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Biografia

DRAGUNSKY, VICTOR YUZEFOVICH (1913-1972), scrittore russo. Nato il 30 novembre 1913 a New York, dove si stabilirono i suoi genitori, emigrati dalla Russia in cerca di una vita migliore. Tuttavia, già nel 1914, poco prima dello scoppio della prima guerra mondiale, la famiglia tornò e si stabilì a Gomel, dove Dragunsky trascorse la sua infanzia. La formazione della sua personalità fu influenzata non tanto da suo padre, morto prematuramente di tifo, quanto dai suoi due patrigni: I. Voitsekhovich, morto nel 1920, il commissario rosso e l'attore del teatro ebraico M. Rubin, con il quale la famiglia Dragunsky viaggiò nel sud-ovest della Russia. Si trasferirono a Mosca nel 1925, ma questo matrimonio finì drammaticamente anche per sua madre: Rubin andò in tournée e non tornò. Dragunsky doveva guadagnarsi da vivere da solo. Dopo la scuola, entrò nello stabilimento di Samotochka come apprendista tornitore, da dove fu presto licenziato per cattiva condotta lavorativa. Trova impiego come apprendista sellaio presso lo stabilimento Sport-Turismo (1930).

Entrò nei laboratori letterari e teatrali (guidati da A. Dikiy) per studiare recitazione. Dopo aver completato il corso, è stato ammesso al Teatro dei Trasporti (ora Teatro intitolato a N.V. Gogol). Successivamente, l'attore, che ha parlato allo spettacolo di giovani talenti, è stato invitato al Teatro della Satira. Nel 1940 vengono pubblicati i suoi primi feuilleton e racconti umoristici.

Durante la Grande Guerra Patriottica, Dragunsky era nella milizia, poi si esibì con le brigate di concerti in prima linea. Per poco più di un anno ha lavorato nel circo come clown, poi è tornato a teatro. Assegnato al Film Actor Theatre Studio (1945) appena creato, Dikiy invitò anche Dragunsky lì. Dopo aver recitato con successo in diverse esibizioni, recitando con M. Romm nel film The Russian Question, Dragunsky ha comunque cercato un nuovo campo: nel teatro in studio con la sua enorme troupe, che comprendeva eminenti star del cinema, attori giovani e non molto famosi non lo facevano devono fare affidamento su un impiego a tempo indeterminato nelle prestazioni.

Dragunsky ha creato una parodia "teatro nel teatro": l'uccello blu (1948-1958) che ha inventato ha interpretato qualcosa come scenette divertenti. La squadra immediatamente famosa è stata invitata all'Actor's House, in istituti di ricerca. Su suggerimento della dirigenza di Mosestrada, Dragunsky organizzò un ensemble pop, chiamato anche Blue Bird, e mise in scena programmi di concerti. E. Vesnik, B. Sichkin hanno suonato qui, i testi sono stati scritti da V. Mass, V. Dykhovichny, V. Bakhnov. Per questi programmi, Dragunsky ha inventato intermezzi e scenette, distici composti, monologhi pop, clownerie circensi. In collaborazione con la poetessa, L. Davidovich ha composto diverse canzoni popolari (Three Waltzes, Miracle Song, Motor Ship, Star of My Fields, Berezonka). Certo, Dragunsky era una persona di grande talento, ma quasi nessuno immaginava che sarebbe diventato uno scrittore di prosa - è successo, per così dire, dall'oggi al domani.

Dragunsky aveva un talento speciale per le piccole cose della vita. I ricordisti ricordano che ha trovato alcuni meravigliosi angoli di Mosca sconosciuti ad altri, sapeva dove si vendevano meravigliosi bagel o dove si poteva vedere qualcosa di interessante. Camminava per la città e ne assorbiva i colori, i suoni e gli odori. Tutto ciò si rifletteva nelle storie di Deniska, che sono buone non solo perché la psicologia del bambino vi è trasmessa con straordinaria accuratezza: riflettevano una percezione fresca e non distorta del mondo: i suoni, gli odori, le sensazioni stesse viste e provate come se la prima volta. Il fatto che gli uccelli canori siano mostrati nel padiglione dell'allevamento di maiali (la storia dei fringuelli bianchi) non è solo una svolta insolitamente acuta che consente di guardare agli eventi con ironia, questo dettaglio è allo stesso tempo sorprendentemente accurato e ambiguo: ecco un segno dei tempi (il padiglione si trova a VDNKh), e un segno di spazio (Deniska vive vicino a Chistye Prudy, e la Mostra dei risultati dell'economia nazionale si trova lontano dal centro della città), e le caratteristiche psicologiche dell'eroe ( è andato a una tale distanza invece di andare al mercato degli uccelli la domenica). Le storie sono legate a un tempo specifico (la prima è apparsa nel 1959), e anche se di per sé non richiederanno molto tempo, lo spirito degli anni '50 e '60 viene qui trasmesso. I lettori potrebbero non sapere chi sia Botvinnik o che tipo di clown sia Pencil: percepiscono l'atmosfera ricreata nelle storie. E allo stesso modo, se Deniska avesse un prototipo (il figlio dello scrittore, l'omonimo del personaggio principale), l'eroe delle storie di Deniska esiste da solo, è una persona completamente indipendente e non è solo: successivo per lui sono i suoi genitori, amici, compagni di cortile, solo conoscenti o persone non ancora familiari. Al centro della maggior parte delle storie, ci sono, per così dire, agli antipodi: la curiosa, fiduciosa e attiva Deniska e la sua amica Mishka, sognante, leggermente inibita. Ma questa non è una coppia di clown da circo (rosso e bianco), come potrebbe sembrare: le storie sono spesso divertenti e dinamiche. Il clown è impossibile anche perché, con tutta la purezza e la certezza dei mezzi espressivi, i personaggi disegnati da Dragunsky sono piuttosto complessi e ambigui. Gli adattamenti dello schermo realizzati in seguito hanno mostrato che la cosa principale qui è la tonalità, che esiste solo nella parola e si perde quando viene tradotta nella lingua di un'altra arte. Al contrario, i dettagli precisi e la certezza delle situazioni nei pochi romanzi e racconti scritti da Dragunsky per adulti danno a queste opere una rigidità. Il loro dramma si trasforma quasi in tragedia (durante la vita dell'autore, la storia della Vecchia non è stata pubblicata, cosa molto apprezzata dal caporedattore della rivista Novy Mir A. T. Tvardovsky). Tuttavia, l'autore non fornisce stime, tanto meno critica la realtà sociale: disegna personaggi umani, secondo i quali, come da dettagli disparati, si può restaurare un'intera vita. La storia Cadde sull'erba (1961) racconta i primissimi giorni di guerra. Il suo eroe, un giovane artista che non è stato portato nell'esercito a causa di disabilità, si è unito alla milizia ed è morto. Di un uomo che esiste nonostante, almeno non in tutto ciò che è d'accordo con lui, è descritto nel racconto Oggi e ogni giorno (1964). Il pagliaccio Nikolai Vetrov, un tappeto meraviglioso, in grado di salvare qualsiasi programma, pagare tasse anche in un circo provinciale, non è in armonia con se stesso - e nella vita è a disagio, goffo. La storia è stata girata due volte, nel 1980 e nel 1993. Dragunsky è morto a Mosca il 6 maggio 1972.

