William Shakespeare incontrerà l'amore nella persona dell'affascinante aristocratica Viola de Lesseps, che sogna di diventare un'attrice amante della poesia e dei suoi sonetti. E l'ispirazione tornerà. E dai suoi sentimenti appassionati e teneri per questa ragazza straordinaria, da appuntamenti, appunti, prove teatrali, sconfitte e vittorie, Shakespeare innamorato creerà Romeo e un'opera teatrale per cui i gestori del teatro combatteranno.
Il regista Yevgeny Pisarev ha messo in scena nel teatro. Pushkin ha più di dieci spettacoli e questa non è la prima volta che si rivolge alla drammaturgia classica mondiale. C'era anche Shakespeare - "Molto rumore per nulla". E questo non è sorprendente. Le produzioni basate sui drammi di Shakespeare sono state aggiornate, probabilmente in tutti i paesi del mondo. Shakespeare non è stato privato dell'attenzione in vari generi e tipi di arte, il che non nega il significato di nuovi appelli per lui. Perché, questo non è Shakespeare, ma Tom Stoppard, e il suo "Shakespeare in Love" non è affatto rovinato dai palchi teatrali. Questo spettacolo è stato presentato per la prima volta nel 2014 al Noel Coward Theatre di Londra, diretto dal regista Declan Donnellan, con il quale il teatro sta collaborando. Puskin. A proposito, Declan Donnellan è salito sul palco del teatro. Le esibizioni di Pushkin "Three Sisters", "Twelfth Night", "Measure for Measure".
Secondo Yevgeny Pisarev, ha cercato di allontanarsi il più possibile dai tipi e dagli stereotipi del suo film preferito "Shakespeare in Love". E questo è successo, sebbene la tela teatrale sia costruita su uno schema familiare, "ricamato" attorno alla misteriosa personalità di William Shakespeare e alle circostanze ipotetiche della composizione di "Romeo e Giulietta", che divenne la prima tragedia del classico inglese. Il regista ha costruito un ulteriore sistema di segni, costituito da scenografie multifunzionali, allusioni, metafore, provenienti dalla tavola più ordinaria, che interpreta il "ruolo" di una scatola, una barca a vela, un palcoscenico. Lo scenografo Zinovy Margolin ha creato un'enorme costruzione rotonda con una porta scorrevole a raggio, dietro la quale si nascondono diversi spazi: una camera da letto, un palazzo, un pub, un balcone, un palcoscenico, una strada. E ovunque Shakespeare cerca il suo amore e trova ispirazione. Il giovane poeta usa per "Romeo e Giulietta" tutto ciò che gli accade "nella realtà". La commedia "Romeo ed Ethel, la figlia del pirata", che non ha mai scritto, si trasforma nella tragedia "Romeo e Giulietta". Una storia classica, che "non è più triste del mondo", nasce davanti al pubblico.
Foto: Yury Bogomaz
La performance combina brillantemente scene della vita dei personaggi con il testo di Shakespeare, che suona sia come un potente organo con le sue capacità di registro, sia come un silenzioso flauto magico. E questa musica di poesia riempie la trama di vitalità immortale. Ma la caratteristica principale della performance è il trasferimento letterale sul palco delle fantasie teatrali di Stoppard con un'atmosfera intrigante e intollerante nel backstage dell'Inghilterra "elisabettiana". Shakespeare in Love può essere "letto" come un'affascinante guida al teatro inglese in epoca elisabettiana. Il mondo delle relazioni teatrali capovolto, più precisamente, visto in un'immagine speculare con un cambio di lati dominanti, è divertente e istruttivo. La performance è ricca di riferimenti alle opere di Shakespeare, qualcosa di riconoscibile da I due Veroniani, poi da La dodicesima notte, quindi Shakespeare in Love non può essere considerato solo un commento a Romeo e Giulietta. La lettura teatrale di un'opera teatrale attraverso un'altra è molto produttiva ed eccitante. Sebbene la scena finale nella cripta, risolta, come centinaia di scene simili in modo tradizionale, enfatizzi l'importanza di questa fatidica storia.
