Diciamo "Aivazovsky" - intendiamo "La nona onda". E viceversa. A proposito del quadro, che è diventato un programma per il pittore marino, che, tra l'altro, ha molte altre opere,
dice Snezhana Petrova.
La nona onda di Ivan Aivazovsky (1850)
Complotto
Miracolosamente, le persone sopravvissute dopo la tempesta si stanno preparando a incontrare un nuovo colpo degli elementi: la stessa nona onda, un temporale per tutti in mare. Dalla nave c'erano solo patatine, all'orizzonte - non un pezzo di terra. Cinque uomini orientali con le ultime forze si aggrappano all'albero maestro. Sembrerebbe che le possibilità di sopravvivenza siano zero, ma il luminoso sole nascente dà speranza di salvezza sia agli eroi della trama che al pubblico.
Contesto
Come sempre accade nelle storie di grandi opere, c'è un significato in superficie, ma ci sono delle correnti sotterranee (non importa quanto possa sembrare ambiguo nel contesto di questa tela).
Grazie ai dipinti, all'età di 22 anni, Aivazovsky si guadagnò la nobiltà
Iniziamo in modo semplice. Aivazovsky è nato nel porto di Feodosia. Quando si vive fianco a fianco con i marinai, è impossibile stare lontano dagli assembramenti, durante i quali ogni tanto si sentono storie di viaggi. Storie fantastiche di tempeste schiaccianti, creature miracolose degli abissi, ricchezze e battaglie: non puoi sentire le persone che trascorrono la maggior parte della loro vita in mare aperto.
Naturalmente, una delle storie più terribili riguarda la nona ondata. È come la corte del Signore, solo in mare. E così pensò Aivazovsky, perché non catturarlo sulla tela?
Anche nell'antichità, le persone hanno notato che le onde del mare sono diverse. Quindi i fisici hanno formulato il principio di interferenza (questo è quando più onde si fondono in un unico albero e l'effetto sinergico funziona). Quindi, sulla base dell'osservazione, è nata l'idea che durante una tempesta di mare ci sia una certa nona onda (cioè la nona!), Che è la più forte e la più pericolosa. Allo stesso tempo, gli antichi greci consideravano la terza ondata un'onda fatale e i romani la decima.
Le persone creative - artisti, scrittori, poeti - hanno usato questa immagine come una sorta di simbolo di punizione, indomabile forza naturale. Derzhavin, Polezhaev, Aksakov, la compagnia sotto lo pseudonimo di Prutkov, persino Pushkin, e in seguito Leskov, Danilevsky e Smirnova-Sazonova. In altre parole, chiunque non si sia ispirato alla storia della nona ondata. I contemporanei di Aivazovsky potevano guardare audacemente la tela e, per intensificare la tragedia, citare, ad esempio, Pushkin o qualcun altro.
Il vero nome di Aivazovsky è Hovhannes Ayvazyan
A proposito, secondo una delle versioni, la trama era basata non solo sulle storie dei marinai, ma anche sulle impressioni personali dell'artista, che pochi anni prima di scrivere il quadro si trovò in una tempesta nella baia di Biscaglia. Si credeva che la nave fosse persa, i giornali hanno persino scritto che tutto, dicono, Ivan è scomparso nell'abisso del mare. Ma non è successo niente.
L'altro lato della storia sono le ansie emotive dell'artista. Verso la metà degli anni 1850, Aivazovsky era preoccupato per la morte di molti dei suoi amici, incluso Belinsky. Nel frattempo, in Europa imperversavano eventi rivoluzionari. L'artista non poteva rimanere indifferente. "E lui, ribelle, chiede tempeste ...", - la citazione descrive completamente il pittore marino in quel momento. Tuttavia, Aivazovsky era una persona apolitica, quindi non è stato coinvolto in circoli rivoluzionari, ma ha detto tutto nella sua foto.
"The Ninth Wave" divenne immediatamente un successo. Quando il dipinto è stato esposto a Mosca, la gente è venuta a guardarlo come in un film, più volte alla settimana. Nicholas l'ho comprato alla mostra e l'ho regalato all'Eremo. Alla fine del XIX secolo, il dipinto finì nella collezione del Museo Russo, dove si trova ancora oggi.
