Il ruolo della fantasia nelle opere di n Gogol. La natura condizionale della fantasia nella storia realistica di Gogol "Ritratto"

Il 2009 è l'anno in cui l'intero Paese letterario celebrerà i 200 anni dalla nascita del grande scrittore.

Questo lavoro è stato preparato principalmente per aiutare gli studenti ed è un'analisi letteraria delle opere, che rivela i concetti di base dell'argomento.

L'attualità dell'argomento è dimostrata dalla scelta delle opere del grande scrittore di fantascienza russo.

Questo lavoro è dedicato alle opere di N.V. Gogol - "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", "Naso", "Ritratto". Per comprendere il metodo di presentazione di un testo di Gogol, dove trame e immagini fantastiche giocano il ruolo principale, è necessario analizzare la struttura dell'opera.

La scelta dei testi si basa sul principio del “curriculum scolastico+”, ovvero viene aggiunto un numero ridotto di testi al curriculum scolastico, necessario per lo sviluppo umanitario generale

Questo lavoro si basa su sezioni del libro di Yu.V. Mann "Gogol's Poetics".

Scopo del lavoro: comprendere, vedere la complessità e la versatilità dello scrittore, identificare e analizzare i tratti della poetica e le varie forme del fantastico nelle opere.

Oltre ai materiali dedicati all'opera di Gogol, l'opera contiene una sorta di glossario letterario: per comodità dello studente, per ogni opera vengono evidenziati i termini e i concetti principali.

Mi piacerebbe sperare che il nostro lavoro aiuti gli studenti a esplorare le opere dal punto di vista di una fantastica visione del mondo.

La finzione in letteratura è la rappresentazione di fenomeni non plausibili, l'introduzione di immagini fittizie che non coincidono con la realtà, una violazione chiaramente avvertita delle forme naturali, delle relazioni causali e delle leggi della natura da parte degli artisti.

Il termine fantasia deriva dalla parola "fantasia" (nella mitologia greca Fantaso è una divinità che provoca illusioni, immagini apparenti, fratello del dio dei sogni Morfeo).

Tutte le opere di N.V. Gogol, in cui la fantascienza è presente in un modo o nell'altro, sono divise in due tipi. La divisione dipende dal tempo a cui appartiene l'azione dell'opera: al presente o al passato.

Nelle opere sul "passato" (cinque storie da "Serate" - "La lettera scomparsa", "La sera alla vigilia di Ivan Kupala", "La notte prima di Natale", "Terrible Revenge", "The Enchanted Place" e anche "Viy") ha caratteristiche comuni.

I poteri superiori intervengono apertamente nella trama. In tutti i casi, si tratta di immagini in cui è personificato un principio malvagio irreale: il diavolo o le persone che sono entrate in una cospirazione criminale con lui. Gli eventi fantastici sono riportati dall'autore-narratore o da un personaggio che funge da narratore (ma a volte basato su una leggenda o sulla testimonianza di antenati - "testimoni oculari": nonno, "zia di mio nonno").

In tutti questi testi non c'è un retroscena fantastico. Non è necessario, in quanto l'azione è omogenea sia in cattività temporale (il passato) sia in relazione alla fantasia (non raccolta in un unico arco temporale, ma distribuita nel corso dell'opera).

Lo sviluppo della narrativa di Gogol è caratterizzato dal fatto che lo scrittore ha spinto il portatore della narrativa nel passato, lasciando la sua influenza, "traccia" nel piano del tempo moderno.

Nella narrativa di Gogol c'è:

1. Alogismo nel discorso del narratore. ("Ritratto" - "Prima di tutto, ha iniziato a rifinire gli occhi", "come se un sentimento impuro guidasse la mano dell'artista", "Semplicemente non l'hai colpito al sopracciglio, ma sei salito nei suoi stessi occhi. Quindi gli occhi non hanno mai guardato nella vita come guardavano te", ecc.).

2. Strano-insolito in termini di raffigurato. Lo strano intervento di un animale in azione, il revival di oggetti. (“Naso” - il naso è un personaggio vivo, “Ritratto” - “lo guardava, sporgendosi da dietro la tela impostata, il volto convulsamente distorto di qualcuno. Due occhi terribili lo fissavano fissi, come se si preparassero a divorarlo; esso è scritto sulle sue labbra c'era un ordine minaccioso di tacere")

3. Nomi e cognomi insoliti dei personaggi. (Solokha, Khoma Brut e altri; "Ritratto" - nella prima edizione - Chertkov, nelle edizioni successive - Chatrkov).

Prestiamo attenzione, prima di tutto, al fatto che nella storia compaiono abbastanza spesso concetti come "linea" e "bordo". La semantica del nome Chertkov comprende non solo associazioni con il portatore di potere irreale (inesistente nella realtà), con il diavolo, ma anche con il tratto sia in senso artistico (tratto, tratto) che in senso più ampio (confine , limite).

Questo può essere il confine dell'età, che separa la giovinezza e la maturità dall'appassimento e la vecchiaia, separando la creatività artistica dal lavoro meccanico.

Già sotto il cognome Chartkov giace una menzogna, un'idealizzazione, un adattamento ai gusti e ai capricci dei suoi ricchi e nobili clienti; lavorare senza intuizione interiore e creativa, senza un ideale; c'è un'esaltazione di sé di un eroe che distrugge la sua purezza spirituale e allo stesso tempo il suo talento.

4. Movimenti involontari e smorfie di personaggi.

Nella demonologia popolare, i movimenti involontari sono spesso causati da una forza soprannaturale.

La storia "The Nose" è l'anello più importante nello sviluppo della narrativa di Gogol. Il portatore del fantastico è stato rimosso, ma il fantastico rimane; il mistero romantico è parodiato, ma la mistica rimane.

In The Nose, la funzione della "forma di voce" è cambiata, che ora non serve come mezzo di fantasia velata, opera sullo sfondo di un incidente fantastico presentato come affidabile.

In "Ritratto", come in "Fiera di Sorochinsky" e in "La notte di maggio", il fantastico è presentato in modo tale che le forze soprannaturali nel loro aspetto "tangibile" (streghe, diavoli, ecc.) siano relegate in secondo piano, " "piano di ieri".

Nel piano temporale odierno, viene conservato solo un riflesso fantastico o un certo residuo fantastico - un risultato tangibile di strani eventi accaduti nella realtà: "Ha visto come la meravigliosa immagine del defunto Petromichali è entrata nella cornice del ritratto"

Solo questo ritratto passa alla realtà e le immagini fantastiche personificate vengono eliminate. Tutti gli eventi strani sono riportati con un tono di una certa incertezza. Chertkov, dopo l'apparizione del ritratto nella sua stanza, iniziò ad assicurarsi che il ritratto fosse stato inviato dal proprietario, che ne scoprì l'indirizzo, ma questa versione, a sua volta, è minata dall'osservazione del narratore: “In breve, lui ha cominciato a dare tutte quelle spiegazioni piatte che usiamo quando vogliamo, in modo che quello che è successo accadrà sicuramente nel modo in cui pensiamo” (ma che non sia successo “nel modo” che pensava Chertkov, non è assolutamente riportato).

La visione di Chartkov di un meraviglioso vecchio è data sotto forma di mezzo sonno e mezzo sveglio: "è caduto in un sogno, ma in una sorta di semi-oblio, in quello stato doloroso quando con un occhio vediamo i sogni in arrivo di sogni, e con l'altro - in un'oscura nuvola di oggetti circostanti. Sembrerebbe che il fatto che si trattasse di un sogno sia finalmente confermato dalla frase: "Chartkov era convinto che la sua immaginazione gli presentasse in sogno la creazione dei propri pensieri indignati".

Ma qui si scopre un "residuo" tangibile del sogno: i soldi (come in "May Night" - una lettera di una signora), a cui, a sua volta, viene data una motivazione di vita reale (nella "cornice c'era una scatola coperta con una tavola sottile”).

Insieme al sogno, tali forme di fantasia velata (implicita) vengono generosamente introdotte nella narrazione, come le coincidenze, l'effetto ipnotizzante di un personaggio (qui, un ritratto) su un altro.

Contemporaneamente all'introduzione della fantasia velata, emerge il progetto reale-psicologico dell'artista Chertkov. Si notano la sua fatica, il suo bisogno, le sue cattive inclinazioni, la sua sete di rapido successo. Si crea un parallelismo tra il concetto fantastico e quello reale-psicologico dell'immagine. Tutto ciò che accade può essere interpretato sia come un'influenza fatale del ritratto sull'artista, sia come una sua personale resa a forze ostili all'arte.

Nel "Ritratto" l'epiteto "infernale" è applicato più volte alle azioni e ai piani di Chertkov: "nella sua anima è stata ravvivata l'intenzione più infernale che una persona abbia mai covato"; "un pensiero infernale balenò nella testa dell'artista" Qui, questo epiteto era correlato a Petromichaly, un'immagine personificata di una forza malvagia irreale ("Le vittime di questo spirito infernale saranno innumerevoli", si dice di lei nella seconda parte) .

Così, nelle sue ricerche nel campo della fantasia, N.V. Gogol sviluppa il descritto principio di parallelismo tra il fantastico e il reale. La priorità di Gogol era la narrativa prosaica di tutti i giorni, il folklore e il fumetto.

Vediamo che lo scrittore, introducendo parallelamente al "terribile" trattamento comico del "diavolo", ha realizzato una tendenza artistica paneuropea e il diavolo di "La notte prima di Natale", soffiando sulle dita bruciate, trascinandosi dietro Solokha e costantemente mettersi nei guai.