Dragunsky Viktor Yuzefovich (1913-1972) è un famoso scrittore russo, nato il 30 novembre 1913 a New York. Un tempo i suoi genitori andarono all'estero per guadagnarsi da vivere, ma prima della prima guerra mondiale la famiglia tornò nelle loro terre natie e si stabilì a Gomel. Lì trascorse l'intera infanzia di Dragunsky.

Dopo la morte di suo padre, il futuro scrittore ha dovuto guadagnarsi da vivere in modo indipendente. Subito dopo la scuola, trovò lavoro come tornitore nello stabilimento di Samotochka. E già nel 1930 lavora presso lo stabilimento Sport-Turismo. È stato licenziato dal suo precedente lavoro per cattiva condotta.

Successivamente è entrato nei Laboratori letterari e teatrali, dove ha iniziato a studiare recitazione. Dopo aver completato un corso di studi, è stato accettato nel Teatro dei Trasporti. Attualmente, questo è il famoso Teatro. Gogol. Ben presto, nel 1940, apparvero nel mondo i suoi primi feuilleton e le sue storie umoristiche.

Dragunsky ha creato una parodia "teatro nel teatro" e "The Blue Bird" è diventato un esempio di interpretazione di scenette emozionanti. Secondo i memoriali, Dragunsky aveva la capacità di notare o cercare piccoli dettagli e, soprattutto, interessanti e meravigliosi. Nei normali bagel, vedeva cose che nessun altro poteva vedere. Camminava spesso per la città, indipendentemente dal periodo dell'anno. Camminava e assorbiva tutti gli odori, captava ogni suono e cercava di ricordarlo e di mostrarlo nelle sue opere nel modo più accurato possibile.

Dragunsky, nelle sue storie e nelle sue storie, ha cercato di trasmettere tutto in modo così dettagliato che persino un adulto ha rabbrividito per tale maleducazione. Inoltre, opere di questa natura hanno acquisito una certa crudeltà, il loro dramma è abbastanza vicino alla tragedia.

Dragunsky è morto il 6 maggio 1972 a Mosca, la sua tomba si trova nel cimitero di Vagankovsky.

Il difficile percorso di vita del Dragunsky.

Viktor Yuzefovich Dragunsky - Scrittore sovietico, autore di numerose storie per bambini. Dragunsky è nato a New York in una famiglia ebrea, in seguito la famiglia è partita per il suo nativo Gomel. Questo segnò l'inizio di un lungo periodo nella vita dell'autore, segnato da frequenti traslochi. Padre Yuda Pertsovsky morì presto, poi il patrigno Ippolit Voitsekhovich. Il secondo patrigno Menachem Rubin si trasferì con la famiglia a Mosca, e in seguito se ne andò per dirigere il teatro ebraico in America, da dove non tornò più.
Victor ha dovuto crescere presto e iniziare a guadagnare soldi. Nella sua giovinezza, è riuscito a cambiare e padroneggiare un numero enorme di professioni diverse che erano lontane dalla creatività letteraria. Per questo i conoscenti erano soprannominati "uomo-orchestra", la sua personalità era così sfaccettata. Dopo essersi diplomato ai Laboratori letterari e teatrali nel 1935, iniziò ad esibirsi al Transport Theatre. Nel 1940 divenne autore, iniziò a scrivere feuilleton, poesie, schizzi, storie umoristiche, monologhi di varietà per artisti circensi, e in seguito iniziò a lavorare lui stesso nel circo. La vita quotidiana dei lavoratori del circo è stata dedicata al racconto "Oggi e Quotidiano".
Nel corso del tempo, sono apparsi ruoli cinematografici, ha recitato in diverse esibizioni come artista nel Film Actor Theatre. Nel 1948, Dragunsky creò in modo indipendente, come si rivelò in seguito, un insieme di successo di parodie letterarie e teatrali chiamato "The Blue Bird", che durò 10 anni. I testi delle canzoni composte da Dragunsky insieme a Lyudmila Davydovich in "The Blue Bird" hanno messo radici bene sul palco.
All'inizio della Grande Guerra Patriottica, Victor divenne una milizia, l'esperienza non passò senza lasciare traccia, nel 1961 fu pubblicato il racconto "He Fell on the Grass" sui giorni difficili della guerra.
Nel 1960 fu pubblicata un'intera serie di libri "Deniska's Stories", che fu venduta in enormi edizioni. Il personaggio principale delle storie era il ragazzo Deniska Korablev e la sua amica Mishka Elephants. Deniska non è un nome inventato a caso, l'eroe prende il nome dal figlio dello scrittore.
Fu con queste storie allegre e gentili che iniziò ad essere associato il nome dell'autore, Dragunsky divenne ampiamente noto. I film sono stati realizzati sulla base di storie come "Dov'è visto, dove si sente", "Cannocchiale", "Ragazza con la palla", "Le incredibili avventure di Denis Korablev". E queste sono tutt'altro che le uniche opere dell'autore che hanno colpito lo schermo.
Denis non è l'unico figlio di Dragunsky, l'autore ha avuto tre figli, è stato sposato due volte nella sua vita. Il figlio del suo primo matrimonio, Leonid è diventato un giornalista, i figli del suo secondo matrimonio hanno seguito le orme del padre.
Victor amava molto i bambini e per tutta la vita ha cercato di accontentarli con le sue storie e le sue esibizioni. L'autore aveva in serbo molte storie, ma non riuscì a raccontarle tutte.
Canzoni basate sulle poesie dell'autore erano già state pubblicate dalla sua vedova.
Lo scrittore morì il 6 maggio 1972 a Mosca.

