Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) - il più famoso pittore, artista grafico russo, che ha rappresentato la natura in tutto il suo splendore. La varietà di opere del creatore è sorprendente: nei suoi dipinti si possono trovare paesaggi di steppa e steppa forestale, conifere non solo in Russia, ma anche in altri paesi. È popolare sia nel nostro paese che in tutto il mondo.
Ivan Shishkin: biografia
Quest'uomo eccezionale è nato in una famiglia di mercanti e ha vissuto una vita normale fino agli anni della scuola. Come sai, Shishkin non poteva studiare in una scuola normale, quindi la lasciò e andò a una scuola d'arte. Da lì, è entrato all'università di San Pietroburgo, dove agli studenti è stata insegnata non solo pittura, ma architettura e scultura. Una tale base ha avuto un ottimo effetto sullo sviluppo delle capacità del giovane Shishkin. Tuttavia, i compiti di studio non erano sufficienti per l'artista e trascorreva il suo tempo libero all'aria aperta.
La pratica indipendente di Shishkin
Plein air sta dipingendo all'aperto. Artisti creati per strada per creare dipinti leggeri e suggestivi, in contrasto con i dipinti idealizzati che venivano realizzati negli studi (con l'aiuto dell'immaginazione). Anche Ivan Shishkin è uscito all'aria aperta. La biografia di questa persona consiste in continui viaggi in diverse parti del mondo per imparare a disegnare paesaggi diversi.
Shishkin usciva per passeggiate con colori o materiali grafici (matite, carboncino) e scriveva al distretto di San Pietroburgo. Grazie a questa abitudine, il giovane migliorò rapidamente le sue abilità nel rappresentare forme e dettagli.
Presto i meriti del giovane pittore furono notati nell'istituto scolastico e l'artista Shishkin ricevette molte medaglie per queste opere. Le immagini sono diventate più realistiche e ha commesso meno errori. Presto il giovane divenne uno degli artisti più famosi in Russia.
"Pomeriggio vicino a Mosca"
Questa immagine è molto chiara e luminosa. La prima cosa che salta all'occhio è il contrasto tra cielo e campo, blu e giallo. L'artista (Shishkin) ha assegnato più spazio al cielo, probabilmente perché i covoni sono già molto luminosi. La maggior parte dell'immagine è occupata da nuvole grigie. Si possono trovare in molte tonalità: smeraldo, blu e giallo. Solo una sottile fascia di orizzonte azzurrognolo separa il campo dal cielo. Da questa distanza si possono vedere le colline, e un po' più da vicino ci sono le sagome blu scuro di arbusti e alberi. Il più vicino allo spettatore è un campo spazioso.
Il grano è già maturo, ma sulla sinistra è visibile la terra selvaggia e non seminata. Il tripudio dell'erba bruciata si staglia sullo sfondo della massa giallastra delle spighe e crea un contrasto insolito. In primo piano vediamo l'inizio di un campo di grano: l'artista ha disposto tratti rossastri, bordeaux e ocra scuro in modo che la profondità di questi covoni fosse percepita. Sulla strada che corre tra l'erba e il campo, l'artista Shishkin dipinse due figure. Dai vestiti di queste persone si può dire che sono contadini. Una delle figure appartiene sicuramente a una donna: vediamo una sciarpa legata intorno alla testa e una gonna scura.
"Pini illuminati dal sole"
Molte opere straordinarie sono state scritte da Ivan Shishkin. Pineta che amava ritrarre di più. Tuttavia, vale la pena prestare attenzione ad altre tele: non sono prive di bellezza e talvolta si rivelano molto più interessanti di dipinti più famosi.
I pini sono uno dei temi eterni nel lavoro di un artista come Shishkin Ivan Ivanovich. In questo paesaggio, il gioco di luci e ombre è particolarmente notevole. Il sole splende alle spalle dell'artista, nel tempo è mezzogiorno o il tardo pomeriggio. In primo piano due alti pini. I loro tronchi sono così fortemente attratti dal cielo che non si adattano all'immagine. Pertanto, le corone degli alberi iniziano solo nel mezzo dell'immagine. Sebbene i tronchi non siano molto vecchi, il muschio è già cresciuto sulla loro corteccia. Dal sole sembra giallastro e in alcuni punti grigio.