"Nave in mezzo a un mare in tempesta", Aivazovsky (1887)
Successivamente, Aivazovsky scrisse tutta una serie di "tempeste". Si alternano alle immagini di un mare calmo ed elegiaco.
Il destino dell'artista
Hovhannes Ayvazyan (così si chiama Ivan Aivazovsky) nacque a Feodosia da una famiglia di mercanti. I genitori non erano particolarmente zelanti nel sostenere i talenti artistici del loro figlio maggiore. E chissà, la storia del pittore marino avrebbe ricevuto se l'architetto Yakov Koch non lo avesse aiutato.
L'eredità di Aivazovsky - 6 mila dipinti
Ivan è sempre stato un bravo ragazzo. Fin dall'infanzia, uno studente diligente. Tutti lo lodavano, lo notavano, lo promuovevano. Tranne, forse, Tanner, che, sebbene fosse l'insegnante di Aivazovsky, era terribilmente geloso di lui e temeva che lo studente potesse minare la moda per un insegnante. È arrivato persino a una denuncia a Nicola I. Di', giudice, signore, gli ho proibito di scrivere opere indipendenti e lui, insolentemente, non solo ha disobbedito, ma le ha anche esposte al pubblico.
Altri insegnanti di Aivazovsky hanno apprezzato e sono andati avanti in ogni modo possibile. Grazie ai suoi dipinti, all'età di 22 anni, Aivazovsky si guadagnò una nobiltà personale, dopo di che, a cuor leggero, andò all'estero per diversi anni per studiare la mente. Quattro anni dopo tornò un maestro alla moda, fresco e audace. Una tale stella, e persino un pittore marino, fu reclutata in tempo dal quartier generale navale principale della Russia. (Allora non c'erano fotografi a tempo pieno, dovevi cercare artisti.)
Aivazovsky amava molto suonare melodie orientali sul violino. Autoritratto (1880)
Ma Aivazovsky non ha costruito a lungo una carriera metropolitana: è tornato nella sua nativa Feodosia. Cosa pensi che stesse facendo lì? Il mare ha scritto? Non senza quello, ma non era quello principale. Aivazovsky poteva creare anche senza il mare: ha fatto solo uno schizzo dalla natura, e poi in officina ha pensato alla trama. “La trama del quadro si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia di un poeta: fatto uno schizzo su un foglio, mi metto al lavoro e fino ad allora non lascio la tela finché non mi esprimo su con il mio pennello. Dopo aver abbozzato con una matita su un pezzo di carta una piantina del quadro che avevo concepito, mi sono messo all'opera e, per così dire, mi ci do con tutto il cuore…”, ha ammesso l'artista.
A Feodosia fondò una scuola di pittura, si dedicò alla tutela dei monumenti culturali, organizzò scavi archeologici, migliorò la città e si prodigò per la prosperità della sua piccola patria. Grazie alla sua petizione, a Feodosia è apparso il porto più grande dell'intera Crimea.
Per più di 80 anni di una vita ricca e prospera, Aivazovsky dipinse - attenzione - 6 mila dipinti sul tema marino. E ha organizzato più di 100 mostre personali. Sembra che nessuno sia ancora riuscito a ripetere questo successo.
Complotto
Miracolosamente, le persone sopravvissute dopo la tempesta si stanno preparando a incontrare un nuovo colpo degli elementi: la stessa nona onda, un temporale per tutti in mare. Dalla nave c'erano solo patatine, all'orizzonte - non un pezzo di terra. Cinque uomini orientali con le ultime forze si aggrappano all'albero maestro. Sembrerebbe che le possibilità di sopravvivenza siano zero, ma il luminoso sole nascente dà speranza di salvezza sia agli eroi della trama che al pubblico.
Contesto
Come sempre accade nelle storie di grandi opere, c'è un significato in superficie, ma ci sono delle correnti sotterranee (non importa quanto possa sembrare ambiguo nel contesto di questa tela).