(1913-1972) scrittore russo

Nonostante l'ampia popolarità di Viktor Yuzefovich Dragunsky, le informazioni biografiche sullo scrittore sono scarse e frammentarie. È noto che Victor è nato a New York. Suo padre morì prematuramente di tifo e il ragazzo fu allevato dal commissario Voitsekhovich. All'età di sedici anni è iniziata la biografia lavorativa di Dragunsky, ha provato molte professioni: era un operaio, un sellaio, un barcaiolo.

Per la prima volta ha potuto realizzarsi come attore quando è entrato nei Laboratori letterari e teatrali, dove insegnavano A. Dikiy, V. Kachalov, V. Toporkov.

Dal 1935, Viktor Dragunsky ha lavorato come attore al Teatro dei trasporti di Mosca (attualmente - il Teatro N. Gogol), al Teatro della satira, al teatro-studio di un attore cinematografico. Ha anche partecipato a spettacoli circensi e persino recitato in film, interpretando un piccolo ruolo nel film The Russian Question. Forse il suo lavoro in teatro ha determinato la struttura speciale delle sue storie: ognuna di esse è costruita sul dialogo ed è una scena completa o una miniatura.

Durante gli anni della guerra, Viktor Dragunsky ha combattuto nei ranghi della milizia popolare. Di ritorno dal fronte, ha continuato a lavorare nei teatri di Mosca. Nel 1948-1958, ha guidato l'ensemble di parodia letteraria e teatrale "The Blue Bird", che è cresciuto da scenette che sono state organizzate nello studio teatrale dell'attore cinematografico. Insieme al suo collega nel Blue Bird, L. Davidovich, ha cercato di comporre canzoni e in seguito ha collaborato con i compositori L. Lyadova e A. Tsfasman.

La biografia letteraria di Viktor Yuzefovich Dragunsky iniziò nel 1940, quando iniziò a comporre feuilleton, testi per riprese di clown e scene per numeri pop. Noto per la sua miniatura "The Magical Power of Art", da tempo interpretata da A. Raikin. Dragunsky in seguito raccolse alcune delle sue opere nel libro The Iron Character (1960).

La fama arriva allo scrittore nel 1961, quando compaiono le prime sedici storie su un ragazzo di nome Deniska. Di solito Viktor Dragunsky ha dato il nome alle raccolte basate su una delle storie: "È vivo e brilla" (1961), "Dimmi di Singapore" (1961), "L'uomo dalla faccia blu" (1963), "The Girl on the Ball” (1964), "The Old Sailor" (1964), "Deniska's Stories" (1966), "The Dog Thief" (1966).

In un decennio di attività creativa attiva, Dragunsky ha creato più di 90 opere. Sulla loro base sono state create sceneggiature per film e produzioni ("Storie allegre", 1962).

L'immagine di Deniska è collettiva, le caratteristiche del suo prototipo, il figlio dello scrittore, si intrecciano in lui e le carezze dei bambini della stessa età potrebbero aver riflesso le impressioni infantili dello stesso Viktor Dragunsky.

Deniska percepisce attivamente il mondo, è in costante movimento, gli succede sempre qualcosa e reagisce vividamente a ciò che sta accadendo. In questa perenne immediatezza sta il segreto del fascino del piccolo eroe.

La cosa principale per lo scrittore è lo studio del comportamento di un bambino e, in una certa misura, di un adulto in una specifica situazione quotidiana o quotidiana. Pertanto, la narrazione è solitamente condotta in prima persona, il che le conferisce una speciale intonazione confidenziale. Deniska è sia un commentatore che la protagonista delle storie.

Insieme a Nosov, Viktor Dragunsky è riuscito a creare un nuovo tipo di storia, in cui la commedia della situazione determina l'allineamento dei personaggi e consente all'autore di giungere alle conclusioni necessarie. Non insegna né moralizza, ma presenta semplicemente possibili comportamenti.

L'autore distingue costantemente tra il mondo del bambino e il mondo degli adulti. I fenomeni del mondo esterno sono spiegati attraverso realtà comprensibili all'eroe. La caratterizzazione di Deniska è data nei racconti "Quello che amo" e "Quello che non mi piace", che sono diventati una sorta di descrizione autobiografica dello scrittore. L'autore non idealizza Deniska, mostra sia i punti di forza che i punti deboli del suo personaggio. Denis ha paura del buio ("Vent'anni sotto il letto"), gli piace fare domande ("Devi avere un senso dell'umorismo"), gli piace comandare ed essere un leader ("E noi!").

Un posto speciale tra gli altri personaggi è occupato dall'immagine dell'amica d'infanzia di Mishka, che integra in modo interessante la caratterizzazione iniziale di Deniska ("What Mishka Loves", "Childhood Friend", "Space Distances", "Esattamente 25 chili", "Fuoco nell'ala ").

Nelle storie di Viktor Yuzefovich Dragunsky, le realtà temporali sono accuratamente trasmesse. Parlando del cucciolo, padre e figlio sognano il tempo in cui vivranno in un appartamento più grande. I personaggi interpretano con entusiasmo astronauti, guardano film, cantano canzoni. È da questi dettagli che si forma l'atmosfera dell'azione che si svolge negli anni Sessanta del XX secolo.

La tipicità delle situazioni create, la brillante rivelazione della psicologia del bambino non permettono che i racconti dello scrittore diventino obsoleti. Utilizzando frasi in una parte, appelli retorici, vocabolario specifico, linguaggio semplice e vivido, l'autore crea una narrazione dinamica.

Oltre ai racconti per bambini, Viktor Dragunsky ha scritto due racconti, anch'essi realizzati su base biografica, ma indirizzati a un lettore adulto. Il primo, "E' caduto sull'erba" (1961), è dedicato agli eventi della Grande Guerra Patriottica, il secondo - "Oggi e Quotidiano" - agli artisti circensi e circensi.

Le lezioni speciali di moralità presentate dallo scrittore nei suoi libri attirano nuove generazioni di lettori.

