La composizione è il "linguaggio" di comunicazione tra il fotografo e lo spettatore. Consideriamo 14 regole d'oro di composizione sugli esempi di fotografie dell'insegnante della KCF Dmitry Bogachuk.
La composizione è responsabile dell'integrità della cornice e subordina gli elementi della fotografia l'uno all'altro e all'idea dell'artista.
La soluzione compositiva nelle arti visive è soggetta al compito creativo dell'autore. Innanzitutto il fotografo risponde alle domande “Cosa vedo? Perché questa foto? Come trasmettere l'idea allo spettatore? E solo allora l'autore decide come utilizzare elementi di base della composizione della cornice come linee, forme, posizione nello spazio, trame, luce, colore e punto focale. Grazie a ciò, può controllare l'umore dello spettatore, attirare la sua attenzione su oggetti importanti nel piano dell'immagine e nascondere "elementi minori". Il linguaggio di composizione è un insieme di molte regole, ma parleremo solo di quelle più importanti.
Padroneggia la teoria e la pratica della composizione al corso fotografico "Composition in Photography" del fotografo d'arte Dmitry Bogachuk.
1. La regola della "sezione aurea" - la regola dei terzi
E 'stato descritto dal matematicamente grande Leonardo da Vinci. Potresti sentire parlare di questa regola a scuola, in una lezione di matematica. Ricordi questo disegno?
rapporto aureo- questa è la divisione del segmento C, in cui l'intero segmento C si riferisce alla parte maggiore di B allo stesso modo in cui la parte maggiore di B si riferisce alla A minore. La formula per questa espressione è la seguente: C:B=B:A=1.618. Questo rapporto è 1.618. Questo numero è anche chiamato il numero aureo. Luca Pacioli, contemporaneo e amico di Leonardo da Vinci, definì questa proporzione "proporzione divina".
Il termine "rapporto aureo" fu coniato da Martin Ohm nel 1835. Questo rapporto di segmenti può essere trasferito sul piano della fotografia. Questa griglia può essere vista spesso nel mirino delle fotocamere.
Nei punti di intersezione e nelle linee di questa griglia, è consuetudine posizionare oggetti o linee importanti immagine fotografata. Ad esempio, allinea la linea dell'orizzonte con la linea della griglia inferiore se vuoi enfatizzare il cielo. Come in questa foto con un pino solitario sulla cima di Demerdzhi ...
Posiziona l'eroe della tua trama (albero, persona, fiore, edificio). uno dei quattro punti attivi griglia dei terzi. Usando la regola dei terzi, puoi concentrarti su oggetti importanti nella cornice.
2. Regola FORMATO
Quale sarà il tuo prossimo scatto: orizzontale o verticale? Decidilo prima di premere il pulsante. Le proporzioni determineranno il soggetto. Se stai riprendendo un albero alto o una persona a figura intera, ruota la fotocamera in verticale. Spesso vediamo foto in formati standard, con proporzioni 4:3, come orizzontale o orizzontale.
Ma il formato della foto può essere qualsiasi cosa: quadrato, rotondo, triangolare e persino arbitrario, di forma irregolare. Il formato contiene informazioni sui confini dell'immagine, nonché un carico semantico. Camminando tra i grattacieli, voglio mostrare allo spettatore la loro altezza. Quindi sceglierò un formato stretto, verticale e non standard. Il formato dell'immagine migliorerà la percezione della trama.
O, ad esempio, il formato quadrato. Il quadrato è una forma molto statica. Le nature morte sono spesso racchiuse in un quadrato. Non solo le scene di natura morta hanno un effetto calmante, ma il formato quadrato migliora anche la sensazione di pace e stabilità. Pensa sempre a quale formato è giusto per la tua storia.
3. Regola di equilibrio e simmetria
In una fotografia, sia i punti che i significati dovrebbero essere bilanciati. Se molto significato è concentrato in una piccola parte della foto, devi trovare qualcos'altro nel significato e posizionarlo nella parte opposta dell'inquadratura per bilanciare la trama.
I grafici simmetrici sono costruiti sulla base della regola dell'equilibrio. La simmetria è sempre piacevole alla vista. Spesso la composizione del paesaggio e dell'architettura si basa su riflessi simmetrici nell'acqua.
4. LINEE PRINCIPALI.
Usa linee naturali per guidare lo sguardo dello spettatore attraverso la foto verso un soggetto importante.
