Versione da palcoscenico (2h50m) 18+

Stendhal
La direttrice: Yuri Eremin
Julien Sorel: Denis Balandin, Petr Krasilov
Madame Renal: Nelly Uvarova
Matilde: Anna Kovaleva
Maschio: Alexey Blokhin
e altri C 05.04.2014 Non ci sono date per questo spettacolo.
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Recensione di "Afisha":

Il regista Yuri Eremin, che ha scritto lui stesso la commedia basata sul romanzo, esagera letteralmente, scartando i mezzitoni e concentrandosi sui colori indicati nel titolo. La soluzione visiva della performance, basata sui temi dei dipinti dell'artista Kazimir Malevich "Red Square" e "Black Square", si basa anche sul principio del forte contrasto cromatico e include elementi di una sorta di costruttivismo grafico. Ecco perché nei costumi predominano gli angoli retti e il dettaglio principale della scenografia è la lastra di vetro situata al centro del muro, che diventa gradualmente rossa durante il primo atto e nera durante il secondo. Di conseguenza, un posto significativo nella performance è occupato da un personaggio come l'artista Male (Anton Shagin), che dipinge questa "tela" e allo stesso tempo rappresenta una sorta di secondo "io" del protagonista. Di tanto in tanto commenta l'azione, "spingendo" certe azioni, e allo stesso tempo cosparge di citazioni mutuate da fonti mondiali del pensiero letterario e filosofico. Stabilisce anche un chiaro tono emotivo per ogni azione: "il rosso è un simbolo di passione", "il nero è la morte". Quando la morte si insinua su di loro, il rosso viene costantemente assorbito dal nero. Tale schietto ascetismo nella scelta dei colori esterni è direttamente correlato alla scelta dei temi e alla scelta dei personaggi.

Dall'intera tavolozza di un romanzo a più livelli, l'autore dell'opera teatrale e il regista, nel complesso, individuano solo la storia d'amore di Julien Sorel e Madame Renal, che, ovviamente, ha i suoi vantaggi e svantaggi. Tutti gli altri livelli di trama e temi si adattano il più possibile e si rivelano solo tocchi ausiliari che accompagnano l'azione principale. Anche gli episodi che raccontano la reciproca infatuazione tra Julien e Mathilde de la Mole sono decisi principalmente in chiave grottesca e comica. Ma il duetto dei personaggi principali è pieno di vero dramma e profondità di sentimenti. È il vero amore che fa sì che il giovane ambizioso Julien Sorel - Denis Balandin (Pyotr Krasilov interpreta anche questo ruolo), all'inizio lottando per l'affermazione di sé con tutte le sue forze e difendendo dolorosamente la sua dignità umana, si rende conto che la cosa principale in la sua vita è quella sensazione divorante che ha provato con Madame Renal. L'eroina molto sobria Nelli Uvarova, precipitandosi in questo amore come una piscina, sperimenta una dolorosa lotta tra sentimento e ragione, si arrende alla passione e si batte per il pentimento, si immerge in una felicità sconfinata e si tuffa nell'abisso della disperazione. Nel finale, le due figure si immobilizzano all'interno del quadrato nero, come in una solenne-tragica unità di morte e amore immortale.

Kommersant, 21 ottobre 2008

Stendhal dopo Malevich

"Rosso e Nero" al Teatro della Gioventù

La prima dello spettacolo "Red and Black" è stata eseguita al Russian Youth Theatre. Il regista Yuri Eremin ha deciso di guardare al romanzo di Stendhal attraverso il prisma delle opere di Kazimir Malevich. L'idea inaspettata del regista non ha rovinato la produzione, crede MARINA SHIMADINA.