Victor Dragunsky era brillante e gioioso di talento. Era un uomo gentile, allegro e quindi felice. Trasmette il suo amore per la vita, la fede nella vita e nelle persone ai lettori, di cui ne ha moltissimi non solo nel nostro Paese, ma in tutto il mondo.

Uomo allegro, spiritoso, gentile, amava molto i bambini. Tale amore nella nostra epoca non è raro, solo alcune persone amano i bambini con amore sincero ed esigente, mentre ad altri piace parlare solo di questo amore. In diversi anni, in diverse circostanze, lo scrittore è stato circondato da bambini: al circo, a teatro, per strada, agli incontri con i giovani lettori. Essendo un comico e satirico, V. Dragunsky ha ottenuto riconoscimenti in questo campo.

Creatività di Viktor Yuzefovich Dragunsky

L'infanzia e la giovinezza di Viktor Yuzefovich Dragunsky sono cadute in anni difficili. All'età di sedici anni, un giovane che sognava il teatro doveva andare a lavorare. Lavorava in una fabbrica, cuciva finimenti per cavalli in un negozio di selle e trasportava passeggeri in barca attraverso il fiume Moscova. Ma è comunque diventato un attore e ha recitato sul palco non senza successo. Dal 1935 iniziò la sua biografia di attore: fu artista di scena, per diversi anni diresse il teatro di parodie letterarie e teatrali "The Blue Bird". Successivamente ha lavorato nel Teatro della Satira, è stato un clown del circo, ha recitato nel Teatro-Studio di un attore cinematografico. Quando iniziò la Grande Guerra Patriottica, Dragunsky si unì alla milizia popolare e difese Mosca dai nazisti. E anche durante la guerra, Viktor Yuzefovich, con altri artisti, andò al fronte per esibirsi davanti ai soldati.

Dragunsky ha scritto feuilleton, parodie, scene divertenti per il pop e il circo, canzoni. Nel 1968, Viktor Yuzefovich, rispondendo alle domande del questionario del quotidiano Pionerskaya Pravda alla domanda: "Con quale degli scrittori del passato andresti in viaggio e dove?" ha risposto: “Tra gli scrittori del passato, sarei d'accordo con Alexander Grin e insieme a lui, Tomka Sawyer, Geshka Finn e il compagno Kibalchish, in una compagnia così gloriosa, andrei a Zurbagan e, forse, sulla via del ritorno Mi trasformerei in Liss. Ho tanti amici là, in queste città: e poi, ti immagini come sarebbe contento il vecchio Assol?

Molte delle storie umoristiche di V. Dragunsky sono ampiamente conosciute e, anni dopo, dopo la pubblicazione, non hanno perso il loro fascino, il loro sottile umorismo e la loro speciale delicatezza. Queste sono storie come: "The Magical Power of Art", "Gum", "Marina Vladi with Razgulyan", "Old Joke", "Noble Surname", "Mermaid Laughter", "Dachurka". "The Magical Power of Art" non è solo una storia, ma, come si è scoperto in seguito, dopo la sua pubblicazione, è anche una sceneggiatura già pronta per un film, con una trama drammatica completa, con personaggi scritti in modo brillante. La storia è allo stesso tempo divertente e un po' triste, molto apprezzata. Ogni pagina dei suoi racconti respira autenticità, sincerità, suscita un vivo interesse nel lettore e un senso di empatia.

È vivo e splendente! Questo era il nome di uno dei migliori libri di Viktor Dragunsky. Vorrei dire lo stesso dell'autore stesso. È vivo e splendente! In ogni caso, per molti lettori ed estimatori del suo talento allegro e triste.

Il destino dello scrittore di Viktor Dragunsky si è sviluppato in modo tale che i bambini prima di tutto lo riconoscessero e lo amassero. E i giovani lettori incontrarono per la prima volta la sua Deniska Korablev nel 1959. Da allora, il titolo di scrittore per bambini è stato saldamente radicato in Viktor Dragunsky. Al personaggio principale di Dragunsky sono accaduti vari casi: è saltato da una torre in acqua, si è esibito sul palco e ha avuto un incidente con suo padre. Alcuni di questi casi sono realmente accaduti - non con Denis Korablev, un eroe letterario, ma con Denis Dragunsky, il figlio dello scrittore. È vero, Denis Dragunsky è cresciuto, ora scrive libri da solo e Deniska Korablev è rimasto un ragazzo.

"Deniska's Stories" è un intero mondo, una specie di enciclopedia della psicologia infantile. Ecco la scuola, e la famiglia, e la strada, e il divertimento, e il dolore, e la gioia, e la delusione, e le relazioni tra adulti e bambini - e molto altro che è incluso nel vasto e talvolta poco compreso da noi “mondo dei bambini ”.

Si è sempre creduto che le "storie di Denisska" fossero destinate solo ai bambini. Sono stati pubblicati su Detgiz, "Kid" in copertine colorate, con disegni. Ma, forse, raramente qualcuno ha pensato al fatto che sono ugualmente indirizzati agli adulti. Molte di queste storie sono scritte con tale sottotesto e rivelano il rapporto tra bambini e adulti in modo tale che possano giustamente diventare libri anche per adulti. Il carattere del narratore lascia un'impronta peculiare sulle modalità di presentazione degli eventi, sullo stile del discorso e sulle riflessioni del personaggio principale.

Questo può essere visto nell'esempio della storia "Gli operai schiacciano la pietra". Al ragazzo è piaciuta così tanto la stazione dell'acqua Dynamo che anche il suono proveniente dall'argine, dove gli operai stanno schiacciando la pietra, gli sembra magro e gentile, come se "qualcuno stesse giocando con dei martelli di vetro su uno xilofono d'argento". Deniska è felice di come "tutti qui camminino come un campione, "eccellente", camminino alla moda - a volte camminano anche molto meglio di quanto nuotino". L'ironia dell'ultima osservazione, fatta tra l'altro, prepara al passaggio improvviso dall'entusiasmo del ragazzo alla situazione umoristica in cui si trova, impegnandosi sconsideratamente a saltare da una torre di dieci metri. Comica la concretezza infantile con cui Deniska, in piedi al piano di sopra e guardando in basso spaventata, riflette sulle possibili conseguenze del suo salto: “... o cadrò dritta nel buffet in testa a qualcuno, ci sarà una storia! Oppure, a che serve, andrò dritto in cucina, nel calderone con il borscht! È anche un piacere".

