Semplici composizioni blues per chitarra. Come suonare il blues su una chitarra acustica

Il blues è un genere musicale molto vario e interessante. Due composizioni possono essere molto diverse l'una dall'altra e non penserai che questa sia la stessa direzione. Viene eseguita da musicisti di strada e star di fama mondiale come Gary Moore. In questo articolo vedremo come suonare il blues con la chitarra.

Dita o diapositiva?

Una diapositiva è un tubo speciale di metallo, vetro o ceramica che si adatta al dito e viene utilizzato per bloccare le corde. Quando la corda viene a contatto non con un polpastrello morbido, ma con una superficie metallica, il suono della chitarra cambia in modo irriconoscibile. Dall'inizio del genere, blues e slide sono andati di pari passo.

Ma non ci sono regole rigide qui. Mi piace giocare con le "mani" - per favore. Se vuoi ottenere un vibrato brillante e un suono autentico, prova a scorrere. Non è nemmeno necessario acquistarlo: prendi una bottiglia di vetro o, ad esempio, un coltello pieghevole. Basterà questo per capire se questo suono ti piace o no.

Una diapositiva professionale non suonerà meglio di una bottiglia. La differenza è che non devi tenerlo con tutta la mano. Il tubo viene messo su un solo dito e il resto sarà gratuito. Pertanto, i chitarristi possono combinare la riproduzione di diapositive con la riproduzione classica.

Se acquisti una chitarra a dodici corde, puoi capire quanto pieno e voluminoso possa essere il suono di una chitarra.

Caratteristiche a 12 corde:

• scafo rinforzato di tipo western o jumbo;
• collo largo;
• corde di metallo poste a coppie - spesse con avvolgimento e sottili senza avvolgimento. Le corde sono accordate all'unisono, tuttavia, a partire dalla terza coppia, la corda sottile è sempre accordata un'ottava più alta.

Dove acquistare una chitarra a 12 corde?

Per un musicista bravo a suonare una chitarra a sei corde, il desiderio di acquistare una chitarra a 12 corde a Mosca o in un'altra regione della Russia è abbastanza comprensibile.

Quando scegli un negozio dove acquistare una chitarra a 12 corde, guarda i negozi specializzati che offrono non solo strumenti economici. Una chitarra economica a dodici corde è una grande tentazione , però, va ricordato che 12 corde provocano un carico potente sul corpo della chitarra, quindi uno dei parametri principali di una dodici corde è la sua forza.

Prepararsi per il gioco

Questa sezione del manuale è per coloro che vogliono imparare a suonare il blues con la chitarra elettrica. Nel caso dell'acustica, non è necessaria alcuna preparazione: prendilo e suonalo. Ma qui è possibile modificare l'equalizzatore o aggiungere un paio di pedali alla catena, ottenendo il suono desiderato.

Primo e più importante: dimentica la distorsione. I bluesmen usano un suono pulito o leggermente carico, cioè un leggero overdrive. Un livello di guadagno elevato produrrà molti rumori disgustosi e aumenterà notevolmente la macinatura sulla guaina delle corde. Comprime anche il flusso, tagliando tutta la dinamica del suono blues.

Ci sono speciali pedali blues, come il Boss Blues Driver. Se non riesci a trovarne uno, usa un normale overdrive. È importante non esagerare qui. In alcune composizioni, l'effetto Wah-Wah si mostrerà bene. Ma in fase di allenamento è meglio non toccarlo.

Il secondo consiglio: non caricare molte frequenze nell'equalizzatore. Invece di alzare il centro, è meglio bassi e alti livelli. Questa semplice tecnica ti darà un suono più piacevole e naturale.

Scala pentatonica blues

La cosa più interessante nel blues è l'improvvisazione. Senza di esso, non puoi comporre la tua melodia, non puoi abbellire quella di qualcun altro. E per improvvisare, devi sapere quali appunti hai a disposizione.

La scala blues si basa su scala pentatonica minore. Un'altra nota viene aggiunta tra il 3° e il 4° passaggio. È lei che aiuta a creare quel suono molto caratteristico. In decenni di tentativi ed errori, i giocatori blues hanno scoperto le 5 posizioni più comode per se stessi ( boxe) per Gioco.

Il punto rosso è Tonico, la nota di base da cui è costruita la melodia. Il blu è lo stesso suono aggiuntivo. Scegli un tasto qualsiasi della chitarra e prova a suonare a turno tutte le note in ciascuna delle posizioni. Anche senza tecniche aggiuntive, sentirai immediatamente questo carattere speciale delle melodie.