AL Yarbus nel libro "Il ruolo dei movimenti oculari nel processo di visione" ha mostrato che l'occhio umano si attacca a punti luminosi, lettere, volti e si muove lungo linee contrastanti. Esattamente questi linee guida, reali o immaginari, sono il percorso per gli occhi dello spettatore nel paesaggio. Le linee nel telaio avranno un carico sensuale diverso.
- Orizzontale - linee di costanza, pace, serenità.
- Verticale: linee di forza, stabilità, potenza.
- Curve: una linea a forma di S nella composizione del paesaggio aggiungerà movimento, grazia, vivacità.
- Diagonale - Queste linee evocano un senso di movimento, energia e possono enfatizzare la profondità della cornice. Le diagonali ascendenti e discendenti sono considerate come linee di sviluppo e declino, resistenza e facilità, partenza e ritorno.
5. DIAGONALI. Le linee diagonali sono un ottimo modo per trasmettere prospettiva e movimento in una foto.
6. CORNICE (inquadratura).
Usa cornici naturali come finestre e porte per incorniciare la cornice "eroe".
7. CONTRASTO oggetto e sfondo.
Qualsiasi contrasto tra il soggetto e lo sfondo migliorerà la bellezza dell'immagine: contrasto della trama, contrasto del colore, contrasto della scala. Trova uno sfondo contrastante per l'eroe della foto.
8. GRANDE PIANO.
Riempi la cornice. Avvicinati al tuo soggetto. Un primo piano è uno dei modi più semplici per sbarazzarsi della spazzatura nell'inquadratura e chiarire allo spettatore chi è l'eroe dell'inquadratura.
9. Le forme GEOMETRICHE nella composizione della cornice collegano gli oggetti in un unico insieme e quindi migliorano l'impressione.
Trova un tale angolo quando l'occhio vede tre forme di base nella cornice: un quadrato, un triangolo, un cerchio e i loro derivati: un ovale, un'ellisse, un trapezio, un rombo.
10. RITMI, schemi, ripetizioni, trame.
I dettagli ripetitivi portano piacere estetico ai nostri occhi. Ma idealmente, le ripetizioni dovrebbero essere interrotte con un oggetto contrastante.
11. PIANI. La profondità del campo visivo viene costruita selezionando gli oggetti in primo piano, sullo sfondo centrale.
12. SPAZIO NEGATIVO.
Lascia spazio libero davanti all'oggetto per il suo movimento speculativo. Ricorda che il movimento procede da sinistra a destra. Da sinistra a destra, i cacciatori dei cartoni animati vanno nella foresta e da destra a sinistra tornano a casa.
13. ANGOLO. Un angolo inaspettato attirerà sempre l'attenzione! Prova a scattare in un modo nuovo, non come gli altri.
14. LA SEMPLICITÀ è piacevole alla vista.
Semplifica la geometria dell'immagine, rimuovi tutto ciò che non è necessario se possibile. Il fotografo, come uno scultore che taglia il marmo, deve rimuovere dalla cornice tutto ciò che può distrarre l'attenzione dell'osservatore dall'oggetto principale.
Anche gli antichi artisti cinesi hanno attirato l'attenzione su questo e hanno iniziato a disegnare paesaggi molto laconici con inchiostro nero.
9 Regole per la composizione in fotografia di Steve McCurry, fotoreporter del National Geographic di fama mondiale
Video rivista online Cooperativa di Fotografia, racconta come il fotografo Steve McCurry usa le regole della composizione quando scatta ritratti o fotografie di genere. Qui illustra le regole di composizione sull'esempio dei ritratti. Ad esempio, afferma: “Centra l'occhio dominante nel ritratto. Posiziona l'occhio dominante al centro della foto. Questa tecnica dona un'espressione speciale agli occhi che ti seguono.
Altre foto di Dmitry Bogachuk nell'articolo "Un capolavoro del paesaggio Le Plat Pays"
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Infrangere le regole di composizione...
Ha sostanziato in dettaglio le tecniche di violazione artistica delle regole di composizione nel suo libro "The Mythology of Composition in Photography (download in public domain) Andrey Zeigarnik, fotografo e ricercatore dell'impatto di un'immagine sullo spettatore.
