassionano al cosplay?

1. Per dare vita ai tuoi personaggi preferiti.
2. Per dimostrare te stesso in immagini luminose.
3. Per partecipare a concorsi.
4. Per l'anima, quando vuoi solo scattare una certa immagine e scattare una foto.

Alcuni addirittura ci guadagnano. Vendi le tue foto. Qualcuno cuce costumi e li vende a chi ama certi personaggi di fantasia.

Sembra che le persone a cui piace il cosplay non siano davvero maturate o lo stiano facendo solo per niente da fare. In effetti, in un tale movimento ci sono persone con professioni prestigiose e di successo. È solo che nessuno ha ancora cancellato un'altra vita, dove una persona vuole essere in un ruolo diverso, sentire una realtà diversa. Reincarnandosi, una persona sembra provare la vita di qualcun altro, la vive. Ed essendo tra i suoi simili, riceve comprensione e persino approvazione.

Convenzionalmente, il cosplay può essere diviso in 6 generi (anche se questo è tutto condizionale):

1. Cosplay standard: reincarnazione, trucco, travestimento. La persona appare solo esteriormente come un personaggio copiato.
2. Cosplay con entourage: oltre al trucco e alla reincarnazione, vengono mostrate anche armi, paesaggi e altri attributi delle immagini.
3. Cosplay fotografico: quando l'immagine è preparata non per il festival, ma per un servizio fotografico. Quindi vengono preparati i costumi, vengono copiate le espressioni facciali, le posture e lo sfondo esterno.
4. Il cosplay artigianale è una trasformazione dell'acrobazia, quando il cosplayer stesso crea un costume e un entourage con le proprie mani.
5. Cosplay originale - quando l'immagine non è presa in prestito, ma inventata, creata. Un'immagine del genere è difficile da apprezzare, poiché non è nota a nessuno.
6. Cosplay body art - vestiti minimi, l'intera immagine è dipinta su un corpo nudo con vernici speciali.

Perché hai bisogno di cosplay alla fine?

Perché le persone usano e giocano a cosplay? Di conseguenza, una persona porta semplicemente nuovi colori nella sua vita in questo modo. Dopotutto, il mondo immaginario non è assolutamente simile a quello reale. Pertanto, le immagini, il comportamento e persino le leggi dell'universo sono qui differenti.

Il cosplay aiuta una persona a trasformarsi, a vivere in un mondo diverso, a dimostrare le sue abilità, persino a mostrarsi dall'altra parte. Per essere un cosplayer, devi avere un'immagine preferita dell'eroe e poi trasformarti in lui in ogni cosa. Devi essere in grado di creare costumi o utilizzare i servizi di un atelier. È necessario interpretare magistralmente il ruolo che è stato scelto. Il cosplay è un'altra persona che l'individuo deve interpretare. I tuoi desideri personali, tratti caratteriali e modi sono assenti qui. Qui devi diventare completamente diverso.

Gli psicologi hanno un atteggiamento positivo nei confronti del cosplay, perché ogni persona a volte vuole essere diversa. Se qualcuno ha eroi preferiti, allora vuoi vivere la sua vita, dimostrare la tua capacità di comportarti come un eroe preferito. Questo è un ottimo modo per abbellire la tua vita.