Caratteristico per i bambini è il gioco con i sinonimi, che è stato avviato da Mishka e Kostya, prendendo in giro Deniska spaventato: “È saltato giù! - Hahaha! - Lui saltò! - Ho ho ho! - Rondine! - Lui-e-lui! - Soldato! - Ih ih ih! - Coraggioso! - Molto bene! - Buttafuori! ”,“ Non hai paura! "Hai solo paura?" Un neologismo in rima è uno spaccone, una falsa opposizione non ha avuto freddo: era semplicemente paura di esaltare l'umorismo di un teaser per bambini. Lo stato d'animo di Deniska, per il quale ridono i ragazzi e che quindi ha deciso di buttarsi a tutti i costi, è ben trasmesso non da una presa in giro, ma da un gioco di parole beffardo che si rivolge a se stesso: "Rrokhlya! .. Wahlya !! Mahla!!! Salta ora! ondeggia! Gonfio!.. ” Deniska sobbalzò, il rispetto dei suoi compagni gli fu restituito. E ancora il ritmo della storia suona lirico, sincero: “E mi sono steso ad ascoltare gli operai che colpivano la pietra rosa con i martelli. Il suono arrivò qui debolmente, come se qualcuno stesse suonando con una mazza di vetro su uno xilofono d'argento.

L'umorismo colora l'atteggiamento i-entusiasta di Deniska nei confronti delle persone. Nonno Valya si avvicina ai lettori, di cui Deniska dice: “... un uomo d'oro! Genere. Una volta mi ha regalato una coccinella. Qui, la logica infantile con cui si spiega l'uso degli epiteti che caratterizzano il nonno è umoristica. E quando Deniska, come un bambino, non può perdonare un insulto meschino, l'umorismo attenua i suoi sentimenti cupi, sostituiti rapidamente dalla gioia, con un sorriso gentile. Qui Deniska racconta la terribile vendetta che ha concepito, mettendo il suo pugnale blu sopra la sua valigetta: "Al mattino non potevo mangiare niente". Questo sembra indicare la gravità delle esperienze del ragazzo. Ma poi aggiunge: "Ho appena bevuto due tazze di tè con pane e burro, patate e salsiccia", e grazie a questa spiegazione illogica, siamo già preparati al fatto che il conflitto si risolverà facilmente.

Nella storia "C'è un grande movimento su Sadovaya", il personaggio comico del personaggio è associato alla sua eccessiva credulità. Un ragazzo si è avvicinato ai ragazzi che erano andati in bicicletta lontano da casa. "...Aveva un dente d'oro... sulle mani aveva vari disegni, ritratti e paesaggi." Dragunsky chiama deliberatamente la bocca di Deniska i comuni segni esteriori di un truffatore, che avrebbero dovuto allertare i ragazzi se non fossero stati così creduloni. Pensando di dare ai ragazzi un cagnolino irsuto “fatto di lane diverse” invece di una bicicletta, lo sconosciuto dice: “Questo è un cane molto prezioso. Purosangue. Bassotto spagnolo. È comico che Deniska ripeta ulteriormente in modo serio l'epiteto di "prezioso", usato dal truffatore per ingannare. Questa tecnica, comune nelle storie umoristiche, caratterizza l'ingenuità del personaggio.

I cangianti si trovano spesso anche nelle opere di Dragunsky. I cangianti aiutano a rivelare la psicologia del bambino, a mostrare i suoi sentimenti, le sue esperienze.

Qui Deniska sogna cosa direbbe a sua madre a cena se si scambiassero i ruoli: “Perché hai iniziato una moda senza pane? Ecco altre novità! Guardati allo specchio, a chi assomigli? Koschey versato! Mangia adesso, te lo dicono! E iniziò rapidamente a mangiare, a testa bassa ... ”La parodia di questa scena immaginaria diventa tanto più accessibile ai ragazzi perché alla fine della storia tutto viene capovolto di nuovo e la madre tratta già Deniska in nello stesso modo in cui l'avrebbe fatto lui, se tutto nel mondo fosse stato disposto al contrario.

In altri casi il mutaforma si forma inconsciamente per il protagonista, ma anche qui rivela le sue caratteristiche psicologiche.Deniska, andando al carnevale, si infilò nei copriscarpe del padre in modo che gli arrivassero quasi sotto le ascelle. “Niente, abbastanza a disagio. Ma brillano bene”, dice. Dopo la parola niente, ci si aspetta abbastanza convenientemente una frase stabile, ma per un bambino che ama l'insolito, è proprio la valutazione opposta che ha valore.

Nella storia "Fire in the wing, or the Feat in the Ice ..." incontriamo un cangiante, formato a seguito di un errore di pronuncia. Inoltre, questo errore è inaspettato per gli altri personaggi della storia e per i lettori, e quindi provoca risate. Allo stesso tempo, è una logica conseguenza del carattere e dell'azione di chi lo permette.

Senza fiato, Deniska giustificherà il suo ritardo a scuola nascondendo il vero motivo. Questo ragazzo solitamente onesto e sincero è chiaramente imbarazzato e agitato. Alla domanda dell'insegnante, dov'è Misha, anche lei in ritardo, Deniska risponde: “Misha ora cuce zia Pasha a un bottone! Cioè, il colletto è cucito a zia Pasha! La comicità del comportamento di Deniska è accresciuta dal fatto che, non osando ancora ingannare l'insegnante, cerca di ritardare la risposta alla sua domanda sul motivo del ritardo: “E all'improvviso questo! Una cosa del genere, Raisa Ivanna, solo oh-ho-ho! Oh! Ah ah ah!"

In un'altra storia, Deniska, eccitata per un assurdo incidente che gli è successo, dice: "E solo il terzo cane sta vicino a noi e fa la coda con un vert, cioè fa roteare la coda". Qui il mutante non è solo nell'uso delle parole, ma anche nella stessa formazione delle parole.