Cerca di imparare tutte le scatole in modo che le tue dita possano facilmente correre lungo le corde "sulla macchina". Se pensi costantemente a cosa tenere premuto, non si può parlare di improvvisazione.

Costruire una melodia

Quando ti abitui alle diteggiature pentatoniche, puoi iniziare a improvvisare. Per prima cosa, prova a suonare la stessa scala, ma con schemi ritmici diversi. Combina crome e note quadruple. Cambia direzione, "salta" attraverso 1-2 gradini della scala, fai una pausa. Dopo un po', le tue stesse mani ricorderanno quale tecnica suona bene e quale no.

Non dimenticare il metronomo. Il ritmo nella musica è molto importante. Non bisogna dimenticarlo nemmeno durante l'esecuzione di composizioni lente e "viscose" e, ancor di più, in riff trascinanti oscillanti. Forse esercitarsi sotto un metronomo sarà insolito e difficile per te. Ma senza questo non si può sviluppare un buon senso del ritmo.

Prova a giocare in diverse posizioni. Nessuno vieta di cambiarli durante il gioco. Il suono dei riff in scatole diverse varierà leggermente. Sperimenta di più e otterrai molte melodie interessanti nel tuo salvadanaio.

Piegare, far scorrere e vibrare

Non una singola composizione blues può fare a meno di questi tre trucchi. Sono loro che animano la melodia, la rendono luminosa e unica.

Diapositiva- la via più facile. Suona particolarmente impressionante quando si gioca con una diapositiva (questa è la tautologia terminologica). In realtà, l'intera tecnica del suonare si riduce al fatto che non si strappa mai la pipa dalle corde, ma si guida lungo la loro superficie. Il suono è sempre lì, anche quando si cambia la posizione della mano.

Se giochi con le dita, l'essenza rimane la stessa. Ad esempio, tieni premuta una corda al 5° tasto, estrai il suono e poi scendi al 7°. Non devi lasciare andare il dito. La velocità dipende dal contesto: a volte devi muoverti velocemente, a volte senza intoppi.

La prossima tecnica importante nel blues è gruppo musicale. Questo è un cambio di intonazione senza cambiare il tasto. Premi la corda e poi la conduci lungo il tasto. Si allunga e suona più forte. Tipicamente, le curve sono tirate da un tono o da un semitono. Rendere più facile. È difficile imparare a stringere le corde in modo che il suono risultante appartenga alla tua scala.

Questo è un punto molto importante. Se pieghi solo un quarto di tono, non si adatterà alla melodia e causerà dissonanza. Se stringi la corda di mezzo passo, ma ottieni una nota che non è inclusa nella tua scala pentatonica, di nuovo la dissonanza.

Ad esempio: tra il 3° e il 4° grado della scala, la distanza è solo di mezzo tono (1 tasto di chitarra). Puoi suonare la corda al 7° tasto e poi tirarla fino a quando il suono è lo stesso come se l'avessi suonata all'8° tasto. Puoi tirare anche più in alto - fino al 9° tasto - e ottenere il 5° grado della scala pentatonica.

Un altro approccio universale vibrato. Quando suoni una nota lunga (ad esempio, la quarta tra una serie di 8), puoi assegnarle un colore speciale, attirare l'attenzione. Se sai come piegare, padroneggiare il vibratto sarà facile. Basta aumentare e diminuire la tensione per ottenere quella caratteristica scossa. È possibile modificare un po' l'intonazione oppure ottenere un'ampiezza di 2 toni. Cosa e quando suona meglio: puoi capirlo solo sperimentando.

Questo piccolo materiale ti aiuterà a iniziare. E poi è solo una questione di pratica. Ascolta diversi artisti, guarda come suonano i musicisti di strada, prova a comporre le tue melodie, aggiungi accordi alla composizione, usa attivamente curve e diapositive. Il modo migliore per imparare a suonare il blues è suonarlo.

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Da un punto di vista tecnico e compositivo, il blues non è qualcosa di incredibilmente difficile, e chiunque, anche un chitarrista alle prime armi, può suonare e comporre la propria parte blues. Tuttavia, questa direzione piuttosto ricca non vale assolutamente la pena di aggirare. Il motivo principale è che il blues ora è alla base di qualsiasi direzione musicale, dall'hard rock classico ai generi estremi come lo sludge o il grindcore. "Blue Sorrow" è il precursore di tutto ciò che sta accadendo attualmente sulla scena musicale mondiale, e vale la pena conoscerne le basi, almeno quelle tecniche, se non altro per capire come funziona la musica moderna.