Nel “Ritratto” il pittore religioso dice: “Da molto tempo l'Anticristo ha voluto nascere, ma non può, perché deve nascere in modo soprannaturale; ma nel nostro mondo tutto è disposto dall'Onnipotente in modo tale che tutto avvenga secondo un ordine naturale.

Ma la nostra terra è polvere davanti al Creatore. Secondo le sue leggi, deve essere distrutto, e ogni giorno le leggi della natura diventeranno più deboli e, da ciò, i confini che tengono il soprannaturale più criminali.

Con le parole di un pittore religioso sull'allentamento delle leggi mondiali, le impressioni di Chertkov sul ritratto coincidono completamente. "Che cos'è"? pensò tra sé. - "Arte o soprannaturale che tipo di magia che guardava oltre le leggi della natura?"

Il divino nel concetto di Gogol è naturale, è un mondo che si sviluppa naturalmente.

Al contrario, il demoniaco è il soprannaturale, il mondo esce dalla routine.

Verso la metà degli anni '30, lo scrittore di fantascienza percepisce particolarmente chiaramente il demoniaco non come il male in generale, ma come alogismo, come "un disordine della natura".

Il ruolo del fantastico retroscena è interpretato dalla storia del figlio dell'artista.

Alcuni degli eventi fantastici sono presentati sotto forma di voci, ma alcuni sono coperti dall'introspezione del narratore, che riporta eventi miracolosi come se fossero realmente accaduti.

Il fantastico e il reale spesso entrano l'uno nell'altro, soprattutto nell'arte, perché non rappresenta semplicemente la vita, ma rivela, oggettivando ciò che sta accadendo nell'animo umano.

Storia fantastica di Gogol - "The Nose". Innanzitutto, notiamo che il fantastico qui non deve e non può dare illusioni. Neanche per un minuto ci immaginiamo nella posizione del maggiore Kovalev, che aveva un posto completamente liscio dove avrebbe dovuto essere il suo naso. Tuttavia, sarebbe un grave errore pensare che il fantastico sia qui usato nel senso di un'allegoria o di un'allusione in una favola o in un opuscolo moderno, in una caricatura letteraria. Non serve qui né all'insegnamento né alla denuncia, e gli scopi dell'autore erano puramente artistici, come vedremo in un'ulteriore analisi.

Il tono e il carattere generale del fantastico nella storia "The Nose" è comico. I dettagli fantastici dovrebbero rafforzare il divertente.

C'è un'opinione molto comune che "The Nose" sia uno scherzo, una specie di gioco della fantasia dell'autore e dell'arguzia dell'autore. È sbagliato, perché nella storia si può vedere un obiettivo artistico molto specifico: far sentire alle persone la volgarità che li circonda.

“Ogni poeta, in misura maggiore o minore, è un maestro e un predicatore. Se a uno scrittore non interessa e non vuole che le persone si sentano come lui, lo vogliano come lui e vedano il bene e il male dov'è, non è un poeta, anche se forse uno scrittore molto abile. "(Innokenty Annensky "Sulle forme del fantastico a Gogol").

Pertanto, il pensiero del poeta e le immagini della sua poesia sono inseparabili dal suo sentimento, dal suo desiderio, dal suo ideale. Gogol, disegnando il maggiore Kovalev, non poteva agire con il suo eroe, come con uno scarabeo, che l'entomologo descriverà, disegnerà: guardalo, studialo, classificalo. Esprimeva sul volto il suo atteggiamento animato verso la volgarità, come verso un noto fenomeno sociale, con cui ogni persona deve fare i conti.

La volgarità è meschinità. La volgarità ha un solo pensiero su se stessa, perché è stupida e meschina e non vede e non comprende nient'altro che se stessa. La volgarità è egoista ed egoista in tutte le forme; ha sia ambizione, sia fanaberia (arroganza) e spavalderia, ma non c'è né orgoglio né coraggio, e niente di nobile.

La volgarità non ha gentilezza, aspirazioni ideali, arte, dio. La volgarità è informe, incolore, sfuggente. È un sedimento di vita fangoso in ogni ambiente, in quasi ogni persona. Il poeta sente tutto il terribile peso della volgarità senza speranza nell'ambiente e in se stesso.

"Fantastica è quella goccia di anilina che macchia le cellule del tessuto organico al microscopio - grazie alla straordinaria posizione dell'eroe, vediamo e capiamo meglio che tipo di persona era". (Innokenty Annensky "Sulle forme del fantastico a Gogol").

Kovalev non è una persona malvagia o gentile: tutti i suoi pensieri sono concentrati sulla sua stessa persona. Questa persona è molto insignificante e ora sta cercando in tutti i modi di ingrandirla e abbellirla. "Chiedi, caro, maggiore Kovalev." "Maggiore" suona più carino di "valutatore universitario". Non ha un ordine, ma acquista un nastro d'ordine, ove possibile, menziona i suoi successi secolari e la conoscenza della famiglia di un ufficiale di stato maggiore e di un consigliere di stato. È molto impegnato con il suo aspetto: tutti i suoi "interessi" ruotano attorno a un cappello, un'acconciatura, le guance ben rasate. È anche orgoglioso del suo rango.

Immaginate ora che il maggiore Kovalev sarebbe stato sfigurato dal vaiolo, che un pezzo di cornice gli avrebbe rotto il naso mentre guardava i quadri nello specchio o in un altro momento della sua oziosa esistenza. Nessuno riderebbe? E se non ci fossero risate, quale sarebbe l'atteggiamento nei confronti della volgarità nella storia. Oppure immagina che il naso del maggiore Kovalev sarebbe scomparso senza lasciare traccia, in modo che non sarebbe tornato al suo posto, ma avrebbe continuato a viaggiare per la Russia, fingendosi consigliere di stato. La vita del maggiore Kovalev sarebbe stata spezzata: sarebbe diventato una persona infelice e dannosa allo stesso tempo, si sarebbe amareggiato, avrebbe picchiato il suo servitore, avrebbe trovato da ridire su tutti e forse avrebbe anche iniziato a mentire e spettegolare. Oppure immagina che Gogol avrebbe ritratto il maggiore Kovalev come corretto quando il suo naso fosse tornato da lui: una bugia sarebbe stata aggiunta alla fantasia. E qui il fantastico non faceva che intensificare la manifestazione della realtà, colorava la volgarità e accresceva il ridicolo.

Estremamente caratteristico il dettaglio dell'impostura del naso, che si spaccia per consigliere di Stato. Per un assessore collegiale caucasico, il grado di consigliere di Stato è qualcosa di straordinariamente alto, invidiabile e offensivo nella sua irraggiungibilità, e all'improvviso questo grado va al naso del maggiore Kovalev, e non del maggiore stesso, legittimo proprietario del naso.

Qui, in forme fantastiche, viene disegnato un fenomeno molto vicino a noi e il più ordinario. I Greci ne fecero una dea: Rumor, la figlia di Zeus, e noi lo chiamiamo Gossip.

Il pettegolezzo è una menzogna condensata; ognuno aggiunge e salta un po', e la bugia cresce come una palla di neve, a volte minacciando di trasformarsi in una valanga di neve. Spesso nessuno è colpevole di pettegolezzi separatamente, ma l'ambiente è sempre colpevole: meglio del maggiore Kovalev e del tenente Pirogov, i pettegolezzi mostrano che in questo ambiente si sono accumulate meschinità, vuoto di pensiero e volgarità. Il pettegolezzo è il vero sostrato del fantastico.

In generale, la forza del fantastico nel racconto "Il naso" si basa sulla sua verità artistica, sul suo elegante intreccio con il reale in un insieme vivo e luminoso.

In conclusione dell'analisi, si può definire la forma del fantastico in "The Nose" come quotidiana.

E da questo lato, Gogol non poteva scegliere un modo di esprimersi migliore e più vivido del fantastico.

Prenderemo Viy come rappresentante di un'altra forma del fantastico in Gogol. Il motivo psicologico principale di questa storia è la paura. La paura è duplice: paura del forte e paura del misterioso - paura mistica. Quindi qui è proprio la paura mistica che viene raffigurata. L'obiettivo dell'autore, come dice lui stesso in una nota, è quello di raccontare la leggenda che ha sentito su Wii nel modo più semplice possibile. La tradizione è davvero trasmessa in modo semplice, ma se analizzi questa storia, che si sviluppa in modo così naturale e libero, vedrai il complesso lavoro mentale e vedrai quanto sia incommensurabilmente lontano dalla tradizione. Una creazione poetica è come un fiore: semplice in apparenza, ma in realtà è infinitamente più complicata di qualsiasi locomotiva a vapore o cronometro.

Il poeta doveva, prima di tutto, far sentire al lettore quella paura mistica, che serviva come base psichica della leggenda. Il fenomeno della morte, l'idea della vita dopo la tomba, è sempre stato particolarmente colorato dalla fantasia. Il pensiero e l'immaginazione di diverse migliaia di generazioni si sono precipitati intensamente e senza speranza nelle domande eterne della vita e della morte, e questo lavoro intento e senza speranza ha lasciato nell'anima umana un sentimento potente: la paura della morte e dei morti. Questo sentimento, pur rimanendo lo stesso nella sua essenza, cambia all'infinito nelle forme e nei raggruppamenti di quelle rappresentazioni a cui è associato. Dobbiamo essere condotti nel regno, se non quello che ha prodotto la tradizione (le sue radici spesso sono troppo profonde), almeno quello che lo sostiene e lo alimenta. Gogol indica alla fine della storia le rovine, il ricordo della morte di Khoma Brutus. Probabilmente, queste rovine decadenti e misteriose, ricoperte di foreste ed erbacce, furono proprio lo slancio che spinse la fantasia a produrre una leggenda su Viya in questa forma.