“All'insieme delle regole di ripresa e composizione: regola della sezione aurea, regola della figura otto, regola della simmetria dinamica, regola del bilanciamento del tiro, regola della diagonale, regola dello spazio libero (aria) davanti al soggetto, regola della direzione di movimento desiderata (da sinistra a destra), regola "avvicinati" e così via. ci sono un numero enorme di esempi che confutano queste regole ", afferma Dmitry Chernyshev nel libro" Come vede una persona "(scarica).
"Ricorda! La composizione è importante, ma le regole sono fatte per essere infrante. La cosa più importante è divertirsi e girare con il proprio stile", afferma Steve McCurry.
Nell'articolo 10 miti sulla regola dei terzi Imparare la composizione e l'inglese allo stesso tempo, Tavis Glover parla di una graziosa violazione della regola dei terzi e suggerisce di utilizzare i rettangoli delle radici nella costruzione di una composizione a cornice, ad es. griglia più complessa. Questo è ciò che usa Annie Leibovitz per creare i suoi armoniosi ritratti di gruppo.
Creare una composizione interessante e accattivante è la chiave per un'illustrazione attraente.. I dipinti con una potente composizione di elementi cattureranno l'attenzione degli spettatori e li manterranno fino a quando ogni piccolo dettaglio per cui hai lavorato così scrupolosamente non sarà apprezzato.
A sua volta, un'immagine mal assemblata dal punto di vista compositivo può rovinare l'aspetto anche degli oggetti raffigurati più magnificamente, creando la sensazione che qualcosa non vada bene in essa. Molti non capiranno nemmeno perché, ma l'immagine sarà meno attraente e sarà più difficile capirne il significato. Più avanti in questo tutorial, ho delineato 20 punti che, secondo me, sono alcune delle regole base di una buona composizione, le regole su cui mi affido sempre quando prendo in mano un pennello.
1. Punto focale
Ogni dipinto con un potente carico compositivo ha un oggetto dominante, o punto focale, che è il centro dell'intero quadro. Tutti gli altri elementi dell'immagine dovrebbero completare o incorniciare questo oggetto. Il punto focale può essere qualsiasi cosa, da un grattacielo in lontananza a un bicchiere di carta in piedi sul davanzale che domina l'intera città. È molto importante che il punto focale si adatti all'immagine. Ci sono molti modi per evidenziare il punto focale - la "Regola di un terzo" o la "Regola del rapporto aureo" - ma non approfondirò questo problema, perché. per me è più importante sentire l'immagine, senza regole.
2. Posizionamento di altri oggetti
Tutti gli altri oggetti dovrebbero essere in armonia con il punto focale e quindi migliorare l'effetto dell'intera composizione. Gli elementi ben posizionati dell'immagine contribuiranno, aggiungendo in definitiva profondità, equilibrio e realismo. Presta attenzione all'immagine "Nimbus" ("Nimbus"), che raffigura un paesaggio che dirige lo sguardo dello spettatore in lontananza; o su piccoli dettagli, come un'auto, vicino a una nave ormeggiata nel dipinto "Prometheus" ("Prometheus").
3. Unità degli oggetti
È molto importante che tutti gli elementi dell'immagine appaiano appropriati, sottolineando che le forme e le strutture degli oggetti in lontananza sono dettate dalle condizioni esterne tra loro e lo spettatore; o che tutti gli oggetti e le strutture riflettano correttamente la luce e proiettino ombre. Con questo approccio, la composizione vincerà. Torniamo all'immagine "Prometheus" ("Prometheus") - nota come la nave proietta ombre sul molo e sugli edifici che la circondano, aggiungendo molto realismo a questo momento.
4. Inquadratura
Nei dipinti con una composizione complessa, può essere utile una tecnica come l'inquadratura, che aiuterà a guidare lo sguardo dello spettatore intorno all'immagine e a mantenerlo su di essa. Ciò può essere ottenuto semplicemente aggiungendo linee morbide o sagome chiare per guidare l'occhio esattamente nel punto che deve essere evidenziato, spesso questo è il punto focale. Ancora una volta, presta attenzione all'immagine "Prometheus" ("Prometheus") - perché. questo è molto chiaramente visibile su di esso - dove ho incorniciato il centro dell'immagine con un grande molo rivolto in avanti.
5. Evita le linee tangenti
Possono influenzare negativamente l'intero quadro e, ovviamente, dovrebbero essere evitati. Le tangenti sono linee provenienti da singoli elementi dell'immagine, che si intersecano alla fine. Ad esempio, linee elettriche che convergono proprio all'angolo di un edificio. Allontanando queste linee elettriche dall'edificio, spostandole un po' più in alto o più in basso, si può evitare il problema visivo della percezione.