Le situazioni comiche nelle storie di Dragunsky nella maggior parte dei casi non sono create artificialmente, ma sono dovute alle caratteristiche psicologiche del pensiero dei bambini, all'eccitabilità emotiva caratteristica dei bambini, che si riflette nel loro linguaggio. Deniska ha voluto davvero partecipare alla creazione di un angolo soggiorno scolastico. Il ragazzo è completamente immerso in questa preoccupazione e gli sembra che dovrebbe essere chiaro a tutti. Quindi è corso a casa dal negozio di animali per soldi: “Mamma, grida evviva! Sull'Arbat danno topi bianchi. Il fatto stesso che dopo la parola dare, che le massaie usavano di solito in epoca sovietica in relazione a beni scarsi e molto necessari, seguita da topi bianchi, provoca una risata. E poi, quando questi "beni" viventi sono stati venduti e Deniska è rimasta senza nulla, dice tristemente alla commessa: "Sei pessimo nel fornire alla popolazione topi essenziali". E questa inaspettata intrusione nel discorso di Deniska da qualche parte ascoltata da lui negli affari, anche il vocabolario ufficiale è comico.

L'eccitazione del ragazzo, il suo entusiasmo per la sua idea portano a una situazione umoristica verbale. Deniska si rivolge al suo vicino: "Vera Sergeevna, hai una coda?" Si chiede gentilmente: "Sono molto simile al diavolo?" Ma il fatto è che Deniska ha fretta al carnevale e aveva bisogno di un oggetto che potesse sostituire la coda nel costume del gatto con gli stivali.

Vedendo in tv il sorteggio del campionato europeo di boxe, Deniska, senza alcuna spiegazione, chiede al padre di comprare una pera, cioè da allenamento. “Ora è gennaio, non ci sono pere. Mangia una carota per ora”, risponde fuori luogo. Qui l'umorismo si basa sul fatto che la parola non è intesa dal padre nel senso in cui è stata usata da Deniska.

Le omissioni umoristiche nelle storie di Dragunsky possono essere dovute al fatto che uno dei personaggi non sa degli scherzi dell'altro e l'unità fraseologica da lui usata acquisisce improvvisamente un significato specifico. In una delle storie, il clown esclama: “Beh, ragazzo! Ha vinto "Murzilka", ma lui stesso tace, come se si fosse preso dell'acqua in bocca! Ed è divertente perché il ragazzo ha bevuto davvero una bottiglia di soda con la forza per pesare esattamente 25 chili e, secondo le condizioni della competizione, vincere un abbonamento annuale a una rivista per bambini.

Questo è un esempio accessibile ai bambini che le stesse combinazioni di parole possono essere utilizzate sia come unità fraseologiche che nel loro significato diretto.

È comico nel ragionamento del bambino e nella combinazione dell'insolito, del fantastico con il rigorosamente reale. Ad esempio, i bambini parlano di miracoli nel circo, del fatto che le rane vengono inghiottite lì, e uno aggiunge: "E anche i coccodrilli!" - “Tu, Mishka, sei ovviamente fuori di testa! - Deniska è indignata. - Come farai a mangiare un coccodrillo quando è dura. Non si può masticare".

Il ragionamento umoristico e illogico di Deniska è associato a un'idea troppo specifica di alcuni concetti e all'incapacità di confrontarli realisticamente contemporaneamente con altri, oltre a correlare con le condizioni in cui possono manifestarsi. Sentendo che "una goccia di veleno per sigarette uccide un cavallo sano" ed essendo spaventato per il suo padre fumante, Deniska è preoccupato: "Ecco fatto! Ho guardato papà. Era grande, senza dubbio, ma pur sempre più piccolo di un cavallo... e anche della mucca più squallida. Una mucca non starebbe mai sul nostro divano, ma papà si adatterebbe liberamente". Non c'è un accenno di maleducazione nel fatto che il ragazzo paragoni suo padre a un cavallo e persino a una mucca. Questo confronto è causato solo dalla sincera preoccupazione di Deniska, che ha letteralmente compreso l'aforisma sull'effetto distruttivo della nicotina. Lo scrittore parla dell'eccitazione del ragazzo con umorismo, causata dalla spontaneità e dall'ingenuità delle idee di Deniska: “Ero molto spaventata. Non volevo che una tale goccia di veleno lo uccidesse ... Da questi pensieri non potevo addormentarmi per molto tempo, così tanto che non mi sono accorto di come mi sono addormentato dopotutto.

Lo scrittore con umorismo gentile trasmette le paure di Deniska legate al suo sogno di diventare un viaggiatore coraggioso, come Alain Bombard, e di attraversare tutti gli oceani su una fragile navetta, mangiando solo pesce crudo. "Vero", sostiene Deniska, "dopo il suo viaggio, questo Bombar ha perso venticinque chilogrammi e io ne pesavo solo ventisei, quindi si è scoperto che se anche io nuoto come lui, non avrò assolutamente nessun posto dove perdere peso, Peserò solo un chilo alla fine del viaggio. E se non catturassi uno o due pesci da qualche parte e perdo un po' più di peso? Allora probabilmente mi scioglierò nell'aria come fumo. questo è tutto quello che c'è da fare?" Qui l'illogicità delle conclusioni è rafforzata da una precisione esterna, puramente aritmetica. L'umorismo aiuta a trasmettere la combinazione di serio, spontaneo e ingenuo nei sogni del futuro di un bambino. La concretezza del pensiero del bambino si esprime anche in dettagli del tutto reali, ma inappropriati date le circostanze, che provocano anche risate. Deniska, che odia la semola, la versa dalla finestra. E ora compare la vittima: “Questo zio aveva un cappello in testa. E sul cappello c'è il nostro porridge. Giaceva quasi in mezzo al cappello, nella fossetta, e un po' lungo i bordi, dove c'è il nastro, e un po' dietro il colletto, e sulle spalle, e sulla gamba sinistra dei pantaloni.

L'umorismo si manifesta anche nella parodia inconscia di Deniska dello stile di alcuni generi letterari. Esprime la sua insoddisfazione per i leoni del circo addomesticati con parole lette da libri di avventura sui viaggi in Africa: "... il leone deve cacciare e inseguire il bisonte nelle infinite pampa, annunciare l'ambiente circostante con un formidabile ringhio che fa tremare la popolazione nativa. " Sognando quanto sarebbe terribile la vendetta per un compagno di classe per aver colpito la nuca con un astuccio, Deniska affila il coltello di plastica di suo padre e immagina un'immagine: “... il mio fedele pugnale blu lampeggerà davanti a Levka, lo farò portalo sopra la testa di Levka, e Levka cadrà in ginocchio e mi supplicherà di concedergli la vita, e io dirò: "Scusa!" - e lui dirà: "Mi dispiace!" E riderò con una risata fragorosa come questa - "Ah-ah-ah-ah". E l'eco ripeterà questa risata minacciosa nelle gole. L'effetto umoristico di questo stile ultra-romantico, chiaramente inadatto alle circostanze, è accresciuto dal fatto che la frase successiva - "E le ragazze strisciano sotto le scrivanie dalla paura" - ci riporta improvvisamente alla realtà.