La prima parte della storia sembra costituire un episodio della storia. Ma questo è solo apparentemente - in effetti, è una parte organica della storia.

Qui possiamo vedere l'ambiente in cui la tradizione è stata sostenuta e fiorita.

Questo mercoledì è Bursa. Bursa è una specie di status in statu*, i cosacchi sul banco di scuola, sempre affamati, forti fisicamente, con coraggio, temprati da una verga, terribilmente indifferenti a tutto tranne che alla forza fisica e ai piaceri: scienza scolastica, incomprensibile, a volte nella forma di qualche insopportabile appendice all'esistenza, per poi trasferirsi nel mondo metafisico e misterioso.

D'altra parte, il bursak è vicino all'ambiente della gente: la sua mente è spesso piena di idee ingenue sulla natura e di superstizioni sotto la corteccia dell'apprendimento; le romantiche peregrinazioni mantengono ulteriormente il legame con la natura, con la gente comune e con la leggenda.

Khoma Brut crede nella diavoleria, ma è ancora uno scienziato.

Il monaco, che aveva visto streghe e spiriti immondi per tutta la vita, gli insegnò incantesimi. La sua fantasia è stata allevata sotto l'influenza di varie immagini di tormenti infernali, tentazioni diaboliche, visioni dolorose di asceti e asceti. In mezzo a ingenue tradizioni mitiche tra la gente, lui, una persona libresca, introduce un elemento libresco: una tradizione scritta.

Qui vediamo una manifestazione di quella interazione primordiale di alfabetizzazione e natura, che ha creato il mondo eterogeneo della nostra letteratura popolare.

Che tipo di persona è Khoma Brut? A Gogol piaceva ritrarre la gente comune media, com'è questo filosofo.

Homa Brut è forte, indifferente, sbadato, ama mangiare bene e beve allegramente e bonariamente. È una persona diretta: i suoi trucchi, quando, ad esempio, vuole prendersi una pausa dai suoi affari o scappare, sono piuttosto ingenui. Mente senza nemmeno provarci; non c'è espansività in lui - è troppo pigro anche per quello. N.V. Gogol, con rara abilità, mise questa persona indifferente al centro delle paure: ci vollero molti orrori per finire Khoma Brut e il poeta poté dispiegare l'intera terribile catena della diavoleria davanti al suo eroe.

* Stato nello stato (lat.).

La più grande maestria di NV Gogol si è espressa nella gradualità con cui il mistero ci viene raccontato nella storia: iniziò con una passeggiata semi-comica su una strega e si sviluppò giustamente fino a un terribile epilogo: la morte di un uomo forte per paura . Lo scrittore ci fa ripercorrere passo dopo passo con Homa tutte le fasi dello sviluppo di questo sentimento. Allo stesso tempo, N.V. Gogol aveva una scelta in due modi: poteva andare analiticamente - parlare dello stato d'animo dell'eroe, o sinteticamente - parlare per immagini. Ha scelto la seconda via: ha oggettivato lo stato d'animo del suo eroe e ha lasciato il lavoro analitico al lettore.

Da ciò venne la necessaria tessitura del fantastico nel reale.

A partire dal momento in cui il centurione ha mandato a chiamare Khoma a Kiev, anche le scene comiche (ad esempio, in una britzka) sono tristi, poi c'è una scena con un centurione testardo, le sue terribili maledizioni, la bellezza dei morti, i discorsi di i domestici, la strada per la chiesa, la chiesa chiusa a chiave, il prato davanti ad essa, inondato dalla luna, gli sforzi inutili per incoraggiarsi, che sviluppano solo un più forte senso di paura, la curiosità morbosa di Khoma, la morta agita il dito . La nostra sensazione di tensione riposa un po' durante il giorno. Sera - forti presagi, notte - nuovi orrori. Ci sembra che tutti gli orrori siano già stati esauriti, ma lo scrittore trova nuovi colori, cioè non nuovi colori: infittisce quelli vecchi. E allo stesso tempo, nessuna caricatura, nessuna bugia artistica. La paura è sostituita da orrore, orrore - confusione e desiderio, confusione - intorpidimento. Il confine tra me e coloro che mi circondano è perso, e a Khoma sembra che non sia lui a pronunciare l'incantesimo, ma il morto. La morte di Khoma è la fine necessaria della storia; se per un momento immagini il suo risveglio da un sonno ubriaco, allora tutto il significato artistico della storia scomparirà.

In "Viya" il fantastico si è sviluppato sulla base del mistico - da qui la sua speciale intensità. Una caratteristica del mistico in N.V. Gogol in generale è il tono principale delle sue creature soprannaturali - la strega e lo stregone - esseri vendicativi e malvagi.

Pertanto, la prima fase nello sviluppo della narrativa di Gogol è caratterizzata dal fatto che lo scrittore ha spinto il portatore della narrativa nel passato, lasciando la sua influenza, "traccia" nel piano temporale moderno.

Lo scrittore, parodiando la poetica di un mistero romantico, ha rifiutato di dare qualsiasi spiegazione di ciò che stava accadendo.

Leggendo le opere di N.V. Gogol, mostri involontariamente la tua immaginazione, ignorando i suoi confini tra il possibile e l'impossibile.

Passando al lavoro di N.V. Gogol, si può essere certi a priori che in esso troveremo molti elementi di fantasia. Dopotutto, se quest'ultimo ha determinato un intero tipo di cultura popolare, allora, come sottolineato da M. Bachtin, la sua influenza si estende per molte epoche, praticamente fino ai nostri giorni.

"Ritratto" è un'esperienza di creazione di una storia di fantasia romantica basata su materiale moderno. A differenza di "Evenings" e "Wii", la fantasia qui non ha un carattere folcloristico. E non crea un bellissimo mondo di sogni, ma è diretto ai fenomeni sociali. In "Ritratto" Gogol si avvicina molto ai romantici stranieri, in particolare Hoffmann. Sembra fantastico, "soprannaturale" a Gogol (il potere del denaro, che sta conquistando sempre più il mondo. Questa forza sinistra invade la più alta manifestazione e creazione dello spirito umano: arte, creatività. Nella storia, è incarnata nel immagine dell'usuraio Petromichali, i suoi soldi, il suo terribile ritratto Fantastico come In un negozio su Shchukin Dvor, dipinto da Gogol con tutta "naturalezza", il giovane artista Chertkov trova un misterioso ritratto in cui parte della vita del diavolo stesso è trattenuto, e l'immagine di questo diavolo usuraio appare sullo sfondo della vera Kolomna di San Pietroburgo.

Essendo diventato il proprietario del denaro che è finito nella cornice del ritratto, Chertkov soccombe al loro fascino malvagio e tradisce l'arte.

Inizia a soddisfare i clienti ricchi, perde la purezza morale, diventa una persona prosaica e pratica. La sua "passione" e "ideale" è l'oro. Ma il dono creativo di Chertkov perisce anche perché l'oggetto della sua rappresentazione (la laica Pietroburgo) è monotono e non può evocare ispirazione. "Sembrava che il suo pennello stesso avesse finalmente acquisito quell'incolore e quella mancanza di energia, che significavano i suoi originali."

Nella seconda parte della storia viene rivelata l'origine del terribile ritratto, viene creata l'immagine dell'artista, il suo creatore. Dipingendo il morente Petromichaly, è stato in grado di "catturare perfettamente" il fuoco dei suoi occhi e quindi perpetuare una parte dell'essenza demoniaca sulla tela. Rendendosi conto che "l'Anticristo stesso" era il suo originale e accertato l'effetto distruttivo del ritratto sulle persone, il pittore si ritira in un monastero e si abbandona al pentimento, tutto si precipita alla religione. Dopo aver creato immagini di contenuto ideale, espia il suo "peccato". L'idea della seconda parte è utopica, religiosamente colorata. Ma in un modo particolare esprime l'appassionato desiderio di Gogol di trovare il modo di combattere il male! Il ruolo principale in questo è dato all'art. Nella romantica assolutizzazione dell'arte si nascondono in gran parte le radici dei successivi errori ideologici dello scrittore. D'altra parte, la posizione romantica di Gogol lo ha portato ad affermare l'eroica missione sociale dell'artista ed è stata accompagnata da grandi pretese sul suo carattere morale. Solo una persona bella, spiritualmente pura può creare arte bella e buona) - e da qui il sermone di purificazione morale e di ascesi rivolto agli artisti, che è contenuto nel racconto.

Includendo il "Ritratto" nelle opere raccolte del 1842, Gogol ha rivisto in modo significativo la storia. Il sapore fantastico è rimasto in esso, ma è diventato più complesso, i confini del fantastico sono sfocati, la realtà passa completamente impercettibilmente in qualcosa di meraviglioso e torna indietro. I motivi della caduta spirituale di Chertkov diventano più complessi: non è solo associato al ruolo fatale del ritratto, ma anche psicologicamente motivato. Non è un caso che il vecchio professore veda nel suo allievo, insieme al talento e all'amore per l'arte, la frivolezza della giovinezza e la tendenza alla vanità. Si sta creando una vera motivazione, che testimonia la profonda penetrazione di Gogol nel "meccanismo" della società borghese: l'artista si crea "pubblicità" corrompendo un giornalista corrotto (forse un accenno a Bulgarin).