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6. Temperatura colore
Quando ti trovi di fronte alla scelta dei colori dominanti per il tuo dipinto, ricorda sempre che il dipinto alla fine provocherà sensazioni fredde o calde, non può essere sia caldo che freddo allo stesso tempo (a meno che non sia la tecnica dell'autore). Certo, puoi usare sia i colori caldi che quelli freddi nel tuo dipinto, ma uno di questi dovrebbe sempre essere dominante, anche se non di molto (come, ad esempio, nel dipinto del Dungeon).
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7. Saturazione del bianco
Il gradiente di contrasto è uno strumento molto importante quando si crea una composizione interessante. Idealmente, dovresti ottenere un equilibrio tra toni chiari, medi e scuri usando almeno alcuni di essi. Per ottenere un buon equilibrio, prova a utilizzare al massimo una delle tonalità, un po' dell'altra e un po' della terza, ad esempio, come nel mio dipinto "The Room" (The Room) - ho preso il 60% di scuro , 25% tono medio e 15% tono chiaro .
8. Profondità
Anche la profondità e l'angolo sono molto importanti. Le immagini da una certa angolazione richiedono una profondità ben organizzata e realistica dietro di loro, utilizzando una serie di elementi che portano lo sguardo più in profondità nell'immagine. Questi elementi possono essere recinzioni, ferrovie, un paesaggio urbano o anche solo una linea di fiori su un campo. I migliori dipinti compositivi sono dipinti come se li guardassi dall'interno.
9. Chiusura
A differenza delle linee tangenti, questo elemento si riferisce a elementi dell'immagine che si incastrano tra loro. Tutti gli elementi dell'immagine dovrebbero essere posizionati a distanza l'uno dall'altro o essere nelle immediate vicinanze. Quando sono chiusi, gli oggetti creano una forma combinata che distoglie lo sguardo dell'osservatore e lo fa smettere di guardare il dipinto.
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10. Luce
Dopo aver modellato l'oggetto, questa è la parte più importante per me. Prima di dipingere sopra il disegno, presto molta attenzione alla corretta impostazione della luce. Ho diviso questo argomento in più parti logiche per spiegare più in dettaglio le diverse caratteristiche della creazione di equilibri compositivi leggeri e realistici.
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11. Sia luce!
Scegli una posizione per la fonte di luce principale (più luminosa), ad esempio il sole, una finestra o un lampione, in cui l'oggetto apparirà tridimensionale e proietterà un'ombra interessante. La luce primaria può essere la parte principale della composizione e persino il suo punto focale; determina di che colore sarà tutto ciò su cui cade. Senza luce non vedremo nulla: quindi è molto importante, e non meno importante la sua corretta impostazione.
12. Ombre
L'ombra può essere utilizzata per evidenziare le forme di un oggetto, fissarle al disegno e, se utilizzata correttamente, per aggiungere ulteriore inquadratura alla composizione (ad esempio, come nel dipinto "Prometeo" ("Prometeo"), dove la parte superiore parte del molo getta un'ombra sulla parte inferiore - il lungomare). L'importante è che l'ombra appaia meglio se posizionata sotto i raggi diretti della sorgente luminosa.
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13. Fonti luminose aggiuntive
Fattori importanti nella composizione finita sono le sorgenti luminose secondarie e terziarie. Le sorgenti secondarie possono essere raggi di luce diffusi o diretti riflessi dalla superficie su cui è caduta la luce primaria, o un debole bagliore dei lampioni e dei fari delle automobili, e anche forti sorgenti luminose vicine alla primaria. La luce secondaria aggiunta consente di migliorare il dettaglio dell'immagine e la disposizione degli elementi dell'immagine.
14. Atmosfera
La profondità atmosferica e l'occlusione (assorbimento della luce) sono componenti importanti di una singola composizione nell'immagine. Potrebbe trattarsi di un'area spaziosa in cui l'aria trasparente tra lo spettatore e l'orizzonte acquisisce un contrasto cromatico e tonale; oppure potrebbe essere una piccola area in cui la luce passa attraverso l'aria polverosa, assumendo un colore tenue (come in The Room, per esempio).Un potente fascio di luce può anche dare un'atmosfera speciale all'immagine, riflettendosi e spargendosi intorno .