Un po' di storia del blues

Al momento è molto difficile dire chi abbia iniziato a suonare il blues. Gli storici affermano che le prime composizioni sorsero nel diciannovesimo secolo, nel sud degli Stati Uniti, tra gli schiavi afroamericani. Le origini principali del genere possono essere chiamate gospel e canzoni di lavoro. Il primo blues non utilizzava alcuno strumento, ad eccezione della voce, ed era spesso eseguito dal coro in chiese, insediamenti e piantagioni. E da questo, in qualche modo, è nato il genere di cui stiamo parlando.

Inoltre, le origini del genere risiedono anche nella musica country, che è nazionale per i popoli nordamericani. C'è un'opinione che prima di essere definitivamente formata, la direzione abbia preso la forma del cosiddetto country blues. Nel corso del tempo, all'inizio del XX secolo, quando il genere è andato oltre l'esecuzione congiunta, sono comparsi i primi ensemble, possiamo presumere che la formazione della direzione sia stata finalmente completata.

Un fatto piuttosto interessante è che ora i tasti caratteristici del blues si sentono non solo nella musica dei popoli d'America, ma anche nella musica popolare cinese, così come nella popolazione dell'estremo nord della Russia.

Lezioni di blues. I sei elementi essenziali dello stile di apprendimento

Ascolta

Certo, prima di suonare in qualsiasi genere, è necessario ascoltarlo, e soprattutto ascoltare i classici di questa direzione. Di seguito è riportato un elenco di album blues mondiali che dovresti assolutamente inserire nella tua playlist se vuoi capire come si suona ancora il blues.

1. Robert Johnson - Le registrazioni complete (1990)
2. Acque fangose ​​- L'antologia (2000)
3. Howlin' Wolf - La collezione definitiva (2007)
4. John Lee Hooker - Il meglio di John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb - La roba buona (1998)
7. Bibi King - L'ultima collezione (2005)

ritmo blues

Oltre al classico 4/4, il blues si basa su un ritmo speciale chiamato shuffle. Tutta la sua essenza sta nel fatto che ogni battito della battuta è diviso in tre parti, e non in due, mentre ogni secondo battito ha una pausa.

Questo è assomiglia a questo: uno - pausa -due - uno - pausa -due - e così via.

Suonando la canzone ad un tempo alto, così come ascoltando le classiche composizioni blues, capirai rapidamente l'essenza di questo schema ritmico.

Per elaborare le conoscenze nella pratica, di seguito sono riportati otto riff di chitarra a ritmo shuffle, che sono standard e quindi un supporto per comporre composizioni future.

Progressioni di accordi blues. Diagrammi di accordi.

Oltre agli standard di frase diretta, ci sono anche sequenze di triadi blues che danno alla musica quel suono molto caratteristico, e nel ritmo shuffle danno i Blue Devils più puri, di cui tutti parlano.

Ad esempio, la seguente armonia è molto popolare:

Hm-G-DA

E tutti i suoi derivati, che sono formati da diverse combinazioni di questi accordi. Questa sequenza, ad esempio, può essere ascoltata nella canzone Graveyard Train - Ballad for Belzebub, insieme a un assolo blues e all'armonica.

C'è un'altra sequenza molto semplice:

Em-G

È su questi due accordi che viene suonato il leggendario capolavoro di Johnny Cash, Personal Jesus.

Generalmente per quello per capire come si costruisce l'armonia blues, devi approfondire un po' la teoria musicale. L'intero genere è costruito sulla sequenza I - IV - V, cioè Tonico - Sottodominante - Dominante. La tonica è la prima nota in qualsiasi scala. Sottodominante - rispettivamente, la quarta, e Dominante - la quinta.

Cioè, se, diciamo, prendiamo la tonalità di mi maggiore, la progressione di accordi sarà simile a questa:

E-A-H

Meno allenamento di gioco

Ma, ovviamente, per il blues devi capire .Ecco a cosa serve questa sezione. Qui troverai due melodie blues classiche che puoi suonare direttamente dal tuo browser e suonare e improvvisare insieme. Questa è un'ottima pratica per praticare lo shuffle e la pentatonica, che sono alla base di questa direzione.