La storia parla dell'essenza e della specificità dell'arte, dei suoi confini. L'artista, l'autore del ritratto, sognava da tempo uno strano usuraio come modello dello "spirito delle tenebre", in cui voleva realizzare "tutto ciò che è pesante, opprimente per una persona". L'artista ha il diritto di rappresentare tali fenomeni? E Gogol giunge alla conclusione: sì, lo fa. Per un vero artista, "non esiste un oggetto basso in natura". Per aspirare la società al bello, è necessario mostrare “tutta la profondità del suo vero abominio. Ma lo scrittore è preoccupato per la questione di come ritrarre il negativo. Il desiderio di essere adeguatamente fedeli alla realtà non porterà forse al trionfo della verità "malvagia" e alla perdita del significato ideale ed elevato dell'arte? Pertanto, per Gogol, il principio creativo più importante del romanticismo continua ad essere prezioso: il passaggio della vita materiale, compreso il basso, "spregevole", attraverso il "purgatorio dell'anima" dell'artista. Quindi una grande responsabilità ricade sull'artista. Gogol fa richieste massimaliste alla sua personalità: “Chi ha talento in sé deve essere il più puro di tutti nell'anima. Molto sarà perdonato a un altro, ma non sarà perdonato. L'incoerenza del programma estetico di Gogol sta nel proporre l'idea di un significato "riconciliante" dell'arte. Considerando che la vera arte “non può instillare mormorio nell'anima, ma tende eternamente a Dio con una sonora preghiera”, Gogol si avvicina alle idee del romanticismo passivo ed entra in conflitto con il pathos della propria creatività. Inoltre, nella storia c'è, tuttavia, un'immagine episodica di Caterina II, che viene mostrata come una "generosa" filantropa e protettrice delle arti, presumibilmente fiorente sotto lo splendore del governo monarchico. Nella seconda edizione, quindi, si delinea un movimento verso la crisi ideologica di Gogol.

Apprezzando molto la prima parte della storia, compreso il suo motivo fantastico, Belinsky è stato molto critico nei confronti della seconda, riferendosi alla sua natura astratta e razionale. Nel 1842, in uno degli articoli sulle "Anime morte", il critico si fermò alla seconda edizione appena apparsa del "Ritratto". Notando che la prima parte "è diventata incomparabilmente migliore", condannò la seconda parte ancora più aspramente di prima, non accettandone la fantasia religiosamente colorata e ritenendo che "l'idea della storia sarebbe bella se il poeta la comprendesse in modo spirito moderno" e realizzato sarebbe "semplice, senza imprese fantastiche".

La funzione principale della fantasia nelle opere d'arte è quella di portare questo o quel fenomeno al suo limite logico, e non importa quale fenomeno viene rappresentato con l'aiuto della fantasia: può essere, diciamo, un popolo, come nelle immagini di eroi epici, un concetto filosofico, come nelle opere teatrali di Shaw o Brecht, un'istituzione sociale, come nella "Storia di una città" di Shchedrin, o vita e costumi, come nelle favole di Krylov.

In ogni caso, la fantasia permette di individuare nel fenomeno in esame le sue caratteristiche principali e, nella forma più acuta, di mostrare come sarà il fenomeno nel suo pieno sviluppo.

Da questa funzione della fantascienza ne segue direttamente un'altra: la funzione prognostica, cioè la capacità della fantascienza, per così dire, di guardare al futuro. Sulla base di alcuni tratti e tratti dell'oggi, ancora poco percettibili o non oggetto di seria attenzione, lo scrittore costruisce un'immagine fantastica del futuro, costringendo il lettore a immaginare cosa accadrà se i germogli delle tendenze odierne nel la vita di una persona, la società, l'umanità si svilupperanno dopo un po' di tempo e mostreranno tutte le loro potenze. Il romanzo distopico di E. Zamyatin "Noi" può servire come un eccellente esempio di narrativa predittiva.

Sulla base delle tendenze che Zamyatin osservò nella vita pubblica dei primi anni post-rivoluzionari, seppe tracciare un'immagine del futuro Stato totalitario, anticipandone in forma fantastica molte delle sue caratteristiche principali: la cancellazione dell'individualità umana fino al sostituzione dei nomi con numeri, l'unificazione completa della vita di ogni individuo, la manipolazione dell'opinione pubblica, un sistema di sorveglianza e denuncia, il sacrificio completo dell'individuo a un interesse pubblico falsamente compreso, ecc.

La prossima funzione della finzione è l'espressione di diversi tipi e sfumature di comico: umorismo, satira, ironia. Il fatto è che il fumetto si basa sull'incoerenza, l'incongruenza e la fantasia è l'incoerenza del mondo rappresentato nell'opera con il mondo reale, e molto spesso anche l'incongruenza, l'assurdità.

Vediamo la connessione della fantasia con varie varietà del fumetto nel romanzo di Rabelais "Gargantua e Pantagruel", nel "Don Chisciotte" di Cervantes, nel racconto di Voltaire "L'innocente", in molte opere di Gogol e Shchedrin, nel romanzo di Bulgakov "L' Maestro e Margarina" e in molte altre. opere.

Infine, non bisogna dimenticare una tale funzione della finzione come l'intrattenimento. Con l'aiuto della fantascienza, la tensione dell'azione della trama aumenta, si crea un'opportunità per costruire un mondo artistico insolito e quindi interessante.

Ciò suscita l'interesse e l'attenzione del lettore, e l'interesse del lettore per l'insolito e il fantastico è stabile da secoli.

Esin AB Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria. - M., 1998

• Ampliare le idee degli studenti sul lavoro di Gogol, aiutando a vedere il mondo reale e fantastico nella storia "Ritratto".
• Formazione di capacità di ricerca, analisi comparativa.
• Rafforzare la fede nell'alto scopo dell'art.

Equipaggiamento: un ritratto di N.V. Gogol, due versioni della storia, illustrazioni per la storia.

Preparazione per la lezione. In anticipo, agli studenti viene assegnato il compito di leggere la storia "Ritratto": il primo gruppo - la versione di "Arabesque", il secondo gruppo - la seconda versione. Prepara le risposte alle domande:

1. Qual è il contenuto ideologico della storia?
2. Come è apparso il ritratto dell'eroe?
3. Chi c'è nel ritratto?
4. In che modo l'artista ha cercato di sbarazzarsi del terribile ritratto?
5. Come avviene la caduta spirituale dell'artista?
6. Qual è il destino del ritratto?

Durante le lezioni

parte organizzativa. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.

Introduzione del docente.

Una delle caratteristiche di N.V. La visione del mondo di Gogol attraverso la fantasia. In quanto romantico, era affascinato dalle storie fantastiche, dai personaggi forti delle persone delle persone. Le storie amate da molti lettori "The Night Before Christmas", "May Night, or the Drowned Woman", "Viy", "Terrible Revenge", "The Enchanted Place" sono simili a una fiaba, perché in esse il mondo è diviso in ordinario, reale e insolito, "ultraterreno". Nelle sue opere, la realtà è intrecciata in modo intricato con la finzione fantastica.

Vediamo una tale connessione tra realtà e fantasia nella storia "Ritratto". È considerata una delle storie più controverse e complesse del ciclo di San Pietroburgo; è interessante non solo come espressione peculiare delle visioni estetiche dello scrittore, ma anche come opera in cui hanno influito le contraddizioni della visione del mondo di Gogol. Il mondo di San Pietroburgo a Gogol è reale, riconoscibile e allo stesso tempo fantastico, sfuggendo alla comprensione. Negli anni '30, le storie di persone d'arte, musicisti e artisti erano particolarmente popolari. Sullo sfondo di queste opere, il "Ritratto" di Gogol si è distinto per il significato del concetto ideologico, la maturità delle generalizzazioni dello scrittore.

Una conversazione sulla storia della creazione della storia.

Insegnante. Prestare attenzione alla data di pubblicazione della storia.

La versione originale della storia fu pubblicata nella raccolta "Arabesques" nel 1835. La seconda versione rivista fu pubblicata nel 1942 sulla rivista Sovremennik. Sono entrambi simili e diversi.

Si scopre che la versione originale della storia ha causato una serie di recensioni negative da parte della critica. Il grande critico V.G. Belinsky. Nell'articolo "Sulla storia russa e le storie del signor Gogol" scrive: "Ritratto" è un tentativo fallito di Gogol in un modo fantastico. Qui cade il suo talento, ma anche in autunno rimane un talento. La prima parte di questa storia è impossibile da leggere senza entusiasmo; anche, infatti, c'è qualcosa di terribile, fatale, fantastico in questo misterioso ritratto, c'è una specie di invincibile fascino che ti fa guardare con forza, anche se ne hai paura. Aggiungete a ciò una moltitudine di immagini e saggi umoristici nello stile del signor Gogol: Ma la seconda parte non vale assolutamente nulla; Il signor Gogol non è affatto visibile in esso. Questo è un adattamento ovvio in cui la mente ha funzionato e la fantasia non ha preso parte a nessuna parte: in generale, va detto che il fantastico in qualche modo non è proprio dato al signor Gogol.

Sotto l'influenza della critica di Belinsky, Gogol rivisto la storia nel 1841-1842 durante il suo soggiorno a Roma e la inviò a Pletnev per la pubblicazione, accompagnata dalle parole: "Fu pubblicata in Arabesques, ma non temere. Leggi esso: vedrai che ti è rimasta solo la tela del vecchio racconto, che su di esso è stato ricamato tutto di nuovo.A Roma l'ho rifatto completamente, o meglio, l'ho riscritto, in seguito a rilievi fatti in San Pietroburgo", scrisse a Pletnev.

Analisi comparativa dell'opera.

Insegnante. Di cosa parla questa storia?

Lo scrittore si sofferma sul tragico destino dell'artista nella società moderna, dove tutto è in vendita, fino alla bellezza, al talento e all'ispirazione. Lo scontro degli ideali dell'arte, della bellezza con la realtà è alla base dei contenuti sia della prima che della seconda edizione.