15. Struttura della superficie
Per l'equilibrio compositivo, sono anche molto importanti strutture ponderate e correttamente costruite di varie superfici. Deve essere chiaro che l'uso di superfici riflettenti o lucide può attirare l'attenzione dello spettatore. In Prometheus, ho utilizzato molte superfici riflettenti, che attireranno sicuramente l'attenzione degli spettatori, ma non distrarranno troppo dall'elemento principale dell'immagine: la nave, ma ne miglioreranno solo l'effetto. O viceversa, l'uso di trame opache e sporche può evocare una sensazione completamente diversa nel pubblico (ad esempio, come nel dipinto "The Room" (The Room)).
16. Direzione dello sguardo
Puoi anche attirare l'attenzione sull'immagine utilizzando elementi che dirigono l'occhio dell'osservatore al centro o attorno all'inquadratura. Questo può essere ottenuto in vari modi. Ad esempio, le buone vecchie recinzioni o strade che si allontanano o, come nell'immagine "Nimbus" ("Nimbus"), un enorme edificio che taglia il cielo e conduce l'occhio dall'angolo in alto a sinistra al centro. Il trucco è che lo spettatore condurrà il suo sguardo lungo l'arco fino a raggiungere il punto finale, la parte più importante dell'immagine.
17. Tenere lo sguardo
Se lo spettatore ha prestato attenzione all'immagine, il punto importante qui è mantenere questo aspetto più a lungo. Torniamo alla buona vecchia tecnica con una recinzione che porta in lontananza da sinistra a destra. Sul lato destro, dovrai sicuramente aggiungere qualcosa, ad esempio un paio di alberi o forse una casetta, per riportare senza problemi lo sguardo dell'osservatore sull'intera composizione. Torniamo di nuovo all'immagine "Nimbus" ("Nimbus"). Nota come l'occhio scende lungo la linea e si sofferma sulla città, guardando le rocce a sinistra e la città stessa a destra.
18. Drammatico
Le raffigurazioni epiche e su larga scala sono di solito, di solito drammatiche o molto calme. Per aggiungere drammaticità all'immagine, puoi giocare con la profondità, la scala, la velocità di movimento degli elementi o la loro calma. Nel dipinto di Nimbus, una grande struttura ad arco emerge da dietro lo spettatore, sprofonda nelle nuvole e scende in un punto lontano, mostrando così quanto sia grande rispetto ai relativamente piccoli grattacieli nel punto di contatto con la terra .
19. Equilibrio
Raggiungere l'equilibrio nella composizione è una questione di pratica, soprattutto se il punto focale è un dettaglio ampio e drammatico che cattura la maggior parte dell'inquadratura. Facendo nuovamente riferimento al dipinto di Nimbus, qui ho bilanciato il dipinto utilizzando alcuni edifici più bassi, rocce che scendono in lontananza a sinistra e aggiungendo nuvole che appianano l'immagine. Insieme, questi elementi creano armonia tra l'enorme punto focale e il resto dell'ambiente.
20. Scala relativa
Composizioni complesse raffiguranti forme e dimensioni diverse devono essere costruite correttamente in modo che lo spettatore veda e capisca la scala degli elementi dell'immagine. Nella foto "Prometheus" ho disegnato diverse persone, alcune più vicine, altre più lontane dalla nave, per mostrare le enormi dimensioni di questa nave e del molo. Puoi creare scale enormi, per quanto la tua immaginazione e i bordi della tela ti consentono. Con i piccoli oggetti allo stesso modo - che sia un bicchiere con le matite, o un telefono sul bordo del tavolo - tutto dovrebbe servire a far capire allo spettatore le dimensioni del tavolo.
La fotografia è ciò che pittura, composizione, ritmo plastico, geometria diventano, racchiuse in frazioni di secondo (Henri Cartier-Bresson).
Quando ci pensiamo composizioni in fotografia, la prima cosa che mi viene in mente è la regola dei terzi, ...
Ma c'è un altro elemento importante nella composizione: geometria. La geometria nella fotografia è costituita da forme semplici come quadrate, triangoli, cerchi, linee rette e curve.