Le ombre degli alberi sono molto lunghe e scure, l'artista le ha raffigurate quasi nere. In lontananza si possono vedere altri tre pini: sono disposti in modo compositivo in modo da non far cadere lo spettatore dalla cosa principale nell'immagine. La combinazione di colori di questo lavoro - caldo è costituito principalmente da sfumature di verde chiaro, marrone, ocra e giallastro. Questa tavolozza evoca gioia e un senso di pace nell'anima. Tutto questo è diluito con alcune tonalità fredde, che Shishkin ha abilmente distribuito nell'immagine. Vediamo sfumature color smeraldo sulla sommità delle chiome dei pini e all'estrema sinistra. Grazie a questa combinazione di colori, la composizione sembra molto armoniosa e luminosa allo stesso tempo.
"Paesaggio con un lago" (1886)
Questa immagine è una delle poche di Shishkin che raffigura l'acqua. L'artista ha preferito dipingere la fitta foresta, in contrasto con la leggera vegetazione in quest'opera.
La prima cosa che attira l'attenzione in questo lavoro è il lago. La superficie dell'acqua è scritta in modo molto dettagliato, in modo da poter vedere leggere increspature vicino alla riva e riflessi accurati di alberi e arbusti.
Grazie al cielo azzurro chiaro e in alcuni punti viola, l'acqua nel lago sembra molto pulita. Tuttavia, inclusioni ocra e verdastre danno l'impressione che questo lago sia reale.
Il primo piano del dipinto
In primo piano c'è la spiaggia verde. L'erba piccola è così luminosa che sembra acida. Vicino al bordo dell'acqua, si perde nel lago, che in alcuni punti fa capolino dalla sua superficie liscia. Nell'erba contrastante sono visibili piccoli fiori di campo, così bianchi che sembra che siano i riflessi del sole sulle piante. A destra del lago, un grande cespuglio verde scuro ondeggiante dal vento inframmezzato da brillanti sfumature verde chiaro.
Dall'altra parte del lago, sulla sinistra, lo spettatore può scorgere i tetti di diverse case; probabilmente c'è un villaggio vicino al lago. Dietro i tetti si erge una pineta verde smeraldo e scuro.
L'artista (Shishkin) ha scelto la giusta combinazione di azzurro, verde (caldo e freddo), ocra e nero.
"Dalì"
Qualcosa di misterioso emana dal dipinto di Shishkin "Dali", il paesaggio sembra perdersi nel tramonto. Il sole è già tramontato e vediamo solo una leggera striscia di luce vicino all'orizzonte. Alberi solitari salgono a destra in primo piano. Ci sono molte piante intorno a loro. La vegetazione è molto densa, quindi quasi nessuna luce irrompe attraverso i cespugli. Più vicino al centro della tela c'è un alto tiglio, che si sporgeva dal peso dei suoi rami.
Il cielo, come in altri dipinti, occupa la maggior parte della composizione. Il cielo è il più leggero sulla tela. Il colore grigio-azzurro del cielo vira al giallo chiaro. Le nuvole di luce diffusa sembrano molto leggere e dinamiche. In questo lavoro, Shishkin Ivan Ivanovich appare davanti a noi come un romantico e un sognatore.
In primo piano vediamo un laghetto che si allontana in lontananza. Riflette la pietra scura e l'ocra bruciata e l'erba giallo-verde. In lontananza ci sono colline viola e grigie, non molto alte, ma evidenti.
Guardando l'immagine, sei pieno di una sensazione di tristezza e conforto. Questo effetto è creato grazie alle calde tonalità che l'artista Shishkin ha utilizzato nel suo lavoro.
Ivan Shishkin è uno dei pittori e grafici più famosi che hanno rappresentato la natura. Quest'uomo era veramente innamorato delle foreste, dei boschi, dei fiumi e dei laghi della Russia, quindi li ha elaborati nei minimi dettagli nelle sue opere. Secondo i dipinti di Shishkin, non solo si può descrivere il clima della Russia, ma anche studiare le basi della pittura a cielo aperto. L'artista padroneggia alla perfezione sia i colori ad olio che i materiali grafici, cosa piuttosto rara tra i creativi. È difficile nominare le persone che hanno dipinto la natura così come l'artista Shishkin. I dipinti di quest'uomo sono molto naturalistici, contrastanti e luminosi.