Un giovane artista di talento ma povero ha comprato un vecchio ritratto con i suoi ultimi soldi. La stranezza del ritratto è negli occhi, lo sguardo penetrante della misteriosa persona in esso raffigurata. "Il ritratto, sembrava, non era finito; ma la potenza del pennello era impressionante. La cosa più straordinaria erano gli occhi: sembrava che l'artista usasse tutta la potenza del pennello e tutta la cura diligente del suo artista. Essi guardavano, guardavano anche dal ritratto stesso, come a distruggerne l'armonia con la loro strana vivacità... Erano vivi, erano occhi umani! Erano immobili, ma, è vero, non sarebbero così terribili se si muovessero . Il giovane artista ha trascorso una notte piena di incubi. Vide, in sogno o nella realtà, come il terribile vecchio raffigurato nel ritratto saltò fuori dalle cornici: così iniziò ad avvicinarsi all'artista, iniziò a dispiegare i fasci e lì - monete d'oro: "Mio Dio, se solo un po' di questi soldi!" - l'artista ha sognato e il suo sogno si è avverato. Ma da quel giorno cominciarono a verificarsi strani cambiamenti nell'anima del giovane. Lusingato dalla ricchezza, non senza l'intervento di un ritratto, si trasformò gradualmente da promettente artista di talento in un artigiano avido e invidioso. "Presto fu impossibile riconoscere in lui un artista modesto: la sua fama crebbe, il suo lavoro e gli ordini aumentarono: ma anche le virtù più ordinarie non erano più visibili nelle sue opere, e intanto godevano ancora della fama, sebbene solo veri intenditori e artisti scrollarono le spalle, guardando le sue ultime opere. L'oro divenne la sua passione e il suo ideale, la paura e il piacere, la meta. Mazzi di banconote gli crescevano nel petto. Chartkov affondò sempre più in basso, raggiunse il punto in cui iniziò a distruggere le creazioni di talento di altri maestri, impazzì e, infine, morì. Dopo la sua morte, i suoi dipinti furono messi all'asta, tra cui quel ritratto. Riconosciuto da uno dei visitatori, il misterioso ritratto è scomparso per continuare la sua influenza distruttiva sulle persone.

Insegnante. Confrontiamo le due versioni della storia. Che differenza puoi trovare tra le storie delle due edizioni?

Come è apparso il ritratto dell'eroe?

Chi c'è nel ritratto?

In che modo l'artista ha cercato di sbarazzarsi del terribile ritratto?

Come avviene la caduta spirituale dell'artista?

Qual è il destino del ritratto?

Edizione "Arabesco".	Seconda edizione.
1. Il dipinto è apparso all'artista Chertkov in modo misterioso. Chertkov ha pagato 50 rubli per il ritratto, ma, inorridito dai suoi occhi, è scappato. In serata, il ritratto è apparso misteriosamente sulla sua parete. (elemento mistico)	1. Chartkov acquistò un ritratto in un negozio per gli ultimi due copechi e "lo trascinò con sé". (Evento molto reale)
2. Il ritratto raffigura un misterioso usuraio, o greco, o armeno, o moldavo, che l'autore chiamava "una strana creatura". Ma ha un cognome specifico: Petromikhali. Prima della sua morte, ha implorato, ha evocato l'artista "di dipingere un suo ritratto". Metà della sua vita è passata in un ritratto.	2. Un usuraio sconosciuto, "una creatura straordinaria sotto ogni aspetto". Nessuno conosce il suo nome, ma non c'è dubbio sulla presenza di spiriti maligni in questa persona. "Il diavolo, il diavolo perfetto! - pensa a lui l'artista, - ecco da chi dovrei scrivere il diavolo." Come se venisse a conoscenza dei suoi pensieri, lo stesso terribile usuraio venne a ordinargli un ritratto. "Che potere diabolico! Salterà semplicemente fuori dalla mia tela, se solo sarò fedele alla natura almeno un po':" - Come aveva ragione, quest'artista!
3. L'autore del ritratto lo bruciò nel camino, ma il terribile ritratto riapparve e l'artista subì molte disgrazie.	3. Un amico pregò l'autore per una foto e il ritratto iniziò a portare sfortuna alle persone una dopo l'altra.
4. I clienti in qualche modo vengono misteriosamente a conoscenza del glorioso artista Chertkov. La caduta spirituale dell'artista avviene a seguito dell'intervento del "diavolo".	4. Lo stesso Chartkov ordina un annuncio sul giornale "Sugli straordinari talenti di Chartkov". A causa della propensione per la vita secolare, del brio, dell'amore per il denaro, affonda sempre più in basso.
5. Alla fine, il ritratto misteriosamente e senza lasciare traccia scomparve dalla tela. (Di nuovo il misticismo!)	5. Il ritratto è stato rubato. Ma continua ad esistere e a distruggere le persone. (Senso realistico)

Insegnante. Qual è il contenuto ideologico della storia?

Se nella prima edizione "Ritratto" è una storia sull'invasione di misteriose forze demoniache nell'opera e nella vita di un artista, nella seconda edizione è la storia di un artista che ha tradito l'arte, che ha subito una punizione per il fatto che iniziò a trattare la creatività come un mestiere redditizio. Nella seconda storia, Gogol ha notevolmente indebolito l'elemento fantastico e approfondito il contenuto psicologico della storia. La caduta morale dell'artista non è stata affatto casuale, non è stata spiegata dal potere magico del ritratto, ma dalle inclinazioni dell'artista stesso, che ha scoperto "l'impazienza", "l'eccessiva brillantezza dei colori", l'amore per il denaro. Così, il finale della seconda edizione ha acquisito un significato realistico.

Insegnante. Nella storia, Gogol ha condannato la commercializzazione della creatività, quando l'autore e il suo talento vengono acquistati. In che modo l'autore impedisce la morte del talento dell'artista?

La morte del pittore Chartkov è predeterminata proprio all'inizio della storia nelle parole del professore: "Guarda, fratello, hai un talento; sarebbe un peccato se lo rovini: Attenzione: la luce sta già cominciando a tirarti: è allettante, puoi partire per scrivere foto alla moda, ritratti per soldi Ma è qui che il talento si rovina, non si sviluppa: ". Tuttavia, il giovane non ha prestato molta attenzione all'avvertimento del mentore.

Insegnante. L'arte è chiamata a rivelare all'uomo la santità, il mistero della vita, la sua giustificazione. La missione conciliante dell'arte è raccontata nel "Ritratto" dell'artista che dipinse il misterioso ritratto. Con anni di solitudine e umiltà, espia il male che ha fatto inconsapevolmente. Trasmette la sua nuova comprensione dell'arte a suo figlio, anche lui artista. Queste idee sono particolarmente vicine e care a Gogol. Cerca di comprendere la natura più complessa della creatività; quindi, i destini di tre artisti sono correlati nella storia. Nominali.

In primo luogo, Chartkov, dotato di una scintilla di Dio e ha perso il suo talento; in secondo luogo, l'artista che ha creato in Italia un quadro che colpisce tutti con armonia e silenzio; in terzo luogo, l'autore dello sfortunato ritratto.

Riassumendo la lezione.

Insegnante. Nella storia, Gogol svela gradualmente la causa della morte non solo del talento, ma anche dell'artista stesso. Alla ricerca della ricchezza, il personaggio di Gogol perde l'integrità dello spirito, non può più creare per ispirazione. L'anima distrutta dalla "luce" cerca la salvezza nella ricchezza materiale e nella gloria mondana alla moda. Il lettore crede che in questo vi sia anche la partecipazione di forze mistiche. Il risultato di un simile accordo, e Gogol lo considera un patto con il diavolo, è la morte di un talento, la morte di un artista. Questa è la fusione del fantastico e del realistico nella storia.

INTRODUZIONE:

“In ogni grande letteratura c'è uno scrittore che costituisce una Grande Letteratura separata: Shakespeare in Inghilterra, Goethe in Germania, Cervantes in Spagna, Petrarca e Dante in Italia. Nella letteratura russa, l'apice sorge, che non mette in ombra nessuno, ma di per sé è una Grande Letteratura separata: Nikolai Vasilyevich Gogol.

Quando studiavo il lavoro di Nikolai Vasilievich Gogol, ero interessato al fatto che lo scrittore realista di fama mondiale usava invariabilmente il principio fantastico nelle sue opere per raggiungere i suoi obiettivi.

N. V. Gogol è il primo grande scrittore di prosa russo. In questa veste, secondo molti contemporanei, si ergeva al di sopra dello stesso AS Pushkin, riconosciuto principalmente come poeta. Ad esempio, VG Belinsky, elogiando la "Storia del villaggio di Goryukhino" di Pushkin, ha fatto una prenotazione: "... Se non ci fossero le storie di Gogol nella nostra letteratura, non sapremmo niente di meglio".

Con N.V. Gogol e la "tendenza gogoliana" (un termine successivo della critica russa introdotto da NG Chernyshevsky) sono solitamente associati al fiorire del realismo nella prosa russa. È caratterizzato da un'attenzione speciale alle questioni sociali, dalla rappresentazione (spesso satirica) dei vizi sociali di Nikolaev Russia, dall'attenta riproduzione di dettagli socialmente e culturalmente significativi nel ritratto, negli interni, nel paesaggio e in altre descrizioni; fare appello ai temi della vita di Pietroburgo, l'immagine del destino di un piccolo funzionario. V.G. Belinsky credeva che nelle opere di N.V. Gogol riflette lo spirito della realtà "spettrale" dell'allora Russia. V.G. Belinsky ha anche sottolineato che il lavoro di N.V. Gogol non può essere ridotto a satira sociale (per quanto riguarda lo stesso N.V. Gogol, non si è mai considerato un satirico).