Foto: Yury Bogomaz
William Shakespeare è interpretato in due cast da due studenti di Pisarev: Kirill Chernyshenko e Dmitry Vlaskin. E nel ruolo di Viola - anche lei allieva del Pisarev - Taisiya Vilkova. È impegnata in nove scene, in personaggi femminili e maschili. Una ventina di artisti prendono parte allo spettacolo e tutti padroneggiano brillantemente il genere sintetico: cantano, ballano, schermano. In ruoli caratteristici, Andrey Kuzichev (Keith Marlowe), Igor Khripunov (Mr. Henslow), Igor Teplov (Burbage), Nikita Pirozhkov (Sam, Juliet), Andrey Sukhov (Ralph, Nurse), Tamara Lyakina (Queen Elizabeth).
Foto: Yury Bogomaz
Sì, forse, tutte le persone coinvolte nella performance sono organiche nelle loro reincarnazioni. "Shakespeare in Love" è piena fino all'orlo della giovane energia degli artisti, dipinta con costumi luminosi (costumista Viktoria Sevryukova), numeri vocali (compositore Karlis Latsis), balli (coreografi Albert Alberts, Alexandra Konnikova), colpi di scena inaspettati , duelli disperati, combattimenti spettacolari (i registi Andrey Uraev, Grigory Levakov), episodi comici, toccanti scene d'amore e la grande poesia di Shakespeare.
Incredibile. Bello, interessante e impressionante, vivace. Ma anche contraddittorio, a volte ingannevole. Questo è Shakespeare innamorato. È tutt'altro che noioso.
La cosa più sorprendente del gioco è il suo design. Tutti qui hanno fatto del loro meglio: costumista, scenografo, scenografo. Un grande ruolo è svolto dagli schermi che creano un cerchio, grazie al quale possiamo trovarci facilmente in vari luoghi. Tuttavia, usare gli schermi per visualizzare una sorta di immagine su di essi è una banalità, e in Shakespeare in Love, gli schermi creano, ad esempio, effetti di teatro delle ombre quando le ombre si trasformano in eroi o viceversa. E la cosa più bella che l'artista potrebbe ottenere con l'aiuto degli schermi è l'effetto teatro. Effetto dietro le quinte e effetto sul palco. Il cerchio crea un assoluto senso di presenza, vediamo il palco da dietro le quinte, gli attori su di esso, e il momento successivo gli schermi si girano e vediamo già il palco e i personaggi principali recitano i loro ruoli, e sì, questo è una performance assolutamente convincente nel gioco. La luce aiuta anche a creare l'effetto del teatro: a un certo punto, gli attori sembrano essere in piedi davanti a una sala piena alla luce dei riflettori, e questo è davvero impressionante.
Impossibile non prestare attenzione ai costumi. Sono assolutamente moderni, ma stilizzati per quei tempi. C'è "ricco costoso" qui, ma questo stile è inerente esclusivamente alla nobiltà extra. Fondamentalmente, tutto è abbastanza conciso. Ho notato un piccolo dettaglio per me stesso: il costume di Romeo nella rappresentazione nella rappresentazione ricorda molto il costume di Tebaldo di Romeo e Giulietta del Teatro dell'Operetta. Molto.
Non puoi giudicare una performance solo dal primo atto, questo è certo. Il primo atto lascia una doppia impressione. Il protagonista - Shakespeare - è un uomo molto giovane, un po' ventoso, affascinante, energico e... ordinario. Vive, si agita, soffre di mancanza di ispirazione, cerca di scrivere, scrive anche qualcosa, ma la cosa principale che non si sente nel primo atto è che Shakespeare è talentuoso e persino brillante. Letteralmente tutto nel suo lavoro è in prestito. Quando cerca di inventare qualcosa, le prime righe gli vengono suggerite dal suo amico poeta Keith Marlowe. Quando sta sotto il balcone del suo nuovo amore, come Romeo, di nuovo le poesie non sono sue e Keith viene in soccorso. Anche la trama di "Romeo e Giulietta" dice a Shakespeare che lo è. Sembra che la nostra Volontà stia semplicemente collegando qualcosa da ciò che un amico gli dice, qualcosa da ciò che lui stesso sperimenta, ma qui nulla viene da lui. Non è come se fosse un eroe. Ecco la sua Viola preferita: l'eroina. Anche Keith è un eroe. Ma non Shakespeare. E come lo sponsor dello spettacolo abbia visto il talento in Shakespeare non è affatto chiaro.