Grazie ai dipinti, all'età di 22 anni, Aivazovsky si guadagnò la nobiltà
Iniziamo in modo semplice. Aivazovsky è nato nel porto di Feodosia. Quando si vive fianco a fianco con i marinai, è impossibile stare lontano dagli assembramenti, durante i quali ogni tanto si sentono storie di viaggi. Storie fantastiche di tempeste schiaccianti, creature miracolose degli abissi, ricchezze e battaglie: non puoi sentire le persone che trascorrono la maggior parte della loro vita in mare aperto.
Naturalmente, una delle storie più terribili riguarda la nona ondata. È come la corte del Signore, solo in mare. E così pensò Aivazovsky, perché non catturarlo sulla tela?
Anche nell'antichità, le persone hanno notato che le onde del mare sono diverse. Quindi i fisici hanno formulato il principio di interferenza (questo è quando più onde si fondono in un unico albero e l'effetto sinergico funziona). Quindi, sulla base dell'osservazione, è nata l'idea che durante una tempesta di mare ci sia una certa nona onda (cioè la nona!), Che è la più forte e la più pericolosa. Allo stesso tempo, gli antichi greci consideravano la terza ondata un'onda fatale e i romani la decima.
Le persone creative - artisti, scrittori, poeti - hanno usato questa immagine come una sorta di simbolo di punizione, indomabile forza naturale. Derzhavin, Polezhaev, Aksakov, la compagnia sotto lo pseudonimo di Prutkov, persino Pushkin, e in seguito Leskov, Danilevsky e Smirnova-Sazonova. In altre parole, chiunque non si sia ispirato alla storia della nona ondata. I contemporanei di Aivazovsky potevano guardare audacemente la tela e, per intensificare la tragedia, citare, ad esempio, Pushkin o qualcun altro.
Il vero nome di Aivazovsky è Hovhannes Ayvazyan
A proposito, secondo una delle versioni, la trama era basata non solo sulle storie dei marinai, ma anche sulle impressioni personali dell'artista, che pochi anni prima di scrivere il quadro si trovò in una tempesta nella baia di Biscaglia. Si credeva che la nave fosse persa, i giornali hanno persino scritto che tutto, dicono, Ivan è scomparso nell'abisso del mare. Ma non è successo niente.
L'altro lato della storia sono le ansie emotive dell'artista. Verso la metà degli anni 1850, Aivazovsky era preoccupato per la morte di molti dei suoi amici, incluso Belinsky. Nel frattempo, in Europa imperversavano eventi rivoluzionari. L'artista non poteva rimanere indifferente. "E lui, ribelle, chiede tempeste ...", - la citazione descrive completamente il pittore marino in quel momento. Tuttavia, Aivazovsky era una persona apolitica, quindi non è stato coinvolto in circoli rivoluzionari, ma ha detto tutto nella sua foto.
"The Ninth Wave" divenne immediatamente un successo. Quando il dipinto è stato esposto a Mosca, la gente è venuta a guardarlo come in un film, più volte alla settimana. Nicholas l'ho comprato alla mostra e l'ho regalato all'Eremo. Alla fine del XIX secolo, il dipinto finì nella collezione del Museo Russo, dove si trova ancora oggi.
"Nave in mezzo a un mare in tempesta", Aivazovsky (1887)
Successivamente, Aivazovsky scrisse tutta una serie di "tempeste". Si alternano alle immagini di un mare calmo ed elegiaco.
Il destino dell'artista
Hovhannes Ayvazyan (così si chiama Ivan Aivazovsky) nacque a Feodosia da una famiglia di mercanti. I genitori non erano particolarmente zelanti nel sostenere i talenti artistici del loro figlio maggiore. E chissà, la storia del pittore marino avrebbe ricevuto se l'architetto Yakov Koch non lo avesse aiutato.
L'eredità di Aivazovsky - 6 mila dipinti
Ivan è sempre stato un bravo ragazzo. Fin dall'infanzia, uno studente diligente. Tutti lo lodavano, lo notavano, lo promuovevano. Tranne, forse, Tanner, che, sebbene fosse l'insegnante di Aivazovsky, era terribilmente geloso di lui e temeva che lo studente potesse minare la moda per un insegnante. È arrivato persino a una denuncia a Nicola I. Di', giudice, signore, gli ho proibito di scrivere opere indipendenti e lui, insolentemente, non solo ha disobbedito, ma le ha anche esposte al pubblico.