Jam Track - 70 bpm

Traccia jam - 100 bpm

Scala pentatonica blues

Ma questo argomento è incredibilmente importanteblues per principianti.È su di esso che si costruiscono il suono caratteristico e le melodie che devi possedere. Di seguito sono elencate le cinque classiche scatole pentatoniche che devi imparare per suonare il blues, sia come accordi che come assolo.

Tecniche di gioco

Naturalmente, in questo genere vengono utilizzati vari metodi per suonare la chitarra. Alcuni più spesso, altri meno, ma tutti hanno un posto dove stare.

1. vibrato. La sua essenza sta nel fatto che durante il suono della corda sul tasto, "oscillalo" leggermente, ottenendo un suono vibrante. Questa tecnica viene utilizzata per enfatizzare un accento o una nota importante nella composizione.
2. piegare- questo è un tiro di corda. La linea di fondo è che con questo movimento, il tono della nota aumenta e cambia in un altro. Esistono diversi tipi di piega, a seconda di quanto si stringe la corda. Vale la pena usare questa tecnica con attenzione, perché non ovunque e non sempre suonerà fuori posto - ad esempio, se una nota tirata non è nella chiave, si verificherà un brutto suono di knock-out.
3. Diapositiva. Questa tecnica consiste nel colpire una nota su un tasto e poi, senza rilasciare le corde, "spostarsi" sull'altro. È spesso usato nel blues e nel country, c'è anche una cosa speciale - uno slider e una sottospecie di chitarre - chitarre slide, la cui tecnica di esecuzione è basata proprio su questa tecnica.
4. Hammer-on e pull-off. La tecnica di queste tecniche consiste, nel primo caso, nel colpire la corda con un plettro, per poi colpire il tasto adiacente con il dito della mano sinistra, mentre la corda sta ancora suonando. Nel secondo caso, il dito deve essere rilasciato, sollevando leggermente il tasto. Questa è una tecnica molto popolare che ti permette di suonare parti da solista che sono caratteristiche della melodia.

Analisi di altri brani

Non c'è pratica migliore per un chitarrista che rivedere le canzoni di altri artisti. Assicurati di farlo quando suoni il blues, perché si può imparare molto da tali lavori, dalle singole frasi alle idee armoniche complete e alle deviazioni dagli standard.

Lavoro di fraseggio

Qualsiasi tutorial sul bluesti dirà che la cosa principale in questa musica è il fraseggio. Lavora su ogni pausa e frase che inserisci nella tua canzone. La versione classica di costruire una parte solista nel blues è una "domanda-risposta", cioè la prima parte dovrebbe, per così dire, porre una domanda e la seconda dovrebbe risolverla. Tuttavia, grazie all'analisi delle composizioni, puoi disegnare da solo un enorme strato di altre varianti di frasi che non seguono questo concetto.

Tab per chitarra blues (GTP). Tablatura di composizioni blues ed esercizi di allenamento.

1. Blues Shuffle Rhythm (Blues shuffle) – (5 Kb)
2. Eric Clapton - Layla (schede per una chitarra) - (39 Kb)
3. Impara le canzoni di altri artisti.
4. Studia teoria musicale per navigare meglio nella composizione.
5. Impara a suonare il ritmo casuale. Questo è il pattern ritmico principale, senza di esso il blues semplicemente non esiste.
6. Tieni traccia delle condizioni della tua chitarra. Se hai ,e questo ti impedisce di suonare parti da solista, quindi assicurati di portare la chitarra dal maestro in modo che possa risolvere il problema.
7. Suona sempre con un metronomo.
8. Impara gli standard del blues per una maggiore improvvisazione.

Il blues classico ha diversi tratti distintivi:

• mescolare;
• forme di accordi semplificate;
• struttura del brano cliché.

ritmo blues

Un tipico ritmo blues è chiamato shuffle. Lo shuffle è un 4/4 terzine.

Sulla seconda battuta, invece di una nota, c'è una pausa. Si considera così: "Uno e due, uno e due". Questo ritmo è un segno distintivo della scuola di Chicago.

Sulla tablatura, il ritmo casuale è simile a questo:

Ritmo casuale sulla tablatura

Di seguito sono riportati esempi di shuffle. A proposito, queste sono basi musicali, in base alle quali puoi sviluppare la tua abilità di improvvisazione.