Ai bambini piacciono anche i giochi di parole divertenti, come "His Nobility Von-Baron Kutkin-Putkin", "La reazione di Babkin-Nyansky" o forme troncate come "Bryak! .. Schwark! .. Butz! .. Tink". Bams! .. ". L'eccitazione emotiva dei bambini nel gioco è ben trasmessa da interiezioni o verbi usati di frequente che denotano azioni istantanee, accompagnate da rumore: "Bukh, tarra-rah!" come soffia!". La deformazione delle parole è inappropriata nelle opere dell'arte per bambini, se fai ridere il lettore - fine a se stesso.Ma in Dragunsky questa tecnica è giustificata, è sempre usata per mostrare in modo rapido e convincente un certo tratto del carattere del personaggio, l'errore del suo atto. Volutamente lo scrittore usa anche una tale tecnica vocale di effetto comico in quanto un anagramma Deniska, rispondendo alla lezione, confonde le consonanti nel nome del fiume Mississippi, e questo è divertente non solo perché il risultato è una parola colloquiale che di solito non è utilizzato in un ambiente ufficiale o. Il lettore sa già che Deniska non ha completato il compito e sta cercando di trovare la salvezza nel suggerimento. In modo così convincente, senza insegnamenti fastidiosi, viene mostrato che l'indisciplina mette lo studente in una posizione ridicola. Le critiche con le risate, specialmente da parte dell'intera classe, hanno un effetto più forte sull'autore del reato rispetto all'edificazione degli anziani. Non è un caso che Deniska dica: "E ora ho giurato che imparerò sempre lezioni". Questo suona troppo solenne e può causare sfiducia nei giovani lettori. Ma poi l'eroe della storia aggiunge: "Fino alla vecchiaia". E queste parole parodiche, radicando nettamente l'immagine, conservano la sua simpatia infantile. Il paragone di Denisk, che si è trasformato in un'unità fraseologica, torna alla sua fonte. Quando confrontiamo un servitore diligente o un inserviente con un cane fedele, abbiamo in mente alcune qualità nella loro completa astrazione dall'oggetto originale. Questo è illustrativo, ma non sempre comico e può anche essere tragico. E i sogni di Deniska di un cane che lo seguirà come un cane fedele provocano invariabilmente risate con la loro esteriorità inaspettata, ma concretizzazione derivante dalla psicologia dell'età. Deniska, che è caratterizzato dal pensiero figurativo, esce lui stesso con confronti molto accurati, li trasforma in concetti indipendenti e quindi in una definizione dell'oggetto originale. Prima la gamba che non ha raggiunto il pedale della bicicletta "sospesa nell'aria come pasta", poi Deniska ha spinto fuori il tubo con questa "pasta" e, in conclusione, migliaia di aghi stanno già scavando nella sua gamba di pasta. La cintura dell'abito della madre, a cui i bambini assegnano il ruolo di cordoncino, si trasforma in una "cintura madre". Deniska concretizza anche i concetti utilizzati in senso figurato. Quando gli viene detto che le canzoncine satiriche dovrebbero avere un effetto che fa riflettere sui perdenti, dichiara con sicurezza: "Non sono ubriachi, sono solo pigri". La situazione umoristica si basa spesso sul fatto che Deniska non conosce il significato di alcune parole. Ad esempio, il consulente chiede se ha un partner da esibire sul palco. Il ragazzo risponde negativamente. Il consigliere è perplesso: "Come fai a vivere senza un amico?" “Ho un compagno. Orso. Ma non ho un partner", risponde Deniska. I bambini tendono a includere in una serie di oggetti omogenei concetti che non sono collegati logicamente con una parola generalizzante. Dragunsky utilizza con successo questa caratteristica del linguaggio dei bambini. Quindi, Mishka, parlando di ciò che ama, elenca una serie di oggetti commestibili, ma, temendo di essere considerato un ghiottone, aggiunge: “Mi ero quasi dimenticato: più - gattini! E nonna! Ma Deniska parla di un viaggio in un'altra città: "C'erano molte persone diverse nella nostra macchina: vecchie e soldati, e solo ragazzi giovani, e conducenti, e una ragazzina, e persino un cesto pieno di polli".

Le opere di Dragunsky evocano un atteggiamento gioioso e attivo nei bambini, arricchiscono il loro discorso.

Nella storia di V. Dragunsky "The Enchanted Letter" Denis, Mishka e Alionka stavano camminando nel cortile. Improvvisamente, un camion con un albero di Natale è entrato nel cortile. L'autista e il bidello scaricarono l'albero di Natale e se ne andarono. I bambini rimasero vicino a un grande albero di Natale irsuto, che odorava deliziosamente di gelo. Lo scrittore descrive in modo toccante la scena dell'ammirazione dei bambini per questo albero di Natale e, allo stesso tempo, li prende in giro, trasmettendo la conversazione dei bambini sui coni appesi all'albero di Natale. Alionka attira l'attenzione dei bambini sui coni dell'albero di Natale: "Guarda, ci sono dei detective appesi all'albero di Natale". I ragazzi iniziano a ridere di lei. Denis esclama: “La bambina ha cinque anni, si sposerà presto! Ed è una detective. Alyonka spiega che voleva dire la cosa giusta, ma solo il suo dente le è caduto: “È stato il mio dente che è caduto e fischietta. Voglio dire detective, ma i detective fischiano da parte mia ... "L'orso dichiara con orgoglio:" Che cosa incredibile! Ha perso il dente! Ne ho fatti cadere tre e due sono sbalorditivi, ma parlo ancora correttamente! Ascolta qui: ridacchia! Che cosa! Vero, fantastico - hehe-ki! Ecco com'è facile per me: ridacchia! Posso persino cantare: Oh, hykhechka verde, ho paura che mi pungerò ... "Denis entra con sicurezza in una disputa tra amici e dichiara con orgoglio:" Perché stai litigando così, dal momento che entrambi hanno torto? Dopotutto, è una parola molto semplice. Nessun investigatore! Nessuna risatina, ma breve e chiara: fifks! È tutto". Lo scrittore nota molto sottilmente il modo in cui i bambini parlano, descrive i loro personaggi e le relazioni reciproche con grande amore.