Altri insegnanti di Aivazovsky hanno apprezzato e sono andati avanti in ogni modo possibile. Grazie ai suoi dipinti, all'età di 22 anni, Aivazovsky si guadagnò una nobiltà personale, dopo di che, a cuor leggero, andò all'estero per diversi anni per studiare la mente. Quattro anni dopo tornò un maestro alla moda, fresco e audace. Una tale stella, e persino un pittore marino, fu reclutata in tempo dal quartier generale navale principale della Russia. (Allora non c'erano fotografi a tempo pieno, dovevi cercare artisti.)
Aivazovsky amava molto suonare melodie orientali sul violino. Autoritratto (1880)
Ma Aivazovsky non ha costruito a lungo una carriera metropolitana: è tornato nella sua nativa Feodosia. Cosa pensi che stesse facendo lì? Il mare ha scritto? Non senza quello, ma non era quello principale. Aivazovsky poteva creare anche senza il mare: ha fatto solo uno schizzo dalla natura e poi ha pensato al resto in officina. “La trama del quadro si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia di un poeta: fatto uno schizzo su un foglio, mi metto al lavoro e fino ad allora non lascio la tela finché non mi esprimo su con il mio pennello. Dopo aver abbozzato con una matita su un pezzo di carta una piantina del quadro che avevo concepito, mi sono messo all'opera e, per così dire, mi ci do con tutto il cuore…”, ha ammesso l'artista.
A Feodosia fondò una scuola di pittura, si dedicò alla tutela dei monumenti culturali, organizzò scavi archeologici, migliorò la città e si prodigò per la prosperità della sua piccola patria. Grazie alla sua petizione, a Feodosia è apparso il porto più grande dell'intera Crimea.
Per più di 80 anni di una vita ricca e prospera, Aivazovsky ha scritto: attenzione! - 6mila dipinti sul tema marino. E ha organizzato più di 100 mostre personali. Sembra che nessuno sia ancora riuscito a ripetere questo successo.
Nel settembre 1844, Aivazovsky ricevette il titolo di accademico e fu inviato al quartier generale navale principale per realizzare schizzi di porti nel Baltico. Ma già nella primavera del 1845, l'artista si rese conto che non poteva vivere lontano dalla sua nativa Feodosia. Anche la fama e i buoni guadagni non possono tenerlo a San Pietroburgo.
Sulla costa, l'artista si costruì una casa e vi rimase per il resto della sua vita. Amava commoventemente la sua nativa Feodosia e le onde del Mar Nero che scorrevano sulle sue antiche mura, che gli diedero trame per i suoi brillanti dipinti. Per tutta la vita, l'artista ha sperimentato un'insaziabile sete di creatività, che poteva solo essere placata lontano dal chiassoso trambusto delle grandi città. Il mare è diventato per lui il personaggio principale e lo ha glorificato.
Vivendo in riva al mare e comunicando con i marinai, il pittore marino ha sentito spesso parlare di segni superstiziosi. Ha un'idea per rappresentare questa vecchia credenza sulla nona onda che porta la morte inevitabile alle navi marittime. La superstizione aveva diverse varianti. Ad esempio, i greci chiamavano la morte della terza ondata, gli antichi romani la decima, ma i marinai che arrivavano in città da paesi lontani dissero con un sussurro misterioso che la nona ondata era la più schiacciante tutto sul suo cammino. Fu questa leggenda che Aivazovsky scelse e nel 1950 creò il dipinto La nona onda. Ha deciso di ritrarre il confronto tra la forza umana e il formidabile elemento del mare, scegliendo il momento più drammatico.
Il mare che si alza verso il cielo e il cielo basso, quasi fondendosi con onde insolitamente alte - e nel mezzo di questa rivolta, i marinai che hanno subito un terribile naufragio il giorno prima e ora stanno cercando di scappare su alberi e tronchi rotti. Stanno per essere coperti da un'enorme onda schiumosa in avvicinamento. Un gruppo di persone sull'orlo della disperazione stanno lottando con un elemento indomabile, ma come possono resistergli, se riusciranno a... Non c'è risposta...