Il blues classico viene suonato con tempi in chiave 4/4 e 12/8. Ma i moderni artisti blues-rock adattano con successo sia 3/4 che 6/8 al blues. Ad esempio, Jack Bianco con la sua versione della canzone "Love is Blindness".

accordi blues

La maggior parte degli standard blues sono costruiti attorno ai seguenti passaggi:

I (Tonico) - IV (Sottodominante) - V (Dominante).

Un esempio dell'applicazione pratica di questo schema è la sequenza di accordi nella tonalità di mi minore:

Em-A-H.

Devi imparare questi tre passaggi di base per ogni chiave. In questo modo risolvi molti problemi. Ad esempio, puoi facilmente suonare assoli di improvvisazione in qualsiasi tonalità.

Ma non tutto il blues è costruito su 3 gradini. Anche popolari sono tali armonie:

• Em-GA;
• Hm-G-DA;
• E-A-E-H7.

Per decorare una composizione e darle un suono drammatico instabile, i chitarristi blues usano accordi di settima, non accordi, ecc. invece di triadi.

RIFERIMENTO. A proposito di accordi blues minori e maggiori

Gli accordi creano l'armonia della canzone, che il chitarrista suona secondo i suoi gusti. Se hai appena iniziato con il blues, inizia comprendendo semplici progressioni. Ad esempio, Am - Rem - Em - E7. Questa è la stessa sequenza di tonico - sottodominante - dominante. Prova diverse posizioni per questi accordi e diversi stili di esecuzione.

Accordi di settima, non accordi, accordi di 11a e 13a

Il blues si differenzia dagli altri generi musicali nell'uso attivo delle variazioni di accordi. Nella musica classica, troverai accordi di settima, non accordi e accordi di 11a e 13a. L'uso di queste armonie ti consente di creare l'atmosfera molto blues nella canzone.

Fai un po' di esercizio. Suona 2 sequenze di chitarra.

Primo Am-Rem-Em-E.

Poi Am7-Rem7-Em7-MI7.

La seconda sequenza suona molto più drammatica, ma allo stesso tempo incompleta.

Usa questa conoscenza nella tua creatività. Aggiungi accordi di settima per creare atmosfera, ma non cercare di costruire l'intera canzone su di essi. In caso contrario, si creerà l'impressione di eufemismo e incompletezza della composizione.

Accordi sbarrati. Sistema IN GABBIA

Il blues è musica in cui le classiche posizioni degli accordi aperti non vengono quasi mai utilizzate. I bluesmen giocano sempre alla sbarra. Ciò consente loro di suonare gli stessi accordi in modi diversi, alternando le posizioni per il suono desiderato della canzone.

Ci sono 5 forme (per maggiore e minore) per suonare qualsiasi accordo sulla chitarra:

• in forma

Forma in do maggiore Forma in do minore

• forma la

Una forma importante Forma minore A

• forma di sale

Forma di sol maggiore Forma in sol minore

• la mia forma

Mi maggiore Forma minore E

• ri forma

Forma re maggiore Forma minore D

Un tale sistema è chiamato IN GABBIA- con lettere latine che denotano consonanze.

Di seguito sono riportate le diteggiature per gli accordi di mi minore e mi maggiore in ciascuna delle 5 forme. Allo stesso modo, costruiscono diteggiature per altri accordi.

Accordo di mi nel sistema CAGED
L'accordo di Em nel sistema CAGED

Conoscere il sistema CAGED consente di suonare l'accordo desiderato in qualsiasi posizione e da qualsiasi nota. Per utilizzare questo sistema, è necessario conoscere la posizione di tutte le note sulla tastiera della chitarra.

CONSIGLI. Sul sistema CAGED, scale pentatoniche e assoli

Non suonerai quasi mai accordi in tutte e 5 le forme. Conoscere la posizione aperta e la sbarra ti basta. Ma il sistema CAGED è necessario per studiare la scala pentatonica, che, a sua volta, è alla base dell'assolo e dell'improvvisazione blues.

Se vuoi non solo suonare blues squares, ma anche inventare i tuoi assoli, aggiungi l'apprendimento di questo sistema alle tue lezioni di chitarra.

3 accordi sull'intero manico della chitarra

Un altro modo per suonare accordi blues è usare le triadi invece delle diteggiature complete. Questo metodo ti consente di spostarti facilmente tra le scatole pentatoniche.

Le triadi vengono suonate su 3 corde. Molto spesso il primo o l'ultimo.