A tre chilometri dalla città di Pushkin c'è un parco fantastico, uno dei pinnacoli dell'arte del giardinaggio in Russia.
A tre chilometri dalla città di Pushkin c'è un parco fantastico, uno dei pinnacoli dell'arte del giardinaggio in Russia. Gli architetti più famosi hanno lavorato per trasformare questa bellissima zona in un capolavoro. Gli architetti C. Cameron, V Brenna, A Voronikhin, l'artista P. Gonzago hanno lavorato qui in tempi diversi.
Il pittore russo Shishkin Ivan Ivanovich amava molto questo parco e ci ha lasciato una foto in cui ha catturato uno dei luoghi più belli del parco.
Autunno dorato. È particolarmente meraviglioso nel Parco Pavlovsky. Tutti gli alberi sono dipinti con tutti i colori: giallo, cremisi, marrone. Ci sono ancora foglie verdi qua e là. Un fiume tranquillo trasporta le sue acque in modo tale che "il fiume si muove e non si muove". Come in uno specchio, riflette gli alberi che crescono lungo le sponde. Le sue sponde sono paludose, ricoperte di erba, sulla destra c'è un giovane acero le cui foglie sono già diventate rosse o ricoperte d'oro. Un'altra giornata ventosa e le foglie voleranno via, lasciando l'albero nativo. Gireranno a lungo. "Le lenzuola gialle girano e non vogliono toccare la polvere ..." Questo è proprio questo momento.
Più avanti una betulla si protese sull'acqua, già tutta ingiallita, ma il pioppo che cresce dietro la betulla resiste all'autunno con tutte le sue forze.
Dall'altro lato, l'artista ha raffigurato solo due alberi, e più in là è visibile solo il muro blu della foresta.
È positivo che noi, almeno nella foto, potremo vedere un angolo così meraviglioso.
L'immagine mostra un fiume e grandi e potenti rami d'albero pendono su questo fiume, coprendo il fiume dalla luce solare.
Guardando l'immagine, c'è una sensazione di calma e silenzio, così come una sensazione di idillio e la pace non se ne va.
Il cielo raffigurato completa solo l'immagine creata dall'artista, sembra che l'immagine sia stata creata in un istante, come una fotografia, e tutto intorno si è congelato in modo specifico in modo che Shishkin potesse disegnare ogni dettaglio.
Gli alberi sembrano mettere a nudo la loro anima con le foglie in fiore.
La prima cosa che ha catturato la mia attenzione è stato lo scorrere dell'acqua, mi è sembrato tranquillo e calmo, pieno di serenità.
Il vento che può soffiare non muove il fiume in alcun modo, e ho notato il vento dei rami che ondeggiavano sull'acqua.
Per un momento mi sembrò che gli alberi si chinassero sull'acqua per vederne il riflesso, e per vederla meglio.
L'immagine molto probabilmente raffigura l'autunno, poiché l'artista utilizza una transizione dai toni più chiari, caldi, a quelli più scuri e più freddi.
Sembra che il parco si stia preparando per il letargo, e tutto intorno è ghiacciato in previsione del gelo e della neve.
L'immagine mostra un fiume e grandi e potenti rami d'albero pendono su questo fiume, coprendo il fiume dalla luce solare. Guardando l'immagine, c'è una sensazione di calma e silenzio, così come una sensazione di idillio e la pace non se ne va. Il cielo raffigurato completa solo l'immagine creata dall'artista, sembra che l'immagine sia stata creata in un istante, come una fotografia, e tutto intorno si è congelato in modo specifico in modo che Shishkin potesse disegnare ogni dettaglio. Gli alberi sembrano mettere a nudo la loro anima con le foglie in fiore.
La prima cosa che ha catturato la mia attenzione è stato lo scorrere dell'acqua, mi è sembrato tranquillo e calmo, pieno di serenità. Il vento che può soffiare non muove il fiume in alcun modo, e ho notato il vento dei rami che ondeggiavano sull'acqua. Per un momento mi sembrò che gli alberi si chinassero sull'acqua per vederne il riflesso, e per vederla meglio. L'immagine molto probabilmente raffigura l'autunno, poiché l'artista utilizza una transizione dai toni più chiari, caldi, a quelli più scuri e più freddi. Sembra che il parco si stia preparando per il letargo, e tutto intorno è ghiacciato in previsione del gelo e della neve.