Il romanzo di Stendhal, scritto sulla base della vera storia di un giovane ambizioso provinciale, di cui lo scrittore ha appreso dai giornali, Yuri Eremin ha giocato come una partita a scacchi: rosso e nero. Nella sua produzione, i personaggi del romanzo si trasformano in pedine nelle mani di due potenti elementi di colore, che il regista sta cercando di collegare con le opere di Kazimir Malevich: "Red" e "Black Square". Lo spettacolo include anche un personaggio speciale di nome Male, che, nel corso dell'azione, copre diligentemente la finestra quadrata al centro del palco, prima con vernice rossa e poi con vernice nera, pronunciando pensierosi aforismi di grandi pensatori e poeti tra volte. Ma confrontare Stendhal con Malevich è come confrontare Guerra e Pace con Guerra dei Mondi perché suonano simili. Nella performance, i colori utilizzati nel titolo del romanzo sono interpretati in maniera del tutto tradizionale, in stile Stendhal: il rosso è simbolo di passione e vita, il nero è simbolo rispettivamente di peccato, crimine e morte, mentre il fondatore del suprematismo non ha affatto messo un tale carico semantico nei colori delle sue opere. Nei suoi famosi "Quadrati" il rosso serviva solo come segno di colore in generale e il nero - la sua assenza.

Ma se non si entra nella critica d'arte, bisogna ammettere che la tecnica trovata va a vantaggio della performance. Il richiamo all'arte del XX secolo dà un certo tono alla produzione e la priva dell'effetto decorativo antiquato tipico di un dramma in costume. I costumi di Victoria Sevryukova, convenzionalmente stilizzati come moda ottocentesca, interpretano abilmente l'intento del regista: ad ogni scena, gli abiti dei personaggi, che inizialmente avevano il colore di una tela bianca, mostrano sempre più dettagli rossi, e nella seconda atto, dettagli neri.

La scenografia di Valery Fomin - una parete grigia con porte e podi mobili - è laconica e funzionale. Non illustra il lusso degli interni parigini alla moda, ma organizza lo spazio della performance. Il movimento degli attori sul palco ricorda in qualche modo il movimento dei pezzi degli scacchi: due passi avanti, uno di lato, la mossa di un cavaliere, l'arrocco: ecco come Julien Sorel gioca il gioco del suo destino, sacrificando pezzi non necessari per rompersi fino alle regine.

Ma la chiarezza geometrica della messa in scena non inaridisce affatto la recitazione. I personaggi secondari sono delineati con due o tre tratti leggeri, senza pressioni inutili e con una quota di umorismo che scatena la febbre emotiva dei personaggi principali. Il giovane Denis Balandin, che a sua volta interpreta il ruolo di Julien Sorel con il più esperto Pyotr Krasilov, convince nell'immagine di un provinciale insicuro di sé, dolorosamente ambizioso e scrupoloso in materia di onore. Ma se ami le sue nobili protettrici o le usi solo per soddisfare la vanità e avanzare ai livelli superiori della società, è difficile determinare dalla recitazione dell'attore. Ma i sentimenti di Madame Renal interpretati da Nelly Uvarova sono visibili a colpo d'occhio.

L'attrice, che l'intero paese conosce come la ragazza goffa con l'apparecchio ai denti della serie Don't Be Born Beautiful, ha creato nella performance un'immagine magnifica di una donna adulta, passionale e sensuale, che impazzisce d'amore. La signora Uvarova lavora con dettagli insoliti per gli standard odierni e riconquista ogni sfumatura del suo ruolo emotivamente ricco. E il pubblico del Teatro della Gioventù apprezzerà sicuramente le scene d'amore con la sua partecipazione più delle massime moralizzanti di Mr. Male.

Novaya Gazeta, 24 ottobre 2008

Alessandra Akchurina

Enfasi sul rosso

La tanto attesa prima si è svolta al Russian Academic Youth Theatre - "Red and Black" messo in scena da Yuri Eremin

Il regista ha ripreso il classico romanzo di Stendhal e con mano leggera ha rimosso molti episodi minori, e il testo stesso è stato diviso "inventivamente" in due parti: "Rosso" e "Nero". Il primo, secondo l'idea del regista, racconta la passione, il secondo la morte. L'autore della versione teatrale del romanzo non ha stravolto il significato, tuttavia, a causa dei frammenti strappati, le immagini dei personaggi, così come l'idea generale del romanzo, sono rimaste incompiute. Eremin ha realizzato una semplice performance sull'amore, mentre Stendhal ha scritto un libro psicologicamente insuperabile sull'ambizione e l'ambizione che assorbe una persona. Il merito principale del regista è che ha abilmente lavorato con gli interpreti dei ruoli: le immagini offerte agli attori sono state interpretate in modo impeccabile.