Il pittore ritrae l'estrema disperazione delle persone colte da una mareggiata, ma non per umiltà o panico, ma lotta con gli elementi. E stando in piedi davanti a questa tela nel Museo statale russo di San Pietroburgo, con il fiato sospeso senza distogliere lo sguardo da questo capolavoro, vogliamo davvero credere che, nonostante la tempesta mostruosa e i registri così inaffidabili, le persone saranno in grado di scappare.
Il dipinto di Aivazovsky La nona onda semplicemente affascina, affascina e allo stesso tempo terrorizza le azioni della natura, l'inesorabile elemento del mare. Cerchiamo di trovare ciò che ci dà la certezza di una felice salvezza. Forse questi sono i raggi del sole nascente e un sentiero luminoso in mezzo a onde giganti che si alzano minacciosamente. Anche se il nome dell'immagine suggerisce che la violenta nona onda può distruggere e distruggere una manciata di persone che sono miracolosamente fuggite dopo che la loro barca a vela è affondata. Rimanendo vicini, cercano di rallegrare se stessi e gli altri. Per un piccolo frammento dell'albero, tutto ciò che restava della nave, quattro marinai con abiti insoliti si strinsero saldamente. Un altro marinaio sta cercando di scalare questo pezzo, afferrando un uomo che cade da lei.
Il talento insuperabile di Aivazovsky è stato in grado di trovare i colori e la composizione esatti per rappresentare la grandezza, la potenza e persino una sorta di bellezza mistica dell'elemento marino. Attraverso il dramma della trama, possiamo vedere l'ottimismo dell'autore dell'opera. Questa è la natura coloristica della tela. Attraverso lo spazio vuoto di un temporale, le onde brillano come un arcobaleno - un simbolo di speranza.
Aivazovsky è spesso chiamato il rappresentante più importante della direzione romantica. Ha sempre cercato di mostrare in un'enorme varietà di fenomeni, ciò che, a suo avviso, andava oltre la grigia vita quotidiana.
La tela fu presentata a Mosca e fin dalla prima esposizione pubblica divenne un capolavoro indiscutibile. Tutti i parenti, gli amici e i soli conoscenti hanno parlato di lui, sono state inventate leggende. Sono venuti a vedere il dipinto diverse volte. Per il numero di "pellegrini" può essere paragonato, ad esempio, a "L'ultimo giorno di Pompei" di Karl Bryullov.
Alcuni biografi di Aivazovsky suggeriscono che il pittore in quest'opera abbia raffigurato il suo viaggio quando si trovò in acque tempestose, nel Golfo di Biscaglia nel 1844. La nave caduta in questa terribile tempesta era considerata morta. I giornali di San Pietroburgo e di alcuni paesi europei hanno pubblicato un messaggio su questa tragica morte di un talentuoso artista russo, il cui nome era già famoso in quel momento. Ma, fortunatamente, la nave è riuscita a uscire dalla lotta con gli elementi quasi illesa.
C'è un'opinione secondo cui Aivazovsky non ha attinto dalla vita, ma ha immaginato la situazione e ha ricordato ciò che aveva visto in precedenza, quindi li ha combinati brillantemente nei suoi dipinti. Ma è davvero impossibile anche solo per un momento immaginare che una tempesta del genere possa essere dipinta dalla natura.
Il dipinto "La nona onda" di Ivan Aivazovsky è diventato il più famoso e fino ad oggi un capolavoro pittorico insuperabile. Dopo la creazione della tela nel 1950, l'imperatore Nicola I la acquistò per l'Ermitage e nel 1897 fu trasferita al Museo Russo.
Ivan Constantinovich Aivazovski(arm. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 luglio 1817, Feodosia - 19 aprile 1900, ibid.) - il famoso pittore marino russo, pittore di battaglie, collezionista, filantropo. Pittore di Stato Maggiore della Marina Militare, accademico e membro onorario dell'Accademia Imperiale delle Arti, membro onorario delle Accademie delle Arti di Amsterdam, Roma, Parigi, Firenze e Stoccarda.