Tuttavia, il secondo atto inizia a mettere insieme tutto. Improvvisamente Keith Marlo, da personaggio che sembra esistere, si trasforma, sentendosi, in un'entità quasi mistica. E questo spiega molto. Se il primo atto suggeriva che il regista, che l'autore della commedia stesse cercando di mettere in chiaro che Shakespeare o era un truffatore e non l'autore delle sue opere, oppure l'immagine era del tutto collettiva, ora c'è la certezza che lui stesso è dopo tutto. Lui esiste ed è un talento. Perché Marlo è percepito non come un uomo di pelle e ossa, ma come l'ispirazione stessa di Shakespeare. Allora non è un poeta amico che sussurra poesie, ma Shakespeare stesso le compone, non qualcuno gli dà trame, ma le trova lui stesso.
La protagonista Viola è presentata come una fonte di ispirazione per Shakespeare, e questo è servito sia direttamente che indirettamente. Certamente, alcuni elementi di "Romeo e Giulietta", nel suo insieme, sono intessuti nella performance, e questa è tutt'altro che la scena del balcone. All'inizio la vita influenza l'arte, ma poi l'arte colpisce anche la vita. La linea d'amore in questa storia non è percepita come una sorta di romanticismo ordinario, non come una tragedia di amanti, ma come parte del destino di entrambi. Viola ha dovuto incontrare Will, ma anche andare per la sua strada, fare la sua scelta, trovare la forza per rinunciare a ciò che voleva, in modo che Will facesse la sua. E senza Viola forse non avrebbe potuto, perché tutto quello che succede colpisce una persona e la cambia. Certo, la giustapposizione di Will e Romeo, Viola e Juliet è ovvia, e non è vano che la performance all'interno della performance si interrompa proprio alla fine: come se la storia stessa suggerisse che i prototipi condizionali avranno una storia diversa . Come se la storia non permettesse di porre fine né alle vite degli eroi né all'opera di Shakespeare.
La guerra dei teatri e la guerra contro il teatro sono ora percepite come curiose. Forse la competizione di attori diversi, teatri diversi sarebbe percepita semplicemente con curiosità, se non fosse per la loro unità finale in opposizione a quello che potrebbe diventare il coperchio della bara per entrambi. In opposizione a scricchiolanti ordini arrugginiti. E nemmeno ordini, ma ciò che viene dichiarato ordine su richiesta nemmeno di chi è al potere, ma gira intorno. La lotta contro il nuovo, sebbene del tutto innocua, si svolge sotto il segno della tutela della moralità e, naturalmente, della moralità. Nel ruolo di minaccia - vicino alla regina. La presentazione è tale che lui non è contro qualcosa di specifico, ma contro il teatro in quanto tale, contro il nuovo in faccia, che è sentito dai concorrenti di ieri. Non so voi, ma ho alcune associazioni. È anche divertente come i nostri attori divertenti mandino i nemici direttamente all'inferno, e ci vadano quasi volontariamente.
Interessante l'evoluzione delle immagini della regina. La sua prima uscita è neutrale. Assomiglia alle donne di quel tempo, con le stesse parrucche e abiti ricchi. Possa essere potente. La seconda apparizione, quando la regina comunica con Viola, decide il destino della ragazza: è tutta vestita di rosso. Il colore del sangue. Regina Rossa. Pericolo. E la terza, quando la regina salva con la sua saggezza: è nella luce. È diventata la Regina Bianca.
Quando ho visto Kirill Chernyshenko nel ruolo di Shakespeare, la prima cosa che ho pensato è stata quanto sia esteriormente interessante e attraente l'attore, lo ammiri e basta. Cyril interpreta la giovinezza. Nella sua immagine c'è ventosità, leggerezza, impetuosità, e il suo Shakespeare segue chiaramente il suo destino e il suo destino. Non credo che Cyril interpreti l'unico e più importante amore della vita. Viola è una di L'eroe di Kirill è molto vivace e reale, e sicuramente non è un ritratto da un libro di testo. È molto umano, ma nel secondo atto, finalmente, la sua particolarità e la sua scelta, se vuoi, sono visibili.