Eremin, a mio avviso, non interpreta correttamente il simbolismo del romanzo, se può essere interpretato correttamente. Il rosso è solo amore qui, e il nero è solo morte, anche se c'è essenzialmente poco amore (sia nel romanzo che nell'opera teatrale): Julien Sorel, un giovane ambizioso di provincia, non eleva mai l'amore a un assoluto, non è più per lui, che un mezzo sulla strada per raggiungere vette di carriera, e nel caso di Madame de Renal, soddisfa solo il suo orgoglio - e niente di più.

L'unica persona che ha un sentimento genuino è Louise de Renal (Nelli Uvarova), la moglie del sindaco, a cui Julien viene assunta come insegnante. Innamorata, è egoista e gelosa (non per paura religiosa scrive una lettera diffamatoria al suo ex amante), ma sincera. Nel suo amore terreno, non cristiano, c'è persino una sorta di grandezza e fascino. La tragedia della madre di Nelli Uvarova è interpretata in modo estremamente convincente, anche se imperdonabilmente si parla poco di lei nella performance.

Un'altra passione di Julien è Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva), un'aristocratica con idee romantiche sulla morte e una perfetta dilettante innamorata. È stata sedotta dallo sradicato Julien solo quando si è resa conto che poteva ucciderla. Ha indovinato correttamente questa caratteristica: Julien è capace di uccidere, ma non per amore o gelosia, ma esclusivamente per ambizione. Spara anche a Madame de Renal quando distrugge i suoi piani di carriera con la sua lettera indirizzata al padre di Matilda, il marchese de La Mole.

Il personaggio principale, Julien Sorel, è interpretato da una delle "star" di RAMT, Petr Krasilov. Questa immagine è un tentativo di andare oltre il ruolo dei giovani ingenui e nobili che Krasilov ha interpretato finora (Erast Fandorin, Petya Trofimov in The Cherry Orchard, Robert in Cruel Dances). In Sorel, Krasilov scopre il lato oscuro, ma a volte si spinge troppo oltre. Nel suo Julien, forse, l'equilibrio è rotto: tanta rigidità e sentimenti meno del dovuto. In lui c'è ben poca dignità offesa e ardente amore per Napoleone Bonaparte, e in Stendhal questa è l'emozione principale che l'eroe prova. Nella performance, l'immagine di Sorel è esplicitata peggio di tutte, se non altro perché molti episodi del suo percorso di vita sono tagliati fuori dalla trama. Quindi, nella commedia non c'è quasi nessuna parola sul passato di Sorel (solo se ne parla più volte della sua bassa origine), non c'è abbastanza del suo periodo di studio in seminario e altri frammenti necessari per comprendere il personaggio.

Il regista ha usato il talento comico di Krasilov e altri attori nel momento sbagliato, nel secondo atto, che doveva essere tragico. Invece di un dramma d'amore, gli attori a volte recitano una farsa, che non rientra nella linea generale dell'opera.

Tuttavia, nonostante tutte le riserve, la performance, che sorprende per l'interpretazione del regista, è vista nello stesso respiro, soprattutto grazie all'ottima recitazione.

È impossibile non dire della mossa di grande successo di Eremin: l'immagine dell'artista Male, invisibile agli eroi presenti sul palco per tutta l'azione. Cita Byron, Montaigne, Napoleon, Goethe e Schopenhauer, parla di fiori, amore e morte, dà voce ai monologhi interni dei personaggi e collega perfettamente la composizione mal incollata della performance. Il maschio interpreta i ruoli di un narratore, un testimone, un simpatizzante e un suggeritore. Nella performance, questa è forse la figura più brillante e vivace, sebbene accompagni tutta l'azione sullo sfondo.