Nel racconto di V. Dragunsky "The Englishman of Paul" viene descritta la vigilia del primo settembre. I genitori, insieme a Deniska, sono in gioiosa attesa di un evento così meraviglioso e, in questa occasione, decidono di "macellare un'anguria". Papà taglia un cocomero con un coltello. In questo momento, la porta si apre e il ragazzo Pavel entra nella stanza. Il padre di Deniska saluta l'amico del figlio con benevola ironia: “Wow, chi è venuto! Paolo stesso! Pavel il Facocero in persona! Pavel commenta: “Ah, adoro l'anguria. Ancora di più. Mia nonna non me lo lascia mai mangiare. Dice che dopo l'anguria non ho un sogno, ma un continuo correre. A cui papà riassume seriamente: “Ecco perché mangiamo l'anguria la mattina presto. Entro la sera, la sua azione termina e puoi dormire sonni tranquilli. Quando la famiglia Deniska gli chiede perché Pavel non li visita da molto tempo, Pavel dice con disinvolta gravità che lo studente Seva è venuto a trovarli e studia inglese con lui ogni giorno. Il Papa fa la seguente osservazione sulla lingua inglese: “Là il diavolo gli spezzerà le gambe. Ortografia molto difficile. Si scrive Liverpool e si pronuncia Manchester. Le affermazioni degli adulti nella storia suonano alla pari con i bambini. Sembra che bambini e adulti siano un'azienda amichevole di cantieri, che attualmente sta risolvendo un problema molto importante. La mamma, unendosi alla conversazione, si chiede perché Pavlik, quando è entrato, non ha detto "ciao" in inglese. E papà ha chiarito perché Pavel non ha detto "grazie" in inglese per l'anguria. Pavel risponde con calma che non hanno ancora raggiunto il "ciao" e il "grazie". E aggiunge: "Predicazione molto difficile". Denis chiede a Pavel: "Insegnami a dire "uno, due, tre" in inglese". Pavel risponde che non l'ha ancora studiato. Qui l'autore trascina il dialogo per incuriosire il lettore e, allo stesso tempo, si crea una situazione comica quando il lettore capisce che ora sarà il momento più divertente. Per creare un'atmosfera umoristica della storia, lo scrittore usa la tecnica dei dialoghi. Attraverso i dialoghi si svelano le caratteristiche del discorso dei personaggi e i tratti dei loro personaggi. Denis, incapace di sopportarlo, grida: “Che cosa hai studiato? Hai già imparato qualcosa in due mesi?" A cui Pavel risponde: "Ho imparato come in inglese "Petya" ... In inglese, "Petya" sarà "Pete" ... Verrò in classe domani e dirò a Petka Gorbushkin: "Pete, Pete, dammi una gomma!" Probabilmente la sua bocca si aprirà, non capirà niente. C'è qualcosa di divertente?..” Denis, sperando che Petya abbia ancora imparato qualcosa in inglese, chiede: “Beh, cos'altro sai in inglese? » Pavel risponde che per ora è tutto. Era un brillante narratore orale, curiosamente, a suo modo, "leggeva" le persone, a volte rivelando in esse qualcosa che coloro che erano più vicini a loro non vedevano. Non aveva paura di aprirsi a una nuova persona, sentendo il proprio sangue in lui. Ma era molto più facile per lui amare, compatire, condiscendere e perdonare che odiare e litigare. Nei suoi racconti prevale sempre un sentimento gentile e luminoso su una vita mondana piatta e pesante.

Quando nacque il figlio di Viktor Dragunsky, Denis, iniziò a succedergli ogni sorta di storie divertenti, Dragunsky iniziò a scrivere queste storie e le storie di Deniska si rivelarono. Il primo libro di sedici storie è stato pubblicato nel 1961 con il titolo "Egli è vivo e splendente". Le avventure di Deniskin sono diventate sempre di più. Nel 1964 è apparso il libro "Dimmi di Singapore", nel 1963 - "The Man with the Blue Face". In totale sono state scritte una novantina di storie molto divertenti. Ad esempio, su come una volta Denis ha versato un piatto di porridge di semola dalla finestra ed è finito sul cappello di uno zio che stava per farsi fotografare: o su come Denis e suo padre hanno cucinato il brodo di pollo e tagliato il pollo con le forbici, lo lavò con il sapone e lei galoppò sotto l'armadio.

La breve biografia di Viktor Dragunsky è illustrata in questo articolo.

Breve biografia di Viktor Dragunsky

Viktor Yuzefovich Dragunsky- Scrittore russo, autore del ciclo "Le storie di Denisska"

È nato V. Dragunsky 1 dicembre 1913 a New York. I suoi genitori si sono trasferiti negli Stati Uniti dalla Bielorussia prima della nascita del figlio. Quando Dragunsky aveva un anno, i genitori del piccolo Victor decisero di tornare in patria.

Dopo la morte di suo padre, è stato cresciuto dalla madre e dal patrigno. La famiglia (insieme al secondo patrigno) si trasferì a Mosca nel 1925.

A causa delle difficili condizioni finanziarie, il ragazzo ha iniziato a lavorare presto. Nel tempo libero era appassionato di letteratura e frequentava anche un circolo letterario e teatrale.

All'età di 17 anni, Dragunsky fu attratto dal teatro. Oltre alla cerchia di scrittori, iniziò anche ad andare allo studio teatrale. Sviluppando il suo talento recitativo, Viktor Dragunsky è stato in grado di entrare nel mondo del cinema. Ha recitato nel film "Russian Question".

Dragunsky era anche un membro della compagnia teatrale parodia Blue Bird.

Parallelamente, ha scritto umorismo, racconti, sceneggiature per scene divertenti e clownerie. Quindi, quando iniziò la Grande Guerra Patriottica, Dragunsky si unì ai ranghi delle milizie. Ma non ha smesso di scrivere. In quegli anni Dragunsky pubblicò molte storie umoristiche.

Molti di loro sono stati filmati. Tra le altre opere di Dragunsky - "È caduto sull'erba", "Oggi e tutti i giorni".



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