Viola Taisiya Vilkova è una vera eroina. Taisiya crea un'immagine controversa: da un lato, è una ragazza romantica e sognatrice d'amore, e dall'altro è un'eroina attiva e pronta all'azione, risoluta e coraggiosa. Viola Taisiya è incredibile in quanto fa sempre la sua scelta. Anche il suo matrimonio è una sua scelta. È molto forte in piedi. Potrebbe essere ferita, ma è pronta a perdonare. La sua immagine è molto solida. Nonostante la linea d'amore, l'eroina ha un sogno: essere un'artista. E la performance è la via per la realizzazione di un sogno. Lascia che il finale sia relativamente triste, da un lato, ma dall'altro Viola ottiene ciò che sognava e la sua storia è completata. L'unico piccolo inconveniente è la dizione non molto chiara dell'attrice e non è sempre chiaro cosa volesse dire.
Contrassegnerò Andrey Kuzichev come Keith Marlo. Certo, il fatto che non riesco a liberarmi di quell'immagine di Mercuzio che era nella MGATO RJ, ed è per questo che Andrei me lo ricorda così tanto qui, ha un effetto. In parte, il destino di Kit è lo stesso, simile e vicino. Andrei rende Keith moderatamente misterioso, moderatamente terroso, moderatamente – no, non gentile, ma sicuramente nemmeno malvagio. È abbastanza neutrale e l'attore crea sicuramente un'immagine dalla quale non puoi dire immediatamente se esiste davvero o meno.
Ci sono così tanti altri eroi che anche il programma non mi aiuta a capire chi ha interpretato chi - semplicemente non riesco a ricordare tutti i nomi degli eroi. Ma devo dire che sono rimasto incredibilmente colpito dall'attore che ha interpretato l'eroe, che, a sua volta, ha provato l'immagine di Giulietta. Si è reincarnato in modo così plausibile come una donna! E senza imprecare. È letteralmente diventato lei! Molto bello!
Mi è piaciuta la performance. Il design fa solo un effetto wow. Sembra che ci siano molte persone e personaggi sul palco, ma tutto in qualche modo si unisce. Improvvisamente capisci alcune cose, forse non immediatamente ovvie. Shakespeare è decisamente inaspettato per la sua ordinarietà in un primo momento e il passaggio al talento nel secondo atto. E la performance nella performance è stata semplicemente fantastica.
Una performance basata sull'opera leggendaria del classico di fama mondiale della letteratura britannica, Tom Stoppard, Shakespeare in Love. Questa è una fantasia spiritosa basata sulla biografia di William Shakespeare, in cui il giovane drammaturgo trova l'ispirazione perduta attraverso un amore improvviso e crea uno dei suoi capolavori più importanti: la tragedia "Romeo e Giulietta".
Una storia maliziosa e triste di persone rinascimentali che apprezzano l'onore e la dignità sopra ogni altra cosa, credono nell'amicizia e nella fratellanza e sono pronte a combattere fino alla morte per il loro amore. L'indimenticabile storia d'amore di Viola de Lesseps e William Shakespeare sarà messa in scena dal più brillante regista teatrale di Mosca, Evgeny Pisarev.
Ecco cosa dice di Shakespeare in Love lo stesso regista della commedia Yevgeny Pisarev: “La storia era lunga. Ed è iniziato vent'anni fa, quando è uscito il film "Shakespeare in Love", premio Oscar, famoso. Per me, da giovane artista, è stato un sogno interpretare Shakespeare da allora. Ma con il passare degli anni, non ho mai avuto la possibilità di suonare qualcosa di simile. Poi ho iniziato a dirigere e ho pensato, perché non lo metto nel nostro teatro".
La fantasia teatrale di Stoppard, con la sua attraente atmosfera dietro le quinte dell'Inghilterra "elisabettiana", con molti personaggi memorabili e colpi di scena inaspettati, nel nostro tempo di cinismo e disunione, è progettata per unire il pubblico nel territorio delle emozioni sincere e della poesia genuina.
Per chi è adatto
Per adulti, fan di Shakespeare e dell'opera originale.
Perché dovresti andare
- Performance basata sulla famosa opera
- storia romantica
- Ottima recitazione
E quando dovrei prenderlo? Altri due anni e non andrà da nessuna parte con me. Anche adesso, a 13 anni, posso solo attirarlo a un'esibizione da adulto - Dio non voglia, almeno un bambino scivola via! Pertanto, preferiamo andare alle esibizioni 16+, anche se ovviamente non capisce tutto.