Allo stesso tempo, il realismo di N.V. Gogol è di un tipo molto speciale. Alcuni ricercatori (ad esempio lo scrittore V.V. Nabokov) non considerano affatto Gogol un realista, altri chiamano il suo stile "realismo fantastico". Il fatto è che Gogol è un maestro della fantasmagoria. In molti dei suoi racconti c'è un elemento fantastico. C'è una sensazione di una realtà "spostata", "curva", che ricorda uno specchio distorto. Ciò è dovuto all'iperbole e al grottesco: gli elementi più importanti di N.V. Gogol.

Pertanto, l'argomento del saggio “La finzione nelle opere di N.V. Gogol” è rilevante per me a causa del mio interesse per lo stile creativo di N.V. Gogol, che ha ricevuto la sua continuazione nel lavoro di scrittori del 20 ° secolo come, ad esempio, Vladimir Mayakovsky e Mikhail Bulgakov.

Scopo dello studio – rivelare il ruolo della fantascienza nelle singole opere di N.V. Gogol e le modalità della sua "esistenza" in un testo letterario.

Come pag oggetto di ricercaHo scelto le storie di N.V. Gogol "Viy", "Ritratto", "Naso".

Gli obiettivi della ricerca:

• dare un'idea dell'evoluzione del fantastico nelle opere di N.V. Gogol;
• per caratterizzare i lineamenti del fantastico nelle storie di N.V. Gogol: "Wii", "Nose", "Portrait".

In connessione con i compitiLa parte principale dell'abstract è composta da due parti.

La base di partenza dello studioè venuto studi monografici (Annensky I.F. "Sulle forme del fantastico a Gogol", Mann Yu. "La poetica di Gogol", Merezhkovsky D.S. "Gogol e il diavolo"), un libro di natura educativa e metodica (Lion PE, Lokhova NM "Letteratura"), opere d'arte (storie di N.V. Gogol "Viy", "Ritratto", "Naso").

Significato scientifico e pratico dell'operarisiede nella possibilità di utilizzare i suoi materiali per relazioni, conferenze a lezioni di letteratura e conferenze scientifiche e pratiche sulla letteratura russa del XIX secolo.

Nelle storie di San Pietroburgo, l'elemento fantastico è nettamente relegato sullo sfondo della trama, la fantasia, per così dire, si dissolve nella realtà. Il soprannaturale è presente nella trama non direttamente, ma indirettamente, indirettamente, ad esempio come sogno ("The Nose"), delirio ("Notes of a Madman"), voci non plausibili ("The Overcoat"). Solo nella storia "Ritratto" si verificano eventi davvero soprannaturali. Non è un caso che a VG Belinsky non sia piaciuta la prima edizione del racconto "Ritratto" proprio per l'eccessiva presenza in essa di un elemento mistico.

Come notato sopra, nei primi lavori di N.V. Gogol, si forma una specie di spazio magico dove si incontrano il mondo fantastico e quello reale, e quando si incontra il mondo fantastico, si può notare una certa curvatura dello spazio quotidiano: le pile si spostano da un posto all'altro, il personaggio non riesce a trovare un bivio nel suo bocca.

Ma le storie di San Pietroburgo stanno già “scoppiando” da questa tradizione: qui il grottesco è in parte sociale, la realtà stessa richiede una tale forma di rappresentazione.

Il potere diabolico nella storia "Viy" è davvero terribile. Questo è o “un enorme mostro tra i suoi capelli arruffati, nella foresta: attraverso una rete di capelli, due occhi sembravano terribilmente, alzando un piccolo sopracciglio. Sopra di noi c'era qualcosa nell'aria sotto forma di un'enorme bolla con mille tenaglie e pungiglioni di scorpione allungati nel mezzo. La terra nera pendeva su di loro a ciuffi. O è lo stesso Viy - "un uomo tozzo, robusto e goffo. Era tutto nero. Come radici nerborute e forti, le gambe e le braccia, ricoperte di terra, spiccavano. Camminava pesantemente, inciampando ogni minuto. Le palpebre lunghe erano abbassate a terra. Foma si accorse con orrore che la sua faccia era di ferro... "Alza le palpebre: non vedo!" - disse Viy con voce sotterranea, - e tutti si precipitarono ad alzare le palpebre. Viy puntò il dito di ferro contro Khoma, il filosofo cadde a terra senza vita.

Come scrive E. Baratynsky negli stessi anni nel poema "L'ultimo poeta":

L'età cammina lungo il suo sentiero di ferro...

Viy è un'immagine nata ai tempi dell'"oscuramento". Non è meno di Pechorin o Onegin, l'eroe del tempo, e più di loro - un simbolo che ha assorbito tutte le paure, l'ansia e il dolore di questo tempo. In quei momenti, dagli angoli oscuri della coscienza, dalle paure della ninna nanna, dalle profondità delle caverne dell'anima, vengono alla luce fantasmi e mostri, acquisendo caratteristiche reali.

Nella storia di NV Gogol, gli spiriti immondi non hanno mai lasciato la chiesa: “Così la chiesa è rimasta per sempre, con mostri bloccati nelle porte e nelle finestre, ricoperta di foreste, radici, erbacce, spine selvatiche e nessuno troverà un modo per ora.”

La strada per il tempio è ricoperta di erbacce, il tempio stesso è pieno di spiriti maligni.

SE. Annensky ha sottolineato che la serietà della rappresentazione della realtà soprannaturale in "Viya" determina anche il tragico finale della storia, necessario per completare la trama: "La morte di Khoma è la fine necessaria della storia - fallo svegliare da un sonno ubriaco, distruggerai tutto il significato artistico della storia".

2.2. Lo "strano" incidente con il maggiore Kovalev (basato sul romanzo di N.V. Gogol "The Nose").

Nella storia "The Nose" N.V. Gogol rimuove completamente il portatore della fantasia - "l'incarnazione personificata del potere irreale". Ma la fantasia stessa rimane. Inoltre, la fantasia di Gogol nasce da una base banale e prosaica.

Davanti a noi c'è la vera Pietroburgo dei tempi di Gogol. Questo è il centro della città - le parti dell'Ammiragliato con Nevsky, con la vicinanza di palazzi e la Neva - e Gorokhovaya, e strade Meshchansky, chiese e cattedrali di San Pietroburgo, barbieri, ristoranti e negozi. Questi sono il Giardino Tauride, dove camminava il naso del maggiore Kovalev, e Sadovaya, dove vive Kovalev, e la redazione del giornale, e il dipartimento, e Gostiny Dvor, e la Cattedrale di Kazan, e Piazza Admiralteyskaya.

Le relazioni tra i funzionari del dipartimento sono reali, così come i dettagli dell'abbigliamento, la vita quotidiana, la comunicazione...

Ma allo stesso tempo, tutto è assolutamente irrealistico!

"The Nose" appartiene a quelle opere che mettono il lettore di fronte a un mistero letteralmente dalla prima frase. Il 25 marzo a Pietroburgo accadde un incidente insolitamente strano. Una mattina, il maggiore Kovalev "si svegliò abbastanza presto" e, "con suo grande stupore, vide che invece del naso aveva un posto completamente liscio!" "Mi sono svegliato abbastanza presto" e il barbiere Ivan Yakovlevich ha trovato nella crocchia che ha tagliato, era il naso del maggiore Kovalev. Dalle mani del barbiere, il naso andò alla Neva dal ponte di Sant'Isacco.

L'incidente è davvero fantastico, ma (e questo è molto più strano di quello che è successo) i personaggi di "The Nose" dimenticano abbastanza presto il "fallimento" della storia e iniziano a comportarsi in base ai loro personaggi.

Un elenco di tentativi per trovare la causa della misteriosa scomparsa del naso di Kovalev potrebbe fare un elenco lungo e curioso.

SE. Annensky una volta scrisse che il colpevole degli eventi era lo stesso Kovalev. Uno dei ricercatori moderni scrive che il naso è scappato da Kovalev, poiché lo ha sollevato troppo in alto. Forse c'è più verità nelle parole dello stesso Kovalev: "E anche se sono stati tagliati in guerra o in un duello, o io stesso ero la causa, ma sono scomparso per niente, per niente, sprecato invano, non per un penny! .."

E la stranezza dell'incidente sta crescendo. Invece di galleggiare nella Neva, il naso finisce in una carrozza nel centro di San Pietroburgo: “Era in uniforme ricamata d'oro, con un ampio colletto in piedi; indossava pantaloni di camoscio; al fianco della spada. Kovalev "ha quasi perso la testa a un tale spettacolo". Il suo stesso naso viaggia per San Pietroburgo nel grado di consigliere di stato (che è molto più alto del grado di Kovalev stesso), prega nella cattedrale di Kazan, viaggia in visita e risponde persino alle dichiarazioni di Kovalev secondo cui lui (il naso) " non capisce assolutamente niente”. Kovalev "non sapeva come pensare a un incidente così strano".

Naturalmente, tutti coloro che sono coinvolti in questa "storia" sono sorpresi da ciò che sta accadendo, ma, in primo luogo, questa sorpresa è stranamente ordinaria: il parrucchiere, dopo aver "riconosciuto" il naso, pensa di più a come liberarsene; Kovalev prende misure per restituire il naso, rivolgendosi al capo della polizia, a una spedizione di giornali, a un ufficiale giudiziario privato; il medico consiglia di lasciare tutto così com'è, e il poliziotto, "che all'inizio del racconto era in piedi in fondo al ponte di Sant'Isacco" (cioè quando il naso avvolto in uno straccio veniva gettato nell'acqua), restituendo la perdita, dice che “inizialmente prese il signor. Ma, per fortuna, avevo gli occhiali con me e ho subito visto che era un naso "e non sembra affatto sorpreso.