Gli oggetti geometrici sono solitamente ausiliari, migliorano la percezione e possono combinare singoli elementi di una fotografia in un unico insieme. Scegliendo l'una o l'altra forma geometrica in una fotografia, l'autore può focalizzare in anticipo l'attenzione del futuro spettatore su determinate aree. È stato stabilito, ad esempio, che gli angoli di un quadrato risultano essere zone molto attive, mentre per un cerchio o un ovale ne è il centro. Non è un caso che fin dall'antichità si sia sviluppata una tradizione di ritratti in ovale. Gli angoli non hanno distratto l'attenzione dalla cosa principale: l'immagine del viso. Lo strumento geometrico più comune e versatile è Linee. Leggi di più su di loro nel nostro separato.
In effetti, qualsiasi oggetto nell'ambiente può essere paragonato a una figura geometrica, ma tutti evocano nello spettatore emozioni e sentimenti diversi. Le forme geometriche semplici, come un cerchio e un quadrato, vengono fissate molto più velocemente dai nostri occhi e percepite dal cervello, e quindi sono ricordate meglio di quelle complesse e irregolari. In generale, ci sono tre figure di base. Questo rettangolo, triangolo e cerchio. Tutto il resto: un ovale, un quadrato, un trapezio, un'ellisse, un rombo sono solo le loro variazioni. Differiscono tutti sia graficamente che (non sorprenderti) emotivamente.
QUADRATO IN COMPOSIZIONE
Il quadrato è la forma più stabile, completa, pronta a evocare immagini affermanti. È associato a concetti come ordine, stabilità, affidabilità, forza. Allo stesso tempo, la piazza è percepita un po' banale e pesante.
Foto: Robertino Nikolic. “La luce gioca con la geometria o la geometria con la luce?”.Vincitore dei Black & White Spider Awards, 2007.
Foto: Alma (fonte - 1510.deviantart.com)
RETTANGOLO IN COMPOSIZIONE
Un rettangolo posizionato orizzontalmente con il suo lato più grande evoca una sensazione di stabilità, pace e solidità.
Sembra particolarmente armonioso se realizzato nelle proporzioni della "sezione aurea". Il rettangolo, posizionato con il suo lato più grande lungo la verticale, crea una sensazione di leggerezza, ariosità.
TRIANGOLO IN COMPOSIZIONE
Il triangolo è la forma più comune che si trova in natura. Il triangolo è la forma più dinamica e instabile, associata al movimento, allo sviluppo e alla velocità. Nella posizione “top up”, evoca immagini di stabilità, stabilità (piramide). Diversi triangoli: movimento dinamico positivo. Nella posizione "top down" - un equilibrio precario, in equilibrio. A differenza di un rettangolo, i lati non si oppongono, ma cambiano la direzione di sviluppo. Questo può essere utilizzato per creare immagini specifiche. Il triangolo dona naturalmente un senso di profondità alla composizione.
CERCHIO IN COMPOSIZIONE
Sotto forma di cerchio, più che in qualsiasi altra, si esprime l'idea di natura, terra, universo. I cerchi abbondano sia in natura che nel mondo degli oggetti creati dall'uomo. Pertanto, concetti come "bene", "vita", "felicità", "prosperità" sono associati in una persona a questa particolare forma. Questa forma dirige l'occhio nella cornice. Il cerchio è associato a qualcosa di leggero, arioso e allo stesso tempo equilibrato. Ma, a differenza del quadrato, questo equilibrio è più vicino al concetto fisico di "equilibrio instabile". I cerchi sono le forme più piacevoli per gli occhi che possono essere tranquillamente utilizzate nella cornice. Catturano immediatamente l'attenzione dello spettatore e, grazie alla loro perfetta simmetria, portano armonia all'immagine. Poiché il cerchio non ha angoli, contrasta magnificamente con il ritaglio rettangolare della cornice.
Come il triangolo, il cerchio è una figura geometrica molto efficace che può essere utilmente utilizzata nella composizione della cornice, sebbene con un significato diverso. A differenza delle diagonali, che caricano il telaio di dinamica e tensione, le linee curve creano armonia. Pertanto, è possibile creare composizioni espressive e informative basate su semplici forme geometriche.
Gli oggetti geometrici possono essere suddivisi in tre gruppi in base alle loro funzioni: linee guida, divisori di spazio e inquadrature. I separatori di spazio dividono l'immagine in zone separate che portano il proprio carico semantico, ma lavorano insieme per creare un'unica composizione. Un esempio del più semplice separatore di spazio è la linea dell'orizzonte che separa il cielo dalla superficie del mare. I triangoli sembrano molto buoni come separatori di spazio, ma anche elementi come diagonali e linee aperte possono essere usati con sicurezza.