Motivo uno. Buffet teatrale
Credete? Attiro alle esibizioni solo con un buffet. Onoriamo particolarmente Julieenne nel teatro del sud-ovest. Molte grazie allo chef! Se non fosse per lui... Allo stesso tempo, è stato rivelato un legame familiare - anche io vado matto per il caffè nel seminterrato del teatro. Solo io preferisco il gelato. E, in generale, mi sembra ... Beh, spero ... Non l'ho chiesto, perché ho paura di rimanere deluso ... A Gleb piace l'atmosfera del teatro. Una scena così vicina, vicina. Sei linee verdi. Manifesti nel corridoio, volti già noti dei dipendenti. La strada per il buffet, di nuovo.
Il secondo motivo. terribile
Ho un'idea fissa che ogni persona dovrebbe conoscere l'opera di Shakespeare. Pertanto, non appena il bambino è cresciuto fino all'adolescenza, ho capito che dovevamo recitare, andare urgentemente a teatro. Non leggere in nessun caso. Dopotutto, Shakespeare ha scritto per il palcoscenico, il che significa che è lì che dovrebbe essere studiato.
Ma la cosa più importante è scegliere il gioco giusto. Con il personaggio di mio figlio, né il romantico "Romeo e Giulietta", né il complesso "Amleto", né il filosofico "Re Lear" ci si addice. Abbiamo bisogno dello spettacolo più spaventoso, dove ci sono streghe, stregoneria, divinazione e sanguinosi omicidi.
Motivo tre. stregoneria
Ho visto "Macbeth" con Valery Afanasiev e Irina Bochorishvili al teatro nel sud-ovest negli anni '90. La caratteristica della performance non era nel duetto principale, anche se suonavano alla grande. C'erano tre streghe interpretate da attori maschi. Hanno suonato mascherati, si sono messi dietro la testa e hanno voltato le spalle al pubblico. Onestamente, è stato terribile.
Quando ho deciso di andare con mio figlio alla performance aggiornata di Macbeth, speravo davvero che streghe così spaventose sarebbero state lasciate. Ed ecco la fortuna! Tutto è come prima. A proposito, devo dire che gli attori che interpretano il ruolo delle streghe sono in ottima forma fisica. Questi sono Georgy Iobadze, Vadim Sokolov e Alexey Nazarov. Bravi ragazzi! Hai impostato il tono per lo spettacolo.
Le streghe compaiono non solo nelle scene delle loro predizioni. Apre le loro porte ai guerrieri che vanno in battaglia e ai cortigiani a un ballo. Accompagnano gli eroi quasi ovunque. Questo è il leitmotiv del destino. O rock, se vuoi. In questo momento, puoi filosofare che non stiamo giocando, ma ci stiamo giocando. Oppure puoi semplicemente goderti l'eccellente regia di Macbeth.
E si è rivelato anche peggio di come ricordavo. Chi era nel teatro del sud-ovest, vedeva le dimensioni del palcoscenico e dell'auditorium. Quando tutto accade così vicino, allora ogni parola arriva “alla mente, al cuore, al fegato” (Gleb Zheglov).
Lode, lode a te, Macbeth, Thane Cawdorian, re in futuro!
Motivo quattro. Discussione
Ecco perché vado a teatro con mio figlio. Per il bene di discutere di ciò che ha visto. E poiché la strada per casa nostra dal teatro nel sud-ovest non è vicina, puoi sentire molte cose interessanti.
“Sì, questo è un plagio di Matrix! Ricordi quando Neo ha rotto il vaso? Lo spezzò, perché glielo aveva predetto la Pizia. E l'avrebbe schiacciata se non avesse detto niente?"
Maledetto! Questa è l'idea principale del gioco. Macbeth ha ucciso re Duncan perché gliel'hanno detto le streghe? E cosa sarebbe successo se i demoni dell'inferno non si fossero incontrati sulla sua strada? Naturalmente, questa è retorica. Non sapremo mai cosa sarebbe stato. Ma vale la pena pensare al motivo per cui un eccellente guerriero, un fedele vassallo, un onesto padre di famiglia è diventato improvvisamente un maniaco omicida. C'era una specie di wormhole nel Macbeth fin dall'inizio, o la vicinanza del potere ha avuto il suo pedaggio?
Se pensi che l'opera di Shakespeare sia moralmente obsoleta, allora non lo è. Immagina una situazione del genere.