Opere di Aivazovsky I.K. più amato da me dopo l'opera di Salvador Dalì. Nonostante i loro stili siano completamente diversi, sono attratto da loro da una scintilla luminosa, una vera che voglio tenere tra le mani e ammirare all'infinito, per scaldare la mia anima.
Aivazovsky è l'artista più eccezionale di origine armena nel 19° secolo. Fratello dello storico armeno e arcivescovo della Chiesa apostolica armena Gabriel Aivazovsky.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky è nato nella famiglia del mercante Konstantin (Gevorg) e Hripsime Aivazovsky. Il 17 (29) luglio 1817, il sacerdote della chiesa armena nella città di Feodosia registrò che Konstantin (Gevorg) Aivazovsky e sua moglie Hripsime avevano "Hovhannes, figlio di Gevork Ayvazyan". Gli antenati di Aivazovsky provenivano da armeni che si trasferirono in Galizia dall'Armenia occidentale nel XVIII secolo. È noto che i suoi parenti possedevano grandi proprietà terriere nella regione di Lvov, ma non sono stati conservati documenti che descrivano in modo più accurato l'origine di Aivazovsky. Suo padre Konstantin (Gevorg) e dopo essersi trasferito a Feodosia scrisse un cognome alla maniera polacca: "Gayvazovsky" (il cognome è una forma polonizzata del cognome armeno Ayvazyan). Lo stesso Aivazovsky nella sua autobiografia dice di suo padre, che a causa di una lite con i fratelli in gioventù, si trasferì dalla Galizia ai principati del Danubio (Moldavia, Valacchia), dove si dedicò al commercio, e da lì a Feodosia; fluente in 6 lingue.
L'opera più amata dagli amanti dell'arte è, ovviamente, La nona onda. La popolarità arrivò immediatamente ad Aivazovsky, non appena ebbe luogo una manifestazione nel 1850. Molti sono andati a guardare la foto più volte, il flusso di persone non si è prosciugato, è stato come un pellegrinaggio. La "Nona Onda" rappresenta il confronto tra l'uomo e gli elementi. L'elemento è terribile nella sua potenza e allo stesso tempo bello. La cresta della nona onda si erge minacciosa al di sopra delle persone che cercano di scappare sul relitto della nave. Secondo le leggende marine, la nona onda è la più terribile, da cui il nome dell'immagine. Aivazovsky scrive abilmente la schiuma di questa nona ondata. Il sole rompe il velo delle nuvole, e qui l'artista non risparmia i colori. Le persone stanno lottando con gli elementi, non sembra tragico, ma molto bello, che parla del lavoro accademico. L'immagine è dipinta con i colori più brillanti della tavolozza, con diverse sfumature: questo è il principio del romanticismo.
La maggior parte dei dipinti creati da Aivazovsky sul mare sono l'immaginazione del maestro. Il suo lavoro è fruttuoso. Ha dipinto 6000 mila dipinti. Più della metà sono paesaggi marini. Questa è un'intera guida al mare. Sebbene i dipinti non siano mai stati dipinti dal vero, ciò che sorprende è l'accuratezza con cui sono descritti i dettagli. Un altro artista di principio, non ha mai realizzato schizzi preparatori. I dipinti dell'artista risuonano, fanno rumore con la risacca, ululano con i venti e sbattono le vele. Ogni tempesta ha il suo volto, le sue abitudini.
Tutti i dipinti di Aivazovsky hanno una caratteristica: un raggio di luce. Questo dettaglio è sempre importante per l'artista. Dopotutto, è dal cielo che dipinge le sue opere, indipendentemente dalle dimensioni della tela. Il misterioso stato della natura interessava i romantici, Aivazovsky non faceva eccezione, scrive in modo sorprendente notti di luna. La gloria del maestro della notte gli fu portata dai notturni italiani. Ad Aivazovsky piaceva rappresentare le vedute notturne di Costantinopoli.