Le cornici hanno la funzione di attirare lo sguardo dell'osservatore e di focalizzarlo sull'oggetto principale. Porte, archi, finestre funzionano alla grande come elementi di cornice. Inoltre, gli elementi naturali, come i rami degli alberi, svolgono un ottimo lavoro con questa funzione. È importante che l'inquadratura sia presente su almeno due lati dell'immagine e sia eseguita con un tono calmo, preferibilmente più scuro del soggetto principale, in modo da non distrarre lo spettatore. L'elemento dell'inquadratura dovrebbe avere un colore, una forma, una trama interessante o un'altra caratteristica degna di nota, ma vale la pena ricordare che gli elementi dell'inquadratura dovrebbero guidare, non distrarre. I triangoli o gli archi funzionano particolarmente bene in questo senso. L'arco è in grado di creare un'interessante composizione dinamica.
Prova, sperimenta e non dimenticare che in uno scatto puoi utilizzare più forme geometriche contemporaneamente per costruire una composizione.
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La composizione nelle arti visive è un argomento voluminoso, complesso e importante da un lato, ma dall'altro non dovrebbe essere percepito come qualcosa di essenziale, obbligatorio. Il concetto di composizione aiuta a formare un senso di bellezza, armonia ed estetica. Ma non garantisce che avrai un lavoro perfetto se segui le regole compositive. Tuttavia, se hai un concetto di composizione, ti avvicinerai al tuo lavoro in modo più competente, organizzerai gli oggetti in modo più armonioso su un foglio e trasmetterai le tue idee e idee allo spettatore con maggiore espressività.
Quindi, la composizione deriva dalla parola latina compositio - “composizione; redazione; rilegatura; riconciliazione" e questo dice tutto. Dirò solo che è fantastico, o forse non così grande, hai organizzato gli oggetti che descrivi sul foglio.
Molto è stato scritto sulla composizione, e uno può contraddire l'altro. Ho identificato tali disposizioni di base che dovresti conoscere e che corrispondono a un livello scolastico così elementare. Ho selezionato per te esempi non da immagini costruttive astratte, ma dalle opere del nostro patrimonio culturale.
centro di composizione
In una composizione di successo c'è sempre un centro compositivo in cui si trova l'oggetto accento principale. Tutti gli altri oggetti si trovano intorno e sono di importanza secondaria rispetto al centro compositivo.
Il centro compositivo è il luogo della tua composizione in cui l'attenzione dello spettatore viene prima di tutto attratta. Questo è il posto più importante, il più importante. Tutto il resto, tutti gli altri elementi della composizione dovrebbero essere subordinati al centro compositivo e al soggetto accento che è in esso.
Un soggetto con accento può risaltare:
- Dimensioni.
Ad esempio, una grande brocca circondata da vari oggetti, e prestiamo attenzione al drappeggio luminoso in primo piano, ma comunque, prima di tutto, prestiamo attenzione alla brocca, perché è il più grande degli oggetti.
Modulo.
Ad esempio, in questo paesaggio, la casa è un soggetto d'accento, e non perché sia praticamente al centro, ma perché si staglia tra gli alberi con linee rette e geometricamente corrette. 
Ci aiutano anche a prestare immediatamente attenzione ai filari degli alberi convergenti in prospettiva e ai filari degli alberi sullo sfondo, adagiati a livello della casa. Cioè, abbiamo delle guide.
Perdonami Sisley, mi sono permesso di photoshoppare un po' del suo capolavoro e ho rimosso questa casa. E cosa è successo, cosa è diventato l'accento, cosa ne pensi? 
piccole persone! Sì, abbiamo subito prestato più attenzione alle figure delle persone.
- Volti e figure umane sono gli oggetti più attraenti per l'occhio umano.
Ecco lo stesso esempio con Vladimirka, Levitan. La statuetta di un uomo su una strada deserta attira la nostra attenzione. 
Sembrerebbe che tutte le linee ci portino all'orizzonte! Ma notiamo una persona più veloce di quella che abbiamo all'orizzonte. 
Questi percorsi, all'incrocio dei quali c'è una persona, ci aiutano anche. 
Ed ecco un esempio con il volto di Gustave Klimp "The Kiss". 