Credi nella divinazione e negli oroscopi. Succede di tutto. E ora è previsto che diventerai il caporedattore della rivista. E tu sei un normale corrispondente. Ovviamente non credi a queste sciocchezze. Improvvisamente il giorno dopo diventi un vice. Qui per gioire e fare affari. Come, tra l'altro, ha cercato di fare Lady Macbeth. Qualcosa però ti impedisce di vivere in pace, nei tuoi sogni ti vedi come il capo più importante. E così metti il tuo capo davanti alla dirigenza e lui se ne va con un trauma psicologico. Sì, certo, la bilancia non è la stessa, il sangue non scorre come un fiume, ma l'essenza è la stessa.
Ho pensato ancora una volta al problema del potere e ho deciso: beh, questo potere. Non sai mai come si comporterà il corpo in un quartiere così sgradevole. Se hai ceduto a questa passione, allora ci sono due vie d'uscita: o, come Lady Macbeth, non sopportare quello che hai fatto e impazzire, o, come Macbeth, tagliare tutti a destra e a sinistra, cercando di salvare la corona. Il mio pensiero è questo: è meglio essere un Glamyss piuttosto che un Cawdorian al massimo, ma non il Re di Scozia.
A proposito, il mio Gleb considera Macbeth una brava persona. Come mai? Ha ucciso re Duncan con le sue stesse mani. "Non è da biasimare, gli ha ordinato sua moglie". Tenda.
Povero, povero re Duncan. Gli ho voluto con tutte le mie forze di vivere più a lungo, - dopotutto, è interpretato dal magnifico Oleg Leushin!
Motivo cinque. Recitazione. Lady Macbeth
Con l'attrice Lyubov Yarlykova. Lei è una vera scoperta per me. Mi sono piaciute Biancaneve ed Hermia in Sogno di una notte di mezza estate, ma Lady Macbeth è diversa. Questo è un ruolo drammatico serio. E che interpretazione interessante.
C'è un'opinione, e qui Gleb ha in qualche modo ragione sul fatto che sia lei il cattivo principale, perché spinge il marito a uccidere. Lady Macbeth Lyubov Yarlykova inizia a pentirsi della sua azione non appena vede il cadavere del re. Com'era coraggiosa, risoluta, a sangue freddo quando persuase suo marito. Le sembrava, beh, qual è la vita di una persona prima di tali prospettive di carriera!
E ora esce dalla stanza dove giace il re assassinato, e si guarda le mani macchiate di sangue. Ah, che momento commovente. E superbamente giocato.
Ma la signora si riprende e vive secondo i suoi piani. Tuttavia, suo marito, all'inizio così timorato di Dio, inizia a uccidere le persone in lotti. Sfortunato Banquo, che ha avuto l'imprudenza di essere testimone di una conversazione con le streghe. Poi tutti quelli insoddisfatti del nuovo regime. Poi la moglie dei più scontenti e la sua giovane figlia.
Bene, è comprensibile il motivo per cui Shakespeare ha incluso scene così sentimentali. In modo che tutti gli spettatori siano ben accolti. E per me, il momento più toccante della performance è la morte della poveretta. Penso che tutta la colpa per ciò che suo marito aveva fatto sia caduta su di lei, e lei... è morta.
Finora, non riesco a sentire lo stesso Macbeth, interpretato da Sergei Borodinov. Tutto era chiaro con Valery Afanasyev. Un uomo è desideroso di potere: niente può fermarlo. E lungo la strada, l'essere vivente in lui muore. Con quanta indifferenza ha preso la morte della sua amata. È morta, quindi è morta. E Sergei Borodinov ha una performance diversa. Cosa si è svegliato nel Macbeth quando si è seduto sul cadavere di sua moglie? Rimpiangere? La domanda "Perché è andato tutto storto?" Dobbiamo riconsiderare. Ecco perché gli spettacoli nel teatro del sud-ovest sono buoni. Sono vivi.
Motivo sei. Decorativo
Ho visto le brughiere dove Macbeth e Banquo hanno incontrato le streghe. Ho visto un cupo castello di pietra dove è stato ricevuto re Duncan. Ho visto stanze anguste con soffitti bassi, dove le persone che dormono giacciono fianco a fianco. Ho visto Lady Macbeth intrufolarsi nella camera da letto del re. Ho visto la sala del trono del re Macbeth. Ho visto un altro castello dove si nascondevano Lady Macduff ei suoi figli. Ho visto Dunsinan Hill e Birnam Wood. Giuro che ho visto tutto. E sul palco c'erano solo cancelli.