Le forme della triade per la minore (Am) sono mostrate nella tablatura sottostante. Suonali con un metronomo. Trai una conclusione sulla differenza nelle sfumature del suono.

Forme triade Am

Cos'è un riff blues? Semplici esempi di riff blues

Riffè una breve frase musicale ripetitiva. Quei frammenti di canzoni che suoni in un negozio di musica quando acquisti una chitarra sono riff.

La maggior parte della musica è basata sui riff. Tra i più famosi "Fumo sull'acqua", "Back in Black", "Enter Sandman".

Non meno significativi sono i riff nel blues. Tradizionalmente, anche loro, come gli accordi, sono costruiti secondo lo schema I - IV - V con questa sequenza suonata.

Nel video qui sotto, troverai 50 dei migliori riff nella storia del blues.

Progressione blues a 12 battute

Uno dei principali cliché del blues è l'uso della progressione di 12 battute durante la creazione delle canzoni.

Cioè, invece di 8 nel verso della composizione blues, ci sono 12 misure. "Extra" 4 misure si formano a causa della ripetizione della prima riga. Inoltre, sia le parole che una frase musicale possono essere ripetute separatamente.

Tutte le 12 battute sono basate su una sequenza blues regolare.

tonico - sottodominante - dominante.

Anche se a volte possono essere aggiunti stadi superiori o inferiori.

Esempi di blues a 12 battute sono le canzoni JJ Cale- "Cocaina" BB Re- "Il brivido è finito" Chiz- "Incrocio stradale" Zoo- "Blues di Mosca".

Nella figura seguente, un'analisi del verso 1 della canzone "Crossroads". Notare l'accordo Bb7. Questo è uno stadio V elevato. Questa consonanza aggiunge nitidezza alla frase.

I, IV, V passi nella canzone "Crossroads"

Buona giornata, signori chitarristi. In questo articolo, che è essenzialmente una lezione, parleremo del blues. Più precisamente, su come iniziare a giocarci, se ancora non sai come fare. Ora prenderemo 2 punti come base: improvvisazione e accompagnamento. Se non hai mai improvvisato prima, non preoccuparti, impara ora.

Cominciamo con l'improvvisazione. Per prima cosa devi imparare la scala pentatonica la minore. La scala pentatonica è un modo o scala che ha solo 5 suoni. Questa modalità è molto spesso utilizzata per suonare la chitarra blues. Secondo me, è il modo più semplice per iniziare a suonare da lui tocchi blues. Ecco la modalità:

Per prima cosa, devi imparare questa scala pentatonica Am (La minore). Come puoi vedere, viene suonato dal 5° tasto della sesta corda al 5° tasto della prima corda. Hai solo bisogno di memorizzare la sua diteggiatura - la sequenza di movimento dei suoni sul manico della chitarra, o in altre parole - il pattern dei tasti sul manico della chitarra.

Dopo aver suonato la scala pentatonica Am, sei pronto per iniziare a improvvisare. Lo farai per l'accompagnamento. Ma prima vorrei dire qualche parola sui principi dell'improvvisazione. L'improvvisazione è un gioco spontaneo quando giochi tutto ciò che viene fuori - come prende la mano. Questo processo dovrebbe aver luogo con te spento il controllo dal lato della coscienza. Cerca di non pensare a come giocare. Gioca solo all'interno della scala che hai appena imparato.

Ora per l'accompagnamento. Qui vi presento, secondo me, una delle strutture di accordi blues più comuni:

Puoi registrare tu stesso l'accompagnamento e improvvisare insieme ad esso, oppure puoi chiedere a qualcuno di suonare insieme a te. Non è necessario suonare l'accompagnamento esattamente nello stesso modo mostrato nell'illustrazione. Qui volevo solo dimostrare come funzionano gli accordi. Due misure fanno l'accordo di quinta A. Quindi una misura di D, quindi torna di nuovo su A. Poi Mi e Re una misura ciascuno e... ancora due misure di La. Poi tutto si ripete. Improvvisare nella scala pentatonica la minore con questo accompagnamento.

In conclusione, voglio dire qualcosa sulla ripetizione. Potresti trovare un motivo, ad esempio, una barra lunga. E suonalo durante l'accompagnamento. Il cambio di accordi darà a questo motivo un tipico sapore blues. OK è tutto finito adesso. Se sei più o meno in grado di suonare la chitarra, i consigli di questa lezione sono sufficienti per iniziare a suonare il blues. Agire!