Gli accenti nella performance sono posti sul rosso non solo in senso figurato, ma anche letteralmente - nella combinazione di colori dei costumi dei personaggi (autrice Victoria Sevryukova). All'inizio dell'azione, tutti i personaggi sono vestiti con abiti semplici e leggeri e assomigliano a tele incolori. Con l'arrivo di Sorel nella casa dei Renal, negli abiti compaiono delle rifiniture rosse, la cameriera stende il tappeto rosso, gonfia i cuscini scarlatti e Male scrive motivi rossi su un quadrato incolore al centro dello scenario. La scenografia (Valery Fomin) è realizzata con uno stile grafico inaspettato: tutto è laconico e cupo, e gli elementi principali sono i quadrati rossi e neri di Kazimir Malevich. Brilliant Paris è incarnata sul palco da diverse cornici di cartone, a simboleggiare la cascata esterna di una società secolare chic (qui si divertono), la casa Renal - con due porte e due letti (lo adorano qui), la casa La Molay - una scrivania con inchiostro e fogli (qui fanno carriera), una cella di prigione - un buco nell'apertura della finestra (muoiono qui).

Nel secondo atto, il colore dei costumi passa gradualmente al nero, ma i toni scarlatti non lasciano il palco fino alla fine. Ovviamente, in questo modo l'autore sottolinea la presenza costante della passione nella vita degli eroi, anche di fronte a una condanna a morte.

Le produzioni di Yuri Eremin si distinguono sempre per una costruzione solida e logicamente adattata e mancano sempre di una certa sottigliezza, eleganza dell'arte alta. Sembrano essere un libro di testo ridotto alle esigenze di uno scolaro - un classico in estratti e frammenti. Le sue interpretazioni sono buone per trarre un'idea generale di qualsiasi cosa. In "Red and Black" puoi conoscere l'amore, e Stendhal, e la vita dei giovani che sognano di uscire dal basso, e la vita ammuffita della provincia. La base della performance, purtroppo, è asciutta, come una biografia. Ma recitazione profonda, costumi e scenografie interessanti saturano la produzione di dettagli, pensieri e idee, senza i quali non sarebbe fattibile.

V spettacolo "Rosso e Nero" il famoso regista Yuri Eremin ha utilizzato immagini visive inaspettate, riferendosi al lavoro di Kazimir Malevich. Tutti i personaggi della produzione, nell'interpretazione del regista, sono associati a due opere del famoso artista: "Black Square" e "Red Square".

Tuttavia, il carico semantico di questi due colori in spettacolo "Rosso e Nero" non contraddice Stendhal: il rosso resta il colore della passione, dell'amore e dell'affermazione della vita, il nero il colore del crimine, del peccato e della morte.

Performance "Rosso e nero" si gioca come una partita a scacchi in cui agiscono i pezzi rossi e neri. Gli accenti di colore sono chiaramente espressi nei costumi di Victoria Sevryukova, che, da incolori all'inizio dello spettacolo, acquisiscono prima sempre più dettagli rossi e nella seconda parte della produzione diventano prevalentemente neri.

Yuri Eremin ha persino introdotto un personaggio speciale chiamato Male nella produzione. Per l'intera prima metà dello spettacolo, copre con vernice rossa la finestra quadrata situata al centro del palco. Quindi applica uno strato di vernice nera sopra, riuscendo ancora a recitare Schopenhauer, Goethe e Byron, oltre a parlare di amore e morte, le proprietà del colore e la voce i monologhi interni dei personaggi principali.

Nella commedia "Rosso e nero" Il maschio (Aleksey Blokhin) risulta essere una figura importante che connette l'intera azione e le conferisce la dinamica e la completezza compositiva necessarie.

L'ambizioso e ambizioso Julien Sorel (Denis Balandin) appare nella casa del sindaco di una piccola città, il signor de Renal (Viktor Tsymbal)

Nel ruolo di governatore. Un bel giovane con una buona educazione e ottime maniere attira l'attenzione della moglie del sindaco, Louise de Renal (Nelli Uvarova).