La storia della creazione del capolavoro "The Ninth Wave" ti consente di avvicinarti alla comprensione dei principi di base del lavoro dell'artista sui paesaggi marini e di sollevare il velo sui segreti del suo laboratorio creativo. Da bambino, ha ascoltato le storie dei marinai sui pericoli e le avventure accadute loro durante il viaggio. Secondo le antiche credenze marittime, la nona onda è la più potente e terribile delle onde che si susseguono durante una tempesta (gli antichi greci consideravano la terza onda la più pericolosa, i romani la decima). Successivamente, i fisici hanno spiegato questo fenomeno con il principio dell'interferenza: più onde si fondono in un unico albero e si innesca l'effetto sinergico.
Nel ventesimo secolo nella storia dell'arte sovietica c'era una tradizione di interpretare la trama di un dipinto come un'allegoria politica: l'ondata di rivoluzioni che travolse l'Europa nel 1848 e la morte prematura di V. Belinsky venivano immancabilmente ricordate. Tuttavia, è improbabile che questo abbia qualcosa a che fare con l'autore di The Ninth Wave. L'artista trascorse gran parte della sua vita nella località balneare di Feodosia, semplicemente innamorato del mare, soprattutto durante i temporali. La tempesta Aivazovsky è un fenomeno naturale, bello nella sua potenza e libertà, e qui non dovresti cercare sottotesti e significati nascosti. Inoltre, il confronto fatale tra l'uomo e gli elementi è un tema tipico delle opere romantiche.
La tempesta ha evocato nell'artista non la paura degli elementi, ma l'estasi con il suo potere incomprensibile. Un episodio della vita di Aivazovsky è indicativo a questo riguardo. Una volta stava salpando su una nave dall'Inghilterra alla Spagna ed è caduto in una forte tempesta. Dopo di che, ci sono state anche notizie sulla stampa europea sulla sua morte. In seguito, affermò che questa notizia era errata e ammise che molti passeggeri, sconvolti dalla paura, poi salutarono mentalmente davvero la vita, e guardò con ammirazione il mare in tempesta: “La paura non ha soppresso la capacità di percepire e conservare nella memoria il impressione fatta dalla tempesta, come da un meraviglioso quadro vivente.
È interessante notare che l'artista ha dipinto questa e la maggior parte delle altre opere non dalla natura, ma dalla memoria. Lui stesso ha spiegato la sua posizione in questo modo: “Un pittore che copia solo la natura diventa suo schiavo, legato mani e piedi. Il movimento degli elementi viventi è sfuggente per il pennello: la scrittura di fulmini, una folata di vento, lo scroscio di un'onda è impensabile dalla natura. Per questo, l'artista deve ricordarli e questi incidenti, così come gli effetti di luci e ombre, forniscono il suo quadro. Dalla natura, ha realizzato solo schizzi e poi ha lavorato al dipinto in studio.
Per riprodurre la trama a memoria, è stato necessario lavorare molto velocemente per non perdere l'impressione iniziale e avere il tempo di catturare quanto visto. Pertanto, Aivazovsky dipinse per diverse ore di seguito, a volte per 12 ore senza interruzioni, e non capiva gli artisti che lavorano sui dipinti per diversi mesi o addirittura anni. La Nona Onda è stata scritta in 11 giorni. "Non lascio l'immagine finché non parlo", ha detto. E la sua tecnica di scrivere le onde ha sorpreso gli intenditori di pittura: sapeva creare un'onda del mare commovente e quasi trasparente. L'effetto di trasparenza è stato ottenuto con l'aiuto della smaltatura, applicando gli strati più sottili di vernice uno sopra l'altro. I critici hanno chiamato il suo virtuoso del vetro.
Questo quadro fu dipinto quando l'artista aveva solo 33 anni, e subito dopo la creazione ebbe un successo strepitoso, durante la prima mostra nel 1850 alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. La gente è venuta più volte per vedere di nuovo la "Nona Ondata". Quest'opera, insieme a L'ultimo giorno di Pompei di Bryullov, è stata definita la più alta fioritura del romanticismo nelle belle arti russe.
Articolo tratto da qui
Il 29 luglio ricorre il 199° anniversario della nascita del famoso pittore marino Ivan Aivazovsky. Nel corso della sua vita ha dipinto circa 6mila dipinti sul tema marino, e il più famoso tra questi è "La nona onda". La storia della creazione di questo capolavoro ti consente di avvicinarti alla comprensione dei principi di base del lavoro dell'artista sui paesaggi marini e di sollevare il velo sui segreti del suo laboratorio creativo.
Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) è nato in Crimea, a Feodosia, e fin dall'infanzia ha ascoltato le storie dei marinai sui pericoli e le avventure accadute loro durante il viaggio. Secondo le antiche credenze marittime, la nona onda è la più potente e terribile delle onde che si susseguono durante una tempesta (gli antichi greci consideravano la terza onda la più pericolosa, i romani la decima). Successivamente, i fisici hanno spiegato questo fenomeno con il principio dell'interferenza: più onde si fondono in un unico albero e si innesca l'effetto sinergico.
Nel ventesimo secolo nella storia dell'arte sovietica c'era una tradizione di interpretare la trama di un dipinto come un'allegoria politica: l'ondata di rivoluzioni che travolse l'Europa nel 1848 e la morte prematura di V. Belinsky venivano immancabilmente ricordate. Tuttavia, è improbabile che questo abbia qualcosa a che fare con l'autore di The Ninth Wave. L'artista trascorse gran parte della sua vita nella località balneare di Feodosia, semplicemente innamorato del mare, soprattutto durante i temporali. La tempesta Aivazovsky è un fenomeno naturale, bello nella sua potenza e libertà, e qui non dovresti cercare sottotesti e significati nascosti. Inoltre, il confronto fatale tra l'uomo e gli elementi è un tema tipico delle opere romantiche.
La tempesta ha evocato nell'artista non la paura degli elementi, ma l'estasi con il suo potere incomprensibile. Un episodio della vita di Aivazovsky è indicativo a questo riguardo. Una volta stava salpando su una nave dall'Inghilterra alla Spagna ed è caduto in una forte tempesta. Dopo di che, ci sono state anche notizie sulla stampa europea sulla sua morte. In seguito, affermò che questa notizia era errata e ammise che molti passeggeri, sconvolti dalla paura, poi salutarono mentalmente davvero la vita, e guardò con ammirazione il mare in tempesta: “La paura non ha soppresso la capacità di percepire e conservare nella memoria il impressione fatta dalla tempesta, come da un meraviglioso quadro vivente.
È interessante notare che l'artista ha dipinto questa e la maggior parte delle altre opere non dalla natura, ma dalla memoria. Lui stesso ha spiegato la sua posizione in questo modo: “Un pittore che copia solo la natura diventa suo schiavo, legato mani e piedi. Il movimento degli elementi viventi è sfuggente per il pennello: la scrittura di fulmini, una folata di vento, lo scroscio di un'onda è impensabile dalla natura. Per questo, l'artista deve ricordarli e questi incidenti, così come gli effetti di luci e ombre, forniscono il suo quadro. Dalla natura, ha realizzato solo schizzi e poi ha lavorato al dipinto in studio.
Per riprodurre la trama a memoria, è stato necessario lavorare molto velocemente per non perdere l'impressione iniziale e avere il tempo di catturare quanto visto. Pertanto, Aivazovsky dipinse per diverse ore di seguito, a volte per 12 ore senza interruzioni, e non capiva gli artisti che lavorano sui dipinti per diversi mesi o addirittura anni. La Nona Onda è stata scritta in 11 giorni. "Non lascio l'immagine finché non parlo", ha detto. E la sua tecnica di scrivere le onde ha sorpreso gli intenditori di pittura: sapeva creare un'onda del mare commovente e quasi trasparente. L'effetto di trasparenza è stato ottenuto con l'aiuto della smaltatura, applicando gli strati più sottili di vernice uno sopra l'altro. I critici hanno chiamato il suo virtuoso del vetro.
Questo quadro fu dipinto quando l'artista aveva solo 33 anni, e subito dopo la creazione ebbe un successo strepitoso, durante la prima mostra nel 1850 alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. La gente è venuta più volte per vedere di nuovo la "Nona Ondata". Quest'opera, insieme a L'ultimo giorno di Pompei di Bryullov, è stata definita la più alta fioritura del romanticismo nelle belle arti russe. Un'altra conferma di questo fatto è