E in secondo luogo, non sono affatto sorpresi di ciò che dovrebbe essere sorpreso. Sembra che a nessuno importi affatto della domanda:

come potrebbe un naso diventare un uomo, e se lo fosse, allora come possono gli altri percepirlo sia come uomo che come naso allo stesso tempo?

Ancora più forzante la natura fantastica della situazione, N.V. Gogol esclude volutamente la possibilità di spiegare la "storia" come un malinteso o un inganno dei sentimenti del personaggio, lo impedisce introducendo una simile percezione del fatto da parte di altri personaggi, o, ad esempio, sostituendo "il motivo soprannaturale della scomparsa di parte dell'essere del suo eroe dalla goffaggine aneddotica di un parrucchiere", es la ragione è chiaramente assurda.

A questo proposito cambia anche nella vicenda la funzione della forma delle indiscrezioni. La forma delle voci è "ambientata" in un contesto insolito. Non serve come mezzo di fantasia velata (implicita). Le voci appaiono sullo sfondo di un incidente fantastico, archiviato come affidabile. Così, Gogol ha scoperto nella vita intorno a lui qualcosa di ancora più sbagliato e fantastico di quello che qualsiasi versione o qualsiasi voce potrebbe offrire.

Probabilmente, il successo di "Queen of Spades" di Pushkin ha spinto N.V. Gogol per raccontare la storia di un uomo che fu ucciso dalla sete d'oro. L'autore ha chiamato la sua storia "Ritratto". Forse perché il ritratto dell'usuraio ha giocato un ruolo fatale nel destino dei suoi eroi-artisti, i cui destini sono confrontati in due parti della storia? O perché N.V. Gogol voleva dare un ritratto della società moderna e di una persona di talento che muore o viene salvata nonostante le circostanze ostili e le proprietà umilianti della natura? O è un ritratto dell'arte e dell'anima dello stesso scrittore, che cerca di sfuggire alla tentazione del successo e della prosperità e purificare la sua anima con un alto servizio all'arte?

Probabilmente c'è un significato sociale, morale ed estetico in questa strana storia di Gogol, c'è una riflessione su cosa sono una persona, la società e l'arte. Modernità ed eternità sono qui intrecciate così inseparabilmente che la vita della capitale russa negli anni '30 del XIX secolo risale alle riflessioni bibliche sul bene e sul male, sulla loro lotta senza fine nell'anima umana.

Incontriamo per la prima volta l'artista Chartkov in quel momento della sua vita in cui, con ardore giovanile, ama l'apice del genio di Raffaello, Michelangelo e disprezza i falsi artigianali che sostituiscono l'arte al profano. Vedendo nel negozio uno strano ritratto di un vecchio dagli occhi penetranti, Chartkov è pronto a dare per lui gli ultimi due copechi. La povertà non gli ha tolto la capacità di vedere la bellezza della vita e di lavorare con entusiasmo ai suoi schizzi. Cerca la luce e non vuole trasformare l'arte in un teatro anatomico, per esporre la “persona disgustosa” con un coltello a spazzola. Rifiuta gli artisti la cui "natura stessa ... sembra bassa, sporca", così che "non c'è nulla di illuminante in essa". Chartkov, secondo il suo insegnante d'arte, è talentuoso, ma impaziente e incline ai piaceri e alle storie mondane. Ma non appena il denaro, miracolosamente caduto dalla cornice del ritratto, dà a Chartkov l'opportunità di condurre una vita secolare dispersa e godersi prosperità, ricchezza e fama, e non arte, diventano i suoi idoli. Chartkov deve il suo successo al fatto che, disegnando un ritratto di una giovane donna secolare, che si è rivelata un male per lui, ha potuto fare affidamento su un'opera di talento disinteressata: un disegno di Psiche, dove il sogno di un ideale essere stato ascoltato. Ma l'ideale non era vivo e solo unendosi alle impressioni della vita reale diventava attraente e la vita reale acquisiva il significato dell'ideale. Tuttavia, Chartkov ha mentito, dando alla ragazza insignificante l'aspetto di Psiche. Lusinghiero per il successo, tradì la purezza dell'arte. E il talento iniziò a lasciare Chartkov, lo tradì. "Chi ha un talento in sé deve essere più puro di chiunque altro nell'anima", dice il padre al figlio nella seconda parte della storia. E questa è una ripetizione quasi letterale delle parole di Mozart nella tragedia di Pushkin: "Il genio e la malvagità sono due cose incompatibili". Ma per A.S. La bontà di Pushkin è nella natura del genio. N.V. Gogol, invece, scrive una storia che l'artista, come tutte le persone, è soggetto alla tentazione del male e distrugge se stesso e il suo talento più terribile e più veloce della gente comune. Il talento che non si realizza nella vera arte, il talento che si è separato dal bene, diventa distruttivo per l'individuo.

Chartkov, che per amore del successo ha concesso la verità alla bontà, smette di sentire la vita nella sua multicolorità, variabilità e tremore. I suoi ritratti confortano i clienti, ma non vivono, non rivelano, ma chiudono la personalità, la natura. E, nonostante la fama di pittore alla moda, Chartkov sente di non avere nulla a che fare con la vera arte. Un meraviglioso dipinto di un artista che si era perfezionato in Italia ha causato uno shock a Chartkow. Probabilmente, nel profilo ammirato di questo quadro, Gogol ha dato un'immagine generalizzata del famoso dipinto di Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei". Ma lo shock vissuto da Chartkov non lo risveglia a una nuova vita, perché per questo è necessario rinunciare alla ricerca della ricchezza e della fama, per uccidere il male in se stesso. Chartkov sceglie una strada diversa: inizia a espellere l'arte di talento dal mondo, ad acquistare e tagliare tele magnifiche, a uccidere il bene. E questo percorso lo conduce alla follia e alla morte.

Qual è stata la causa di queste terribili trasformazioni: la debolezza di una persona di fronte alle tentazioni o la mistica stregoneria del ritratto di un usuraio che ha raccolto nel suo sguardo ardente il male del mondo? N.V. Gogol ha risposto a questa domanda in modo ambiguo. Una vera spiegazione del destino di Chartkov è quanto più possibile mistica. Il sogno che porta Chartkov all'oro può essere sia l'adempimento dei suoi desideri subconsci, sia l'aggressività degli spiriti maligni, che viene ricordata ogni volta che si tratta del ritratto di un usuraio. Le parole "diavolo", "diavolo", "oscurità", "demone" risultano essere la cornice del discorso del ritratto nella storia.

"COME. Pushkin ne La regina di picche confuta essenzialmente l'interpretazione mistica degli eventi. Una storia scritta da N.V. Gogol nell'anno dell'emergere e del successo universale di The Queen of Spades, è una risposta e un'obiezione ad AS Pushkin. Il male offende non solo Chartkov, che è soggetto alle tentazioni del successo, ma anche il padre dell'artista B., che ha dipinto il ritratto di un usuraio che assomiglia al diavolo e che è diventato lui stesso uno spirito malvagio. E "un carattere fermo, una persona onesta e onesta", avendo dipinto un ritratto del male, prova "un'ansia incomprensibile", disgusto per la vita e invidia per il successo dei suoi talentuosi studenti.

Un artista che ha toccato il male, ha dipinto gli occhi dell'usuraio, che "sembravano demonicamente schiaccianti", non sa più dipingere bene, il suo pennello è mosso da un "sentimento impuro", e nel quadro destinato al tempio, "non c'è santità in faccia».

Tutte le persone associate all'usuraio nella vita reale muoiono, tradendo le migliori proprietà della loro natura. L'artista che ha riprodotto il male ha ampliato la sua influenza. Il ritratto di un usuraio sottrae alle persone la gioia della vita e risveglia "un tale desiderio... proprio come se volesse uccidere qualcuno". Stilisticamente, questa combinazione è caratteristica: "proprio come se..."

Naturalmente, "esattamente" è usato nel senso di "come" per evitare la tautologia. Allo stesso tempo, la combinazione "esattamente" e "come se" trasmette la caratteristica di N.V. Lo stile di Gogol di descrizione realistica dettagliata e senso spettrale e fantastico degli eventi.

La storia "Ritratto" non porta rassicurazione, mostrando come tutte le persone, indipendentemente dalle proprietà del loro carattere e dall'altezza delle loro convinzioni, siano soggette al male. N.V. Gogol, avendo alterato il finale della storia, toglie la speranza di sradicare il male. Nella prima edizione, l'aspetto dell'usuraio è misteriosamente evaporato dalla tela, lasciando la tela vuota. Nel testo finale della storia, il ritratto dell'usuraio scompare: il male ha ripreso a vagare per il mondo.

CONCLUSIONE:

“La finzione è una forma speciale di mostrare la realtà, logicamente incompatibile con l'idea reale del mondo circostante, liberando lo scrittore da qualsiasi regola restrittiva, dandogli libertà nel realizzare le sue capacità e capacità creative. Apparentemente, questo ha attirato N.V. Gogol, che ha utilizzato attivamente elementi fantastici nelle sue opere. La combinazione di fantastico e realistico diventa la caratteristica più importante delle opere di N.V. Gogol.

Nelle prime opere di Gogol, il fantastico è concepito come conseguenza dell'influenza di specifici "portatori di fantasia", è associato al folklore (Piccole fiabe e leggende russe), alla tradizione carnevalesca e alla letteratura romantica, che ha anche preso in prestito tali motivi dal folklore.

La fantasia può apparire in una forma esplicita. Quindi i "portatori della fantasia" sono direttamente coinvolti nello sviluppo della trama, ma l'azione appartiene al passato e gli eventi fantastici sono riportati o dall'autore-narratore o dal personaggio che funge da narratore principale. In questo caso, il fantastico "si mescola" con il reale. Secondo V.G. Belinsky, nasce un mondo speciale di "realtà poetica, in cui non sai mai cosa è vero e cosa è una fiaba, ma involontariamente prendi tutto per vero".