Si innamora di Julien e diventano amanti. Ma una lettera anonima costringe Julien a fuggire dalla casa di Renal, e presto diventa segretario del marchese de La Mole (Aleksey Maslov).

Julien vuole con tutte le sue forze essere più vicino al mondo dell'aristocrazia, in cui potrebbe realizzare le sue ambiziose intenzioni. E il modo migliore è un matrimonio con la figlia del marchese Matilda (Anna Kovaleva).

Ma tutto crolla dopo una lettera inaspettata di Madame de Renal, in cui una donna avverte il marchese e accusa Julien di ipocrisia e di utilizzare Matilde per i propri scopi egoistici.

Infuriato, Julien si precipita a casa di Renal e spara al suo ex amante con una pistola. Louise non muore per le ferite riportate, ma Sorel viene arrestato e condannato a morte. In finale spettacolo "Rosso e Nero" Julien si pente del suo crimine e riceve il perdono di Louise.

Scenografia originale, reperti registi e recitazione profonda Performance "Rosso e nero" uno degli spettacoli più interessanti sul palco del Teatro della Gioventù. Il celebre romanzo di Stendhal appare in una nuova lettura, che interesserà il più ampio spettro di spettatori.

Biglietti per Performance "Rosso e nero" Gli appassionati di teatro possono acquistare i biglietti in qualsiasi momento sul sito TicketService.

Il Russian Academic Youth Theatre (RAMT) sta preparando una magnifica esibizione per il suo devoto pubblico: "Red and Black". È stata creata una produzione basata sull'opera d'arte di Stendhal. La performance è stata diretta da Yuri Eremin e Nelli Uvarova e Pyotr Krasilov sono stati coinvolti nei ruoli principali. Un'interpretazione inaspettatamente interessante e nuova del romanzo, mostrata attraverso il prisma dei dipinti di Kazimir Malevich, colpisce per la freschezza del concetto teatrale. affrettatevi acquistare i biglietti per RAMT ad una meravigliosa produzione di "Red and Black".

Due poli diversi - due vite diverse

Il famoso romanzo di Stendhal era basato su una storia vera di un giovane e ambizioso ragazzo di provincia e del suo destino. Un interessante approccio alla regia del genio di RAMT - Yuri Eremin - ha portato una certa particolarità alla storia. Quindi, nel gioco, si gioca una partita a scacchi tra rosso e nero. Questi colori simboleggiano l'uniforme rossa dell'ufficiale e la tonaca nera di un monaco, la lotta tra l'amore e la morte, il confronto tra la vita e il lutto, il crimine eterno e la punizione, il fuoco divorante e l'oscurità... La vita non è mai stata così simile a roulette del casinò! Nella performance, i personaggi principali del romanzo sono pedine nelle mani degli elementi più potenti e potenti di questa scala a due colori, associati alle famose opere dell'artista Malevich: "Piazza rossa" e "Piazza nera". Un nuovo personaggio, chiamato Male, che è dotato di un lavoro importante - dipinge accuratamente la finestra centrale a forma di quadrato con colori rossi e poi neri, dà un punto culminante speciale. Così facendo, Male pronuncia pensierosi, pieni di significato filosofico, aforismi dei più grandi pensatori e poeti.

La performance può essere definita un'opera in combinazione con l'incompatibile. Pertanto, è piuttosto difficile combinare due idee: quella di Stendhal e quella di Kazimirov. Entrambi i creatori interpretano questi due colori in modi completamente diversi:

Stendhal considera il rosso un simbolo di passione e vita, e il nero - morte e lutto; Malevich disegna il "quadrato rosso", che simboleggia il colore, il "quadrato nero" - la sua assenza.

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Squadra RAMT ha cercato di portare e trasmettere tutta l'unicità e la scala del suo progetto di arte teatrale contemporanea. Prenotazione biglietti per uno spettacolo "Rosso e nero" preso in qualsiasi momento conveniente. in cui, acquista i biglietti per la RAMT per lo spettacolo "Red and Black" disponibile ai prezzi più bassi.