Il 23 aprile il mondo festeggia il compleanno del grande drammaturgo e poeta inglese William Shakespeare. Quest'anno la data è di circa 450 anni, quindi i teatri della capitale hanno preparato produzioni speciali che ti permetteranno di dare uno sguardo nuovo alle sue opere.
Il 23 aprile le uniche rappresentazioni della produzione si terranno al Teatro delle Nazioni "Shakespeare. Labirinto". I visitatori potranno attraversare gli spogliatoi e le scale sul retro, vedere l'auditorium senza posti a sedere e molto altro. Nel foyer del teatro, al pubblico vengono consegnate maschere e cuffie, nelle quali può ascoltare l'audioguida.
Ad accogliere gli ospiti lo stesso Shakespeare, nel ruolo di cui ha debuttato il miniatore del Teatro delle Nazioni. Otto squadre hanno preso parte alla produzione. Qualcuno parla dell'atteggiamento verso i classici, qualcuno dell'anniversario, qualcuno di come vengono scritte le opere teatrali.
Il primo spettacolo è alle 18:00.
Il 23 aprile, "King Lear" sarà proiettato al Teatro Drammatico "Complicity". La produzione parlerà del sovrano, portato via dalla sua stessa grandezza e vanità. Alla fine della sua vita, apprende tutta l'amara verità su se stesso, le sue figlie e gli errori che ha commesso.
Inizio - alle 19.00.
Il 23 aprile andrà in scena lo spettacolo "The Tempest" al Theater on Malaya Bronnaya, che i registi Igor Drevalev e Lev Durov hanno percepito come la storia del mago Prospero. Tradito dal proprio fratello, Prospero vive su un'isola e decide la questione filosofica: perdonare o vendicarsi.
Inizio - alle 19.00.
"Shakespeare. Fantasmi e streghe". Foto: o-stage.ru
Il 25 aprile verrà proiettato uno spettacolo al Theatre Club di Tishinka "Shakespeare. Fantasmi e streghe". Nella produzione di Sergei Aronin, gli eroi delle tragedie di Shakespeare non sono noiosi romantici, ma lo stesso Shakespeare è un ragazzo sciolto con un orecchino all'orecchio. Invitò le persone alla sua festa di compleanno e poi morì improvvisamente. E poi sorsero dubbi sull'esistenza di questo Shakespeare.
Inizio - alle 20.00.
"Amleto" può essere visto in diversi teatri contemporaneamente: il 23 aprile - al Teatro nel sud-ovest, il 26 aprile - al Teatro alle porte di Nikitsky, il 30 aprile - al Teatro dell'esercito russo. UN "Romeo e Giulietta" sarà mostrato il 1 maggio all'MDT Dzhigarkhanyan.
Il 13 e 14 maggio il London Globe Theatre arriverà al Mayakovsky Theatre con un nuovo Amleto. Le sue esibizioni apriranno il programma teatrale dell'Anno della Croce di Gran Bretagna e Russia. Il Globe World Tour si concluderà il 23 aprile 2016, nel 400° anniversario della morte di Shakespeare.
Lo spettacolo è stato creato secondo le tradizioni del teatro shakespeariano, praticamente senza scenografie e oggetti di scena, e gli attori stessi recitano senza trucco. In totale, 12 artisti sono coinvolti nella produzione, ognuno dei quali interpreta diversi ruoli. Si accompagnano anche con gli strumenti, ballano e cantano.
Nell'ambito dello Shakespeare Theatre Festival nella capitale, si tengono trasmissioni online delle esibizioni del drammaturgo. La prossima fila è la trasmissione dello spettacolo "Coriolanus" dal teatro "Donmar". Il piccolo teatro "Donmar" in "Covent Garden" è diventato il più prestigioso teatro "piccolo palcoscenico" di Londra. In "Coriolanus" il ruolo principale è interpretato da Tom Hiddleston (il film "Thor"). Le prossime proiezioni si terranno il 23, 26, 30 aprile al cinema Formula Kino.