In un'opera in cui la fantasia appare in forma velata (fantasia implicita), non c'è un'indicazione diretta dell'irrealtà dell'evento, l'azione si svolge nel presente, sembra che l'autore stia cercando di oscurare questa irrealtà, di smussare fuori la sensazione del lettore dell'irrealtà dell'evento. La narrativa è spesso concentrata nella prefazione, nell'epilogo, negli inserti, dove si raccontano le leggende.

Gli stessi "portatori della fantascienza" non sono visibili, ma rimangono tracce delle loro attività. In questo caso, la linea reale si sviluppa parallelamente a quella fantastica, e ogni azione può essere spiegata da due punti di vista.

Nelle storie di San Pietroburgo N.V. Il "portatore di fantasia" di Gogol viene eliminato. Viene sostituito da un inizio irrazionale impersonale, presente nell'intera opera. L'elemento fantastico qui è nettamente relegato sullo sfondo della trama, la fantasia, per così dire, si dissolve nella realtà.

Il collegamento tra fantasia e realtà durante questo periodo di creatività diventa molto più complicato. Le contraddizioni dell'epoca sono portate dallo scrittore al livello di assurdità che pervade tutta la vita russa. N.V. Gogol sa vedere e mostrare l'ordinario da una prospettiva completamente nuova, da una prospettiva inaspettata. Un evento ordinario assume una colorazione minacciosa e strana, ma un evento fantastico è quasi inseparabile dalla realtà.

Il paradosso delle storie di Gogol di questo periodo è che il fantastico in esse contenuto è il più vicino possibile alla realtà, ma la realtà stessa è illogica e fantastica nella sua stessa essenza. Di conseguenza, il ruolo della fantasia è quello di rivelare l'innaturalità della realtà contemporanea di Gogol.

Dopo aver fatto una piccola ricerca su "La fantasia nelle opere di NV Gogol", posso concludere che la narrativa di Gogol è costruita sull'idea di due principi opposti: bene e male, divino e diabolico (come nell'arte popolare), ma in realtà bene non c'è finzione, è tutto intrecciato con "spiriti maligni". Sull'esempio delle sue opere si traccia l'evoluzione della fantascienza, si migliorano le modalità per introdurla nella narrazione.

N.V. Gogol è ancora un mistero per noi. Nel suo lavoro c'è una particolare attrazione del mistero. Da bambino, è interessante leggere fiabe su ghoul e diavoli.

Nell'età adulta, a una persona arrivano pensieri sull'essenza dell'essere, sul significato della vita, sulla necessità di combattere il male in se stessi, le persone. Questo male ha facce diverse, il suo nome è vizio! Ci vuole forza per affrontarlo.

Materiale letterario N.V. Gogol è molto buono per l'adattamento cinematografico, ma difficile da mettere in scena. Servono effetti speciali, servono grosse spese per essere convincenti nel proprio lavoro. Ma questo non spaventa gli artisti del cinema e del teatro. Si fanno grandi progetti, si fanno film horror. Hanno successo con milioni di telespettatori non solo all'estero, ma anche qui in Russia. Ciò indica che N.V. Gogol è ancora popolare e il suo lavoro è ancora rilevante.

ELENCO DELLA LETTERATURA USATA:

1. Annensky I.F. Sulle forme del fantastico in Gogol // Annensky I.F. Libri di riflessioni - M., 1979.
2. Gogol N.V. Racconti. Dead Souls: un libro per uno studente e un insegnante - M.: AST Publishing House LLC: Olympus, 2002.
3. Lion PE, Lokhova NM Bibliografia: Per gli studenti delle scuole superiori e per coloro che entrano nelle università: Proc. indennità. – M.: Otarda, 2000.
4. Mann Yu. Poetica di Gogol - M.: "Fiction", 1988.
5. Merezhkovsky DS Gogol e il diavolo // In un vortice immobile. Articoli e studi di anni diversi - M., 1991.
6. Dizionario Enciclopedico di un giovane critico letterario / Comp. VI Novikov. - M.: Pedagogia, 1987.

In ogni letteratura c'è uno scrittore che costituisce una Grande Letteratura separata: Shakespeare in Inghilterra, Goethe in Germania e Nikolai Vasilyevich Gogol in Russia. Durante lo studio del suo lavoro, mi interessava il fatto che lo scrittore realista famoso in tutto il mondo usasse invariabilmente l'inizio fantastico nelle sue opere per raggiungere i suoi obiettivi. N.V. Gogol è il primo grande scrittore di prosa russo. In questa veste, secondo molti contemporanei, si ergeva al di sopra dello stesso AS Pushkin, riconosciuto principalmente come poeta. Ad esempio, VG Belinsky, elogiando la "Storia del villaggio di Goryukhino" di Pushkin, ha fatto una prenotazione: "... Se non ci fossero le storie di Gogol nella nostra letteratura, non sapremmo niente di meglio". Nikolai Vasilyevich e la "tendenza Gogol" sono solitamente associati al fiorire del realismo nella prosa russa. Belinsky credeva che le opere di Gogol riflettessero lo spirito della realtà "spettrale" dell'allora Russia. Ha anche sottolineato che il suo lavoro non può essere attribuito alla satira sociale, poiché per lo stesso scrittore non si è mai considerato un satirico. Allo stesso tempo, il realismo di Gogol è di un tipo molto speciale. Alcuni ricercatori non lo considerano affatto un realista, altri chiamano il suo stile "realismo fantastico". Il fatto è che in molte trame dello scrittore c'è un elemento fantastico. Questo crea la sensazione di uno specchio storto. Cosìargomento del mio saggio“La finzione nelle opere di N.V. Gogol" è rilevante per me a causa del mio interesse per il suo stile creativo, che è stato continuato nel lavoro di scrittori del 20 ° secolo come, ad esempio, Vladimir Mayakovsky e Mikhail Bulgakov.Scopo della mia ricerca esso rivelare il ruolo della fantasia nelle singole opere di Gogol e le modalità della sua "esistenza" in un testo letterario. Come pr oggetto di ricerca Ho scelto storie come "Viy", "Ritratto" e "Il naso". Ma prima vorrei dare una breve definizione della parola fantasia. Quindi, la fantasia è una forma speciale di mostrare la realtà, logicamente incompatibile con l'idea reale del mondo che la circonda, per così dire ha liberato lo scrittore da qualsiasi regola restrittiva, gli ha dato la libertà di realizzare le sue capacità e abilità creative. Apparentemente, questo ha attratto Gogol, che ha utilizzato attivamente elementi fantastici nelle sue opere. La combinazione di fantastico e realistico diventa la caratteristica più importante delle sue opere. Secondo Belinsky, è qui che sorge un mondo speciale di "realtà poetica, in cui non sai mai cosa è vero e cosa è una fiaba, ma involontariamente prendi tutto per vero". Il reale nelle storie di Gogol coesiste con il fantastico in tutta la sua opera. Ma con questo fenomeno avviene una certa evoluzione, ad es. il ruolo, il luogo e le modalità di inclusione dell'elemento fantastico non rimangono sempre gli stessi. Così, ad esempio, nei primi lavori dello scrittore, come "Wii" e "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", il fantastico viene in primo piano nella trama, perché Viy è un'immagine nata ai tempi del "clouding ". Non è meno di Pechorin o Onegin, l'eroe del tempo, e più di loro, un simbolo che ha assorbito tutte le paure, l'ansia e il dolore di quel tempo. In quei momenti, dagli angoli oscuri della coscienza, dalle paure della ninna nanna, dalle profondità delle caverne dell'anima, i fantasmi emergono alla luce, acquisendo caratteristiche reali. Ma già nelle storie di San Pietroburgo, come "The Nose", "Notes of a Madman" e "The Overcoat", l'elemento fantastico è nettamente relegato in secondo piano e la fantasia, per così dire, si dissolve nella realtà. Il paradosso delle storie di Gogol di questo particolare periodo è che il fantastico in esse contenuto è il più vicino possibile alla realtà, ma la realtà stessa è fantastica nella sua stessa essenza. E infine, nelle opere dell'ultimo periodo, come The Inspector General e Dead Souls, l'elemento fantastico nella trama è praticamente assente. Descrivono eventi che non sono soprannaturali, ma piuttosto strani e insoliti, sebbene in linea di principio possibili. Sulla base di tutto quanto sopra, posso concludere che la fantasia di Gogol è costruita sull'idea del bene e del male. Sull'esempio delle sue opere si può tracciare l'evoluzione della fantascienza, così come si stanno perfezionando i modi per introdurla nella narrazione. N.V. Gogol è ancora un mistero per noi. Nel suo lavoro c'è una particolare attrazione del mistero. Da bambino, è interessante leggere fiabe su ghoul e diavoli. Nell'età adulta, a una persona vengono pensieri sull'essenza dell'essere, sul significato della vita, sulla necessità di combattere il male in se stessi e nelle persone. Questo male ha facce diverse e ci vuole forza per affrontarle. Il materiale letterario di Gogol è molto buono per l'adattamento cinematografico, ma difficile da mettere in scena. Hai bisogno di effetti speciali, oltre a costi elevati, per essere convincente nel tuo lavoro. Ma questo non spaventa gli artisti del cinema e del teatro, perché. si fanno grandi progetti, si fanno film horror. Hanno successo con milioni di telespettatori non solo all'estero, ma anche qui in Russia. Ciò indica che N.V. Gogol è ancora popolare e il suo lavoro è ancora rilevante.