Composizione molto decorativa, molti piccoli dettagli luminosi, molto oro. Apparentemente! È molto facile perdersi in questa decorazione. Ma guardiamo subito il viso della ragazza, è il più attraente per noi, nessun oro ci fa uscire al lavoro come il suo viso. Compositivamente, tutto qui ci tiene attorno a questo viso, il nostro sguardo non può uscire da questo bozzolo che ha avvolto il viso. E questo è uno dei motivi per cui The Kiss ha un tale fascino.
Se ci sono più persone nella composizione, allora sarà al centro, quindi il viso che ci guarda o più del resto è rivolto verso di noi. 
- E l'ultima cosa che può evidenziare un soggetto con accento è il colore (o il tono in un grafico) e il contrasto.
Ad esempio, un paesaggio con una roccia. 
Il nostro sguardo non oscilla per un secondo nella foto: è immediatamente inchiodato a una roccia scura sullo sfondo di un cielo giallo! Una combinazione molto luminosa e contrastante rende questo luogo il centro della composizione.
Ed ecco il cavallo. 
Il suo muso fortemente illuminato sullo sfondo di una porta nera attira immediatamente l'attenzione, sebbene la sua schiena sia ugualmente illuminata, ma non esiste un tale contrasto.
Ed ecco una foto di Pietro I. 
Ci sono molti mezzi qui che rafforzano l'impressione che Pietro non sia solo una figura centrale, ma sia enorme, maestoso.
Innanzitutto, le dimensioni: è più grande delle altre persone. In secondo luogo, il forte contrasto della sua figura con il cielo. In terzo luogo, tutte le linee visive nell'immagine sono dirette verso di lui.
Uccelli - si trovano lungo la linea in direzione di Peter. 
Nuvole - in direzione di Petra. 
Barca - diretto a Peter. 
Anche i colpi incomprensibili nell'angolo in basso a destra sono nella sua direzione. Da tutti gli angoli siamo diretti a Peter. 
Inoltre, la linea dell'orizzonte bassa migliora ulteriormente l'impressione della sua dimensione, del suo significato.
Possono esserci anche più oggetti nel centro di composizione. Ma dovrebbero apparire come un unico gruppo intero e non sparsi da soli in un punto del foglio. Lo stesso esempio con una natura morta. 
Gli olandesi amavano rappresentare molte cose nella natura morta, inclusi piatti, frutta e persino selvaggina. Ecco un esempio piuttosto modesto.
Tuttavia, potrebbero esserci diversi centri compositivi. Meglio - non più di tre.
E tuttavia, uno di loro in relazione all'altro sarà dominante. Sarà più grande, più luminoso, più significativo, più espressivo.
E ancora una natura morta, due oggetti bianchi e lucenti circondati da una specie di oscurità. 
Uno domina l'altro. Ma il nostro sguardo cattura sia l'uno che l'altro.
E come ti piace un gruppo così piccolo!? 
"Il mattino dell'esecuzione di Streltsy" di Surikov. Ad essere onesti, c'è molto di cui parlare in questo film. Ma devi ammettere che il centro è questo arciere. 
La prima cosa da guardare è lui. È contrastante e si eleva al di sopra della massa. Ma non è l'unico qui. La seconda figura è il giovane Peter. 
Non lo notiamo subito, ma appena lo vediamo acquista non meno importanza, anche se in secondo piano, anche se non così nitido come l'arciere. È il secondo centro compositivo, perché l'autore ha preso tutte le misure per metterlo in evidenza. Sorge anche al di sopra della massa e contrasta con lo sfondo del muro, appena a lato. Tra le tante figure, ce ne sono solo due. Il resto tutto si fonde in una massa comune.
Il centro compositivo potrebbe non avere affatto un oggetto. Potrebbe essere uno spazio vuoto. Ad esempio, in un paesaggio, il cielo è spesso un posto del genere. 
In tali composizioni, di solito, tutti gli oggetti sono disposti in modo abbastanza uniforme, hanno una certa uniformità e si fondono in una massa in relazione al punto vuoto in cui si trova il centro compositivo.
Quindi: affinché il tuo disegno sia almeno interessante, pensa sempre a quale centro compositivo avrai, cosa si troverà in esso e come lo selezionerai.
Come disporre armoniosamente il centro compositivo nel foglio
Esistono diverse tecniche compositive con le quali puoi costruire una